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Café Tacvba nos regaló un nostálgico repaso por su discografía en el Auditorio Nacional (con todo y orquesta)

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Café Tacvba en el Auditorio Nacional

Se sabe que Café Tacvba siempre es garantía. Siempre. Y esta vez no fue la excepción. La banda de Ciudad satélite hizo brincar, bailar y por qué no, soltar una que otra lagrimita con su show en formato acústico en el Auditorio Nacional con un lleno total, acompañado de banda de metales y orquesta sinfónica. ¡¿Qué tal?!

A más de 30 años de su nacimiento, Café Tacvba sigue dando noches de baile. Y pues ahí les va: nos dimos una vuelta a lo que fue la primera de las cuatro (todas agotadas) que tenían en el auditorio. La banda presentaba “Un segundo concierto acústico”.

Con un escenario con luz tenue y lo que parecían bombillas colocadas en diferentes puntos del escenario, nos daban una idea de que sería una noche íntima, y claro, pues sería un set acústico, como lo decía el nombre del evento.

Café Tacvba en el Auditorio Nacional
Foto: César Vicuña

Fue poco después de las 20:30 horas cuando el venue se quedó completamente a oscuras, obvio la gente no se hizo esperar y soltó ese grito ensordecedor al mismo tiempo de la emoción. ¿Con cuál irán a empezar? se preguntaba la gente.

Sale sola de noche María“, y claro que todos ubicaban “María“, canción de su primer álbum que lleva por nombre el mismo que la banda. “Diente de león” fue el corte que siguió. Al término de este par de rolas, Rubén agregó un sencillo pero muy sonriente: “muchas gracias“.

Trópico de cáncer” fue la tercera rola que se echaron en el set de la noche, y a partir de ahí comenzaron a desempolvar algunos de hits como “El metro” y “El ciclón” canciones que no tocaban en vivo desde el 2017. “En aquellas nos épocas nos gustaba el alcohol, ahora nos sigue gustando pero más para las heridas del corazón“, decía Rubén antes de dar inicio a “Bar Tacuba“, misma rola que no tocaban desde el 2018.

Muchachas, muchachos, buenas noches, ¿cómo están todos ustedes?” dijo Rubén Albarrán, agradeciendo al público y a los músicos que los acompañaban por estar todos reunidos esa noche.

Café Tacvba en el Auditorio Nacional
Foto: César Vicuña

Con “nuestro público son como las flores, son bellísimas, de muchos colores y olores exquisitos”, era obvio, seguía “Las flores” y por si alguno de los asistentes seguía en su lugar, esto sin duda lo hizo pararse pues el Auditorio era ahora, una pista de baile. Eso fue solo el calentamiento, con un “venga vamos a bailar” seguía “La chica banda” y sí, esto se descontroló, todos agarraron a su acompañante para seguir bailando.

Paparupapa eu eo, paparupapa eu eo…” todos coreaban, pero no, aún no era tiempo, sabíamos que ese corte sería parte del final. “La muerte chiquita”, “Olita de altamar” y “Futuro” fueron los cortes que sonaron acompañados de una banda de metales llamada “Los Bronces de Oaxaca” y los arreglos musicales de esas canciones sonaron increíbles.

Café Tacvba en el Auditorio Nacional
Foto: César Vicuña

Y llegó la orquesta sinfónica

Si creíamos que habían sido muchas sorpresas por la noche, estábamos equivocados, un telón a medio escenario se abrió y quedó por descubierta la orquesta sinfónica que acompañaría a los tacvbos para tocar “El aparato”, “La locomotora”, “Las batallas” unida a “Rarotonga” y terminando con “Esa noche“.

La energía que se sentía en el venue era increíble, todos los fans gritaban una a una cada palabra, bailaban cada nota musical; sin duda fue una experiencia para recordar, pues sabemos que los shows de la banda de Ciudad Satélite son garantía pura.

Café Tacvba en el Auditorio Nacional
Foto: César Vicuña

Entonces vimos un organillero (sí de esos que tocan en Coyoacán y que son parte de nuestra cultura popular) caminar al centro de escenario y empezó a sonar “Mediodía“, otra joyita que no tocaban desde hace un par de años en vivo. Con saxofón y un solo de trompeta acompañándolos sonó “El outsider“. Algo similar a lo que vimos en su segundo Unplugged.

Ya chole, chango, chilango que chafa chamba te chutas”, sí, todos conocemos esta rolita, “Chilanga banda” estaba rompiéndola súper duro. “Pachucos, cholos y chundos, chinchinflas y malafachas, acá los chómpiras rifan y bailan tibiritábaraaaaa” todos gritaban y brincaban a un mismo tiempo. Al terminar los aplausos y la ovación no se hizo esperar, pues sin duda era una de las canciones más esperadas de la noche.

Volver a comenzar” iniciaba y todos, no sabemos de dónde pero seguían sacando energía para cantar y bailar. Con “El puñal y el corazón” daban por terminada la primera parte del set, y no, aún no era el final pues faltaban varias otras joyitas de su discografía pero era un break justo y necesario, llevaban casi 2 horas de echarnos canción tras canción sin parar y los fans también necesitaban darle un trago a su bebida para poder seguir.

cafe-tacvba-auditorio-nacional
Foto: César Vicuña

Unos minutos después regresó la banda, “El espacio” y “Volcán” (dedicada a nuestro planeta), fueron los canciones que dieron inicio a la segunda parte (encore) del set. Después de esto, Meme tomó el mando de los micrófonos para tocar “Aviéntame” y claro, otra de las joyitas esperadas (por no decir himno), “Eres” fue sin duda de las más coreadas y dónde el público sacó todo el sentimiento y los pulmones para que sonara una misma voz en todo el lugar.

Con “Quiero ver“, Rubén regresaba al escenario. Y sí, ahora sí era la hora… “paparupapa eu eo, paparupapa eu eo…” con “El baile y el salón” esto estaba terminando (o eso creíamos). “Les deseamos lo mejor para ustedes, para sus corazoncitos“, agradeció el vocalista de la banda a todos los asistentes, sonaba a la despedida.

Pero justo cuando creíamos que ya había terminado, salieron en compañía de el duo huasteco, mismo que los acompañó en su festejo de 30 años, y pues sí, sonó el cover de Juan Luis Guerra, “Ojalá que llueva café“. Ahora sí, era el final del set.

Café Tacvba en el Auditorio Nacional
Foto: César Vicuña

Con un setlist muy variado recorriendo todos sus materiales discográficos en un formato acústico, más 30 músicos incluyendo a los tacvbos en escena y más de 3h de música y baile, sin duda los Tacvbos dejaron bien en claro por qué son una de las bandas más importantes de nuestro país.

: : : S E T L I S T : : :

  • María
  • Diente de león
  • Trópico de Cáncer
  • El metro
  • El ciclón
  • Bar Tacuba
  • Las flores
  • La chica banda

: : : CON BANDA DE METALES : : :

  • La muerte chiquita
  • Olita del altamar
  • Futuro

: : : EN SINFÓNICO : : :

  • El aparato
  • La locomotora
  • Las batallas / Rarotonga
  • Esa noche
  • Mediodía (acompañados de un organillero)
  • El outsider
  • Chilanga banda
  • Volver a comenzar
  • El puñal y el corazón

: : : E N C O R E 1 : : :

  • El espacio
  • Volcán
  • Aviéntame
  • Eres
  • Quiero Ver
  • El Baile y el Salón

: : : E N C O R E 2 : : :

  • Ojalá que llueva café (cover de Juan Luis Guerra)

Por: Raúl Ramírez

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Judas Priest regresa a México: Fechas, boletos y más

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La legendaria banda de heavy metal, Judas Priest, ha anunciado su regreso a México como parte de su Monster Tour, el próximo 4 de mayo de 2025 en la Arena Ciudad de México. Además de la capital, los fanáticos de Monterrey también podrán disfrutar de la banda inglesa, que también se presentará en la Arena Monterrey el 7 de mayo.

Previo a su llegada a México, Judas Priest realizará una parada en Colombia, donde se presentará junto a grandes bandas como Scorpions, Europe, Opeth, Darkness y Kronos. En su paso por México, los fans de la Ciudad de México podrán disfrutar de Opeth como banda telonera, mientras que en Monterrey, Judas Priest se presentará de forma exclusiva, sin invitados especiales. 

La venta de boletos para ambos conciertos, en la Ciudad de México y Monterrey, estará a cargo de Super Boletos, aunque aún no se ha anunciado la fecha de inicio de la preventa. Este regreso de Judas Priest a México se produce dos años después de su última visita, en la que formaron parte del cartel de los festivales Hell & Heaven y Metal Fest en 2022.

Judas Priest llega a México con nuevo material; el álbum Invincible Shield, lanzado en mayo de 2024, incluye el tema “Crown of Horns”, que le valió a la banda una nominación al Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal, donde competirá con otras grandes bandas como Gojira, Metallica, Knocked Loose y Spiritbox.

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La historia de “Drivers License” de Olivia Rodrigo y el triángulo amoroso con… ¿Sabrina Carpenter?

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Lo que necesitas saber:

A Olivia Rodrigo la conocimos con “Drivers License”, la cual presuntamente habla de un drama entre ella, su ex y Sabrina Carpenter.

Existen personas que tienen la capacidad de transformar una situación personal dolorosa en algo sumamente exitoso. En la industria musical hay muchos casos al respecto y definitivamente, uno de los más recientes es el de Olivia Rodrigo, quien además de sacar lo que traía, logró convertirse en una de las voces más importantes de su generación. Y todo gracias a “Drivers License”.

Antes de sacar esta rola, Olivia no era ninguna desconocida ni apareció de la nada. Desde muy joven arrancó su carrera como actriz, pues brilló en un par de series de Disney Channel, como Bizaardvark y High School Musical: The Musical: The Series, donde interpretó a Paige Olvera y Nina Salazar-Roberts respectivamente.

La historia de "Drivers License" de Olivia Rodrigo y el triángulo amoroso con... ¿Sabrina Carpenter?La historia de "Drivers License" de Olivia Rodrigo y el triángulo amoroso con... ¿Sabrina Carpenter?
Olivia Rodrigo empezó a gana fama mundial con ‘High School Musical: The Musical: The Series’/Foto: Getty Images

“Drivers License”, el exitoso sencillo debut de Olivia Rodrigo

Sin embargo, desde su participación en la serie de High School Musical, Olivia Rodrigo mostró interés en tener una carrera musical (sobre todo porque grabó varias rolas para este proyecto e incluso escribió el exitoso sencillo “All I Want”). Es por eso que en 2022 firmó un contraro con Geffen Records, pero quizá no se imaginaba que su primera canción se convertiría en un hitazo mundial.

Fue el 8 de enero de 2021 cuando Olivia debutó oficialmente como cantante solista con “Drivers License”. Poco a poco, la rola empezó a hacer ruido gracias a melodía melancólica, la cual acompañaba a la perfección la letra desgarradora de desamor, la cual compuso a raíz de una experiencia personal que además de romperle el corazón, la marcó para siempre.

Dos jóvenes se agarraron a trancazos en pleno concierto de Olivia RodrigoDos jóvenes se agarraron a trancazos en pleno concierto de Olivia Rodrigo
Olivia Rodrigo se dio a conocer a nivel mundial con “Drivers License”/Foto: Getty Images

La propia Olivia Rodrigo ha declarado que escribió esta canción con su su productor, Daniel Nigro (quien ha trabajado con artistas como Kylie Minogue, Sky Ferreira, Billy Idol, Caroline Polachek y más) luego de romper con su novio. La letra habla sobre cómo la pareja solía hablar de lo emocionados que estarían cuando ella pasara su examen de conducir y pudiera conducir hasta la casa de su galán.

Pero después de romper, ella viaja sin rumbo por los suburbios de Los Ángeles con su recién bautizada “licencia de conducir”, extrañando a su ex. “Cuando se me ocurrió ‘Drivers License’, estaba pasando por un momento de angustia que me resultó muy confuso y polifacético”, declaró Olivia en un comunicado de prensa cuando lanzó la canción como su sencillo debut.

Complementando la inspiración de la rola, Olivia Rodrigo también mencionó que: “Poner todos esos sentimientos en una canción hizo que todo pareciera mucho más simple y claro, y al final del día, creo que ese es realmente el propósito de escribir canciones. No hay nada como sentarme al piano en mi habitación y escribir una canción realmente triste. Es realmente mi cosa favorita en el mundo”.

Más adelante, en entrevista para Apple Music, Olivia confesó que escribió gran parte de “Driverse License” mientras lloraba en su sala de estar. Pero en realidad, contó que la inspiración vino cuando estaba manejando su carro mientras escuchaba canciones tristes. Fue ahí donde pensó que quizá lo mejor era escribir sobre sus sentimientos y de inmediato, regresó a su casa para poner manos a la obra.

¿Un triángulo amoroso entre Olivia, Joshua Bassett y Sabrina Carpenter?

Rodrigo se sentó frente a su piano, tocó algunos acordes y escribió la canción a partir de ahí. “Pero fue muy, muy natural y orgánico (…) Escribí en lo más profundo de mi emoción. Creo que eso es realmente genial”, dijo la cantante estadounidense a Zane Lowe. Aunque Olivia no reveló el nombre de la persona que la inspiró, sus fans comenzaron a especular sobre la identidad de quien le rompió el corazón.

Resulta que empezó a surgir el rumor de que Olivia Rodrigo le había dedicado “Drivers License” a Joshua Bassett, su coprotagonista en High School Musical: The Musical: The Series con quien presuntamente salió durante la filmación del programa en 2019 antes de separarse a principios de 2020. A pesar de que nunca confirmaron una relación, se dice que ambos anduvieron todo ese tiempo.

El pleito entre Olivia Rodrigo y Taylor Swift que supuestamente ha salido a flote en el disco 'GUTS'El pleito entre Olivia Rodrigo y Taylor Swift que supuestamente ha salido a flote en el disco 'GUTS'
Olivia Rodrigo y Joshua Bassett supuestamente fueron pareja/Foto: Getty Images

La cosa se puso más intensa cuando después de según salir con Olivia, Joshua comenzó un noviazgo con Sabrina Carpenter, quien también inició como actriz y empezaba a despegar como cantante. Sin embargo, parece que su relación comenzó desde antes, pues además de dar pistas sobre una posible ruptura con Rodrigo en la canción “Anyone Else”, Sabrina está acreditada como compositora de “Heaven is You”, rola que aparece en el EP debut de Bassett.

En “Drivers License”, hay una parte de la letra donde Olivia Rodrigo canta algunas frases, que definitivamente nos hacen pensar que por ahí le aventó una indirecta –muy directa– a Carpenter. A continuación se las dejamos (con todo y su versión en español) para que se den una idea de lo que estamos hablando.

And you’re probably with that blonde girl (Y probablemente estés con esa chica rubia)
Who always made me doubt (Que siempre me hizo dudar)
She’s so much older than me (Ella es mucho mayor que yo)
She’s everything I’m insecure about (Ella es todo lo que me hace sentir insegura
)

Un festival de música de mujeres: ¿Un concepto innovador o necesario?Un festival de música de mujeres: ¿Un concepto innovador o necesario?
Muchos rumores mencionaban que Olivia Rodrigo le tiró a Sabrina Carpenter y a Joshua Bassett en esta rola/Foto: Getty Images

Las supuestas respuestas de Sabrina y Joshua a Olivia Rodrigo

Y quizá se estén preguntando que eso que tiene que ver con Sabrina Carpenter. Bueno, pues Olivia publicó por primera vez un fragmento de esta canción en su Instagram el 23 de julio de 2020, quince días después de que comenzaran los rumores de que Joshua Bassett estaba saliendo con Sabrina Carpenter, quien tiene cabello rubio y es cuatro años mayor que Rodrigo. Así que hace sentido, ¿no?

Para aumentar las especulaciones, seis días después del lanzamiento de “Drivers License”, Bassett estrenó una canción llamada “Lie Lie Lie”, la cual aparentemente responde a las acusaciones hechas por Olivia Rodrigo en su sencillo debut. Sin embargo, afirmó que escribió la rola por primera vez en 2019, mucho antes de que ocurriera todo el supuesto triángulo romántico.

Aunque después, Joshua sacó rolas como “Crisis”, “Secret” y “Set Me Free”, que al parecer son mensajes más directos para Olivia (en particular, reclamándole por hacerlo parecer como el “malo del cuento”). También se dice que Sabrina Carpenter le entró a la polémica con “Skin”, donde hay frases como: Tal vez rubia era la única rima / Lo estás contando de la forma en la que tú lo ves / Como si la verdad fuera lo que tú decides / Algunas personas se lo creerán / Y algunas leerán entre líneas”.

Sin embargo, aunque las piezas encajaban perfecto dentro del chismecito, Sabrina Carpenter negó que esta canción se la dedicara a Olivia Rodrigo. A través de sus redes sociales declaró lo siguiente: “La canción no se refiere a una sola persona. Algunas líneas abordan una situación específica, mientras que otras abordan muchas otras experiencias que he tenido este último año“.

Olivia conquistó al mundo con “Drivers License”

Lo que sí tenemos claro es que Joshua y Sabrina salieron entre 2020 y 2021, así que quizá tenía una razón de ser este drama que se armó en los medios de chismes. Más allá de todo este asunto, “Drivers License” se convirtió en la canción ideal para el inicio de una carrera enorme para Olivia Rodrigo, que terminó siendo una de las voces más importantes del pop actual.

Aunque la canción habla sobre una licencia de conducir, irónicamente, Olivia tardó un rato en conseguir la suya. En entrevista para PopCrushNights, la cantante explicó que su primer se canceló debido al COVID-19 y el segundo coincidía con un día de filmación. Para su tercer intento, pidió prestado el auto de su madre, pero abortó misión al descubriera que el claxon no funcionaba. Finalmente, pasó su prueba de manejo en el cuarto intento.

Olivia Rodrigo en los Grammys 2022Olivia Rodrigo en los Grammys 2022
Olivia Rodrigo en los Grammys 2022/ Foto: Getty Images

Pero volviendo a “Drivers License”, fue el sencillo con el que Olivia Rodrigo promocionó su primer material discográfico, SOUR, con el cual la rompió durísimo en todo el planeta. Gracias a esta canción, logró llevarse el Grammy en 2022 a Mejor interpretación pop solista e incluso la interpretó en la ceremonia. Además, se quedó con las categorías de Mejor artista nuevo y Mejor álbum vocal pop.

Eso sin contar que la primera rola de Olivia conquistó récords globales de reproducciones en su debut dentro de plataformas como Spotify y Amazon Music. Rodrigo nos demostró una vez más que a través de la música, es posible transformar el dolor de un corazón roto en un hitazo que la puso en el panorama mundial. Y sí, es probable que sin esa mala experiencia, no tendríamos este temazo y su carrera hubiera tardado otro rato en levantar.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Eduin Caz y Lazyboy explican el tatuaje que ambos tienen en el mismo lugar

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Recientemente se viralizó el encuentro entre Eduin Caz, vocalista principal de Grupo Firme y el rapero mexicano Lazyboy, quienes compartieron un momento emotivo al darse cuenta que ambos portan el mismo tatuaje y en la misma parte del cuerpo, el curioso descubrimiento quedó grabado en cámara y se viralizó rápidamente por las redes sociales. 

El tatuaje es un rayo de color negro que ambos portan en el lado izquiero de su nuca (detrás de la oreja); además de ello ambos comentaron con alegría los significados de sus tatuajes, mientras que para Caz quiere decir que “el rayo solamente cae una vez y en el mismo lugar” haciendo referencia a las oportunidades de la vida que son únicas al igual que él; Lazyboy reveló que para él “a mi me gusta que truene, pero que truenen los cueros”.

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¿Quiénes son Eduin Caz y Lazyboy?

Eduin Caz es el vocalista principal de Grupo Firme, una de las bandas más exitosas y populares de música regional mexicana en los últimos años. Nacido el 30 de julio de 1994 en Culiacán, Sinaloa, Eduin Cazares, conocido profesionalmente como Eduin Caz, ha logrado un enorme impacto en el género de la banda y corridos a través de su poderosa voz y su presencia en el escenario.

Por otro lado, Lazyboy es un artista que pertenece al mundo del trap y rap mexicano. Aunque no es tan conocido a nivel masivo como Eduin Caz, Lazyboy ha logrado crear un estilo propio dentro de la escena urbana mexicana, destacándose por sus letras provocadoras y su presencia en las plataformas digitales.

Lazyboy, cuyo nombre real es Luis Javier Cervantes (nacido en México), ha sido una figura creciente en el movimiento del trap mexicano, un subgénero del rap que ha ganado gran popularidad en los últimos años. Con una mezcla de trap, reggaetón y rap en su música, Lazyboy ha encontrado su propio espacio en la música urbana, explorando temas de la vida cotidiana, relaciones y experiencias personales, con un estilo crudo y directo.

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