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La terapia y el amor propio como acto de resistencia: una entrevista con IDLES

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Cualquiera que haya ido a un concierto de IDLES (afortunadamente en México varios ya tuvimos la oportunidad de comprobarlo) puede decir que los shows de la banda británica son una completa locura, pues tienen grandes dosis de slam, crowdsurfing, gritos, euforia y gotas de sudor salpicando por todos lados.

La banda comandada por Joe Talbot comenzó a hacer ruido por allá del 2012, aunque fue hasta el 2017 que captaron la atención de muchos y muchas con su disco debut ‘Brutalism’, uno donde hablan de la cultura de la violación que siempre ha existido en el mundo.

IDLES y Years & Years anuncian sus nuevos discos 'Crawler' y 'Night Call'
IDLES. Foto: Especial.

El ejercicio de la honestidad por parte de IDLES a través de su música

Desde sus inicios IDLES se ha mostrado como una banda que utiliza sus canciones para hablar de temas importantes. Por ejemplo, en el segundo disco de la banda, Joy as an Act of Resistance (2018), Talbol retrata la masculinidad tóxica; y en el tercer disco, Ultra Mono (2020), da su visión sobre el capitalismo, la lucha de clases y los aspectos positivos/negativos de la fama

Crawler (2021), su más reciente disco de estudio que fue sacado al mercado en noviembre del año pasado, es quizá el más personal que hemos escuchado por parte de Joe Talbot, pues a través de las 14 canciones del disco el cantante plasmó su lucha contra las adicciones y traumas que lleva cargando durante al menos 20 años.

Foto: Getty Images

Esto toma sentido al saber que la infancia del músico galés no ha sido fácil: su padre biológico lo abandonó cuando él era un bebé y durante su infancia presenció el problema que su madre tenía con el alcohol, sustancia que le rogó de rodillas dejar de consumir cuando él sólo tenía 10 años.

A los 12 años Joe Talbot entró al mundo de las drogas, algo que de alguna forma lo “ayudó” a sobrellevar un derrame cerebral e infarto que paralizaron a su madre, quien murió años después mientras se encontraba en la creación de su primera placa con IDLES.

IDLES dio un concierto electrizante en su primera visita a la CDMX
IDLES en el Pabellón Oriente. Foto: Luis Avilés.

La importancia de rodearse de buenos amigos

“Creo que tiene que ver con que tengo muy buenos amigos dentro de la banda y eso me hace sentir seguro para expresarme”, afirma Joe Talbot sobre la tendencia que tiene de ser brutalmente honesto y el poder hablar a través de sus canciones sobre esas cosas malas que ha vivido.

“Todos hablamos de ello; Bowen habla de los suyos, sus inseguridades, sus descubrimientos, sus traumas (si es que tiene) y en fin… Todos hablamos porque existe un diálogo abierto”, agrega sobre sus compañeros y amigos de la banda, con quienes busca que la gente sienta que “no están solos en el mundo”.

Foto: Stephania Carmona

Y del poder de la terapia que Joe Talbot descubrió durante el confinamiento

Crawler fue un disco que los IDLES crearon en aislamiento durante la aún existente pandemia de COVID-19. Sin embargo, el álbum tuvo un inicio lleno de optimismo gracias a factores como el nacimiento de la hija de Joe Talbot, así como el hecho de que el cantante se tomó el tiempo de ir a terapia y mantenerse sobrio.

“No hubo un solo momento durante el confinamiento donde no me levantara, pensara o dejara de ir a mi terapia una vez por semana. Quería entender dónde estaba y hacia dónde iba, pero obviamente ese es un punto de partida para otro tipo de conversación; el amor, el autoestima, la exploración y mejora… y la música realmente me permite hacer eso”, afirma.

Foto: Luis Avilés

“Teníamos muchísimo tiempo y siempre quisimos mostrar nuestra gratitud por el privilegio en el que nos encontrábamos. No estábamos preocupados por perder nuestro empleo o nuestra audiencia, sabíamos que todo iba a regresar a la normalidad y por sí solo eso, es un gran privilegio. Un gran regalo, agrega el cantante británico.

“Somos algo más grande que nosotros mismos”

En 2020 cuando IDLES publicó Ultra Mono, las opiniones divididas no se hicieron esperar para la banda, pues algunos críticos especializados consideraban que el disco no era ni cercano a lo que Joe Talbot y compañía habían realizado anteriormente. Esto a pesar de que el grupo tocaba temas importantes como la salud mental, el amor y la autoestima.

“En Ultra Mono escribí acerca de las presiones externas y cómo eso podría matarnos. Si IDLES murió en Ultra Mono entonces comenzó de nuevo con Crawler, y así debemos seguir”, dice Joe Talbot al ver las cosas en retrospectiva.

Foto: Getty Images

“Cuando algo sea demasiado abrumador solo elimínalo y haz otra cosa, porque de nosotros depende asegurarnos que no olvidemos quiénes somos; el seguir sintiendo que somos algo más grande que nosotros mismos”, agrega el vocalista y llama a recordar lo que realmente importa.

“El amor es importante, la empatía es importante, la música es importante, el corazón es importante. Todos estamos en el mismo viaje hacia la muerte. Hemos aprendido a abrazar el miedo y abrazar las inseguridades y tengo miedo de convertirme en algo que no quiero ser. Hay que avanzar, puntualiza.

IDLES dio un concierto electrizante en su primera visita a la CDMX
Joe Talbot con máscara. Foto: Luis Avilés.

El proceso creativo detrás de Crawler, el cuarto disco de IDLES

En el caso del guitarrista Mark Bowen, la llegada del cuarto disco de IDLES significó para la banda una creación de mantas que les ayudara a recordar el camino: “Cantar estas canciones todas las noches nos hace centrarnos y revisar cómo estamos cada día, entender nuestras emociones, cómo está nuestra comunicación interna y al mismo tiempo nos ayuda a entender esos sentimientos, pero también los de los demás”, asegura.

“Nos hacen ver en dónde estamos cómo individuos y compartirlo con nuestros fans cada noche es un aspecto muy importante de nuestro acto en vivo. Nosotros les transmitimos cómo estamos y ellos nos regresan lo mismo, y al lograr eso, hacemos que la gente se sienta más cómoda y desinhibida y la consecuencia es una catarsis… y de la catarsis llega el gozo”.

Foto: Getty Images

“Una vez que comenzó a tomar forma supimos que iba a ser brillante”

Personalmente para Bowen, ‘Crawler’ es un disco feliz con el que está disfrutando la nueva etapa de IDLES, una que le ha dejado ver el gran potencial que tiene como músico.

Foto: IDLES (Instagram)

Estoy disfrutando mi éxito como compositor además de mi creatividad, las cosas que he aprendido en el proceso de estar en una banda, y en cuestión de producción, ser capaz de trasladar lo que está en mi mente de forma precisa.

También estoy disfrutando mucho el éxito de Joe y todos los miembros de la banda porque nos estamos convirtiendo en algo más complejo, pero ha sido un viaje complicado. Después de Ultra Mono supimos que íbamos a hacer algo completamente distinto a lo que habíamos logrado con Joy o Brutalism. Fue un proceso muy largo pero tuvimos mucho tiempo de encierro para reflexionar, hacer una revisión de nosotros como individuos, descubrir quiénes éramos como músicos y qué era lo brillante de nosotros para resaltarlo y hacerlo crecer.

Así comenzó la escritura de Crawler. No fue fácil pero fue bastante disfrutable y emocionante. Todo el tiempo estuvimos en una posición privilegiada en la que no teníamos la presión de lanzar un álbum y pudimos quedarnos hablando de Ultra Mono solamente pero de repente, todo se volvió emocionante y peligroso. Así que una vez que todo esto comenzó a tomar forma supimos que sería brillante. 

Mark Bowen sobre el proceso creativo de ‘Crawler’

IDLES no es una banda que haga activismo y Joe Talbot lo sabe

Además de hablar de cuestiones y sus desgracias personales, IDLES también se caracteriza por tocar temas como el nacionalismo, la inmigración o la desigualdad de clases. Algo que les ha traído muchas críticas por parte de grupos que simpatizan o rechazan algunos movimientos políticos.

“Vivimos en el Reino Unido. Muchos genocidios han ocurrido en nombre del gobierno británico. Vivimos en un estado donde se ejerce la libertad de expresión, así que hago uso de ese derecho para hablar de quien quiera siempre y cuando le funcione a la canción”, dice Joe Talbot al respecto.

“Mi opinión al respecto es que si algo no te gusta, no lo escuches. Me importa un carajo. La gente dice que somos una banda muy política pero no somos una banda activista. Escucha Pussy Riot, observa todo lo que han hecho; ESO es activismo, verdadero activismo. Ve lo que hizo Billie Holiday, ESO es un verdadero peligro. No 5 weyes blancos, gorditos, que hablan de amor, empatía y que quieren un futuro socialista”, asegura sobre las pretenciones de la banda.

“Queremos ser la mejor banda del mundo y cada vez que pisamos un escenario, buscamos ser la mejor banda en vivo del mundo, la mejor banda de rock o la mejor música que cualquier persona pueda experimentar. ¿Ya lo logramos? No lo sé pero estamos mejorando durante la marcha“, finaliza Mark Bowen en esta charla.

Foto: Stephania Carmona

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Christian Nodal: Hospitalizan de emergencia al cantante regional mexicano; esto sabemos

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A través de su cuenta oficial de Instagram, Christian Jesús González Nodal, conocido simplemente como Christian Nodal, informó que está hospitalizado debido a problemas de salud. Aunque no se brindaron detalles específicos, la imagen que compartió muestra que está acompañado por su esposa, Ángela Aguilar, con quien se casó el 24 de julio de 2024. 

LEE: Natanael Cano recibe multa por cantar corridos sobre crimen organizado en Chihuahua

El anuncio está relacionado con su concierto programado en Pachuca, Hidalgo, para el 2 de octubre. En el comunicado se menciona: “Les informamos que, por motivos de salud de nuestro artista Christian Nodal, lamentablemente debemos posponer el evento, reprogramándolo para el lunes 14 de octubre. Los boletos adquiridos seguirán siendo válidos”. 

 

Aunque no se ha dado a conocer su estado de salud actual, poco después, Nodal publicó una imagen donde se le ve en una cama de hospital, con una mujer acariciándole el cabello. La intérprete de “En realidad” no ha hecho comentarios al respecto, pero durante las últimas presentaciones, el matrimonio ha demostrado estar muy unido, incluso compartiendo el escenario. 

LEE: ¿Cuándo será el concierto de Nodal en Pachuca tras su hospitalización?

Por otro lado, es importante mencionar que estos problemas de salud surgen en medio de rumores sobre un posible distanciamiento entre ambas familias. Una fuente cercana a la dinastía Aguilar comentó que no aprueban la buena relación entre la madre de Nodal y Cazzu, expareja del cantante y madre de su hija, Inti.

Hasta ahora, no se han divulgado más detalles sobre la salud del compositor. Sin embargo, los seguidores de la pareja han comenzado a expresar su preocupación en redes sociales, ya que su presentación en la Feria de Pachuca 2024 ha sido reprogramada. 

INSTAGRAM / Christian Nodal 
INSTAGRAM / Christian Nodal 

El comunicado concluye agradeciendo el apoyo y la comprensión de sus seguidores: “Como siempre, agradecemos el apoyo, cariño y comprensión de todos ustedes”.  

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5 razones para ver ‘Stop Making Sense’, el concierto de los Talking Heads en su 40 aniversario

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Lo que necesitas saber:

Ya vimos ‘Stop Making Sense’, el concierto de los Talking Heads, y acá les damos algunas razones para ver la cinta en su 40 aniversario.

Octubre ya llegó y con él también llega uno de los mejores conciertos jamás grabados: ‘Stop Making Sense’, el legendario shows de los Talking Heads que llegará a varias salas de cine en México (y en otras partes del mundo) para celebrar su 40 aniversario.

Como les contamos anteriormente, este concierto dirigido por Jonathan Demme llega a salas de Cinépolis este 1, 3 y 5 de octubre para mostrarnos el nivel de espectáculo que David Byrne y Talking Heads dieron en el Pantages Theater de Hollywood, por allá de diciembre de 1983.

Cómo, cuándo y dónde ver 'Stop Making Sense', el concierto de Talking Heads que llegará a MéxicoCómo, cuándo y dónde ver 'Stop Making Sense', el concierto de Talking Heads que llegará a México
Es considerada la mejor película de conciertos de todos los tiempos. Foto: Cortesía Pimienta Films.

Nosotros ya tuvimos la oportunidad de ver ‘Stop Making Sense’ antes de su estreno y si aún están pensando si deben o no lanzarse a los cines participantes para ver este conciertazo, acá les dejamos 5 puntos para que vuelvan a considerar su decisión:

5.- Los éxitos de ‘Stop Making Sense’

Talking Heads es una banda legendaria y en la época de los 70 y los 80 formaron un legado a base de la experimentación de sonidos. Algo que es innegable si vemos/escuchamos cómo interpretaban en vivo canciones como “Psycho Killer”, “Burning Down the House” o “This Must Be the Place” en ‘Stop Making Sense’

4.- La calidad de la imagen

Que ‘Stop Making Sense’ llegue a los cines no es poca cosa. En 2023 la propiedad de los derechos de Stop Making Sense volvió a manos de David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison poco antes del 40 aniversario de su estreno original, por lo que el grupo comenzó a buscar asociados para un relanzamiento.

Fue finalmente A24 quien ganó dicha oportunidad. La empresa cinematográfica se dio a la tarea de restaurar la cinta en formato 4K (o sea le dio una gran definición) que realmente te hace sentir que estás en el Pantages Theater viendo a los Talking Heads.

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La cinta dirigida por Jonathan Demme llegará a varias salas de cine en México este 2024. Foto: Cortesía Pimienta Films

3.- La experiencia inmersiva

Y justamente hablando de eso, ver ‘Stop Making Sense’ en una pantalla de cine es toda una experiencia. Sobre todo por el hecho de que la cinta dirigida por Jonathan Demme no cuenta con imágenes del público en prácticamente todo lo que dura, lo cual te hace sentir como si uno fuera parte de esa audiencia.

En la función que nos tocó incluso vimos a algunas personas levantarse de su asiento para bailar en la sala. Porque sí, es inevitable no sentirse parte del concierto mientras vemos a los Talking Heads en todo su esplendor en ‘Stop Making Sense’.

5 razones para ver 'Stop Making Sense', el concierto de los Talking Heads en su 40 aniversario5 razones para ver 'Stop Making Sense', el concierto de los Talking Heads en su 40 aniversario
Foto: Pimienta Films/ A24

2.- El dinamismo de los Talking Heads en el escenario

Que eso también nos lleva a este punto. ‘Stop Making Sense’ comienza con un joven David Byrne interpretando “Psycho Killer” solo con una guitarra y en un escenario donde conforme avanza el concierto, se va llenando de más músicos, movimientos, ritmos y dinamismo.

Los Talking Heads llevan años separados y a este punto no nos imaginamos el vernos reunidos (aunque bueno, luego de Oasis uno ya no sabe), así que este concierto grabado hace 40 años para muchos es lo más cercano a experimentar la magia que llevó a la agrupación neoyorquina a ser una banda de culto.

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‘Stop Making Sense’ tendrá un reestreno después de 40 años. Foto: A24

1.- Un concierto en video único en su tipo

En la actualidad los conciertos grabados no sólo son algo fuera de lo común, pero para que películas como ‘The Eras Tour’ pudieran correr, ‘Stop Making Sense’ fue el filme que tuvo que aprender a caminar para revolucionar la industria de los shows en video.

Juegos de sombras, luces sutiles, gestos faciales y corporales, movimientos de luces y paletas de colores son uno de los muchos elementos que dan forma a ‘Stop Making Sense’, considerada una de las mejores películas de conciertos de todos los tiempos y basta con verla para comprobarlo.

5 razones para ver 'Stop Making Sense', el concierto de los Talking Heads en su 40 aniversario5 razones para ver 'Stop Making Sense', el concierto de los Talking Heads en su 40 aniversario
‘Stop Making Sense’ es considerado uno de los mejores conciertos grabados. Foto: A24

‘Stop Making Sense’ mezcla elementos visuales, musicales y cinematográficos para dar una experiencia única en su tipo. No por nada, a 40 años de su estreno, son muchos a quienes les emociona poder ver este concierto. ¿Neta ustedes piensan perdérselo?

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Este es el mejor disco de José José, según la Inteligencia Artificial

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Nacido el 17 de febrero de 1948, José Rómulo Sosa Ortiz, mejor conocido en el medio artístico como José José, es uno de los cantantes mexicanos más reconocidos.

La vida del cantante no fue nada sencilla, pues estuvo marcada por diversos desafíos, lo que incluye problemas de salud y adicción, no obstante, para su público también es un ejemplo de superación.

“El Príncipe de la Canción” es reconocido por su gran talento vocal al interpretar baladas con una gran emotividad y con un estilo único que ha influenciado a varias generaciones posteriores.

Es uno de los representantes más grandes de la música romántica en América Latina y otras comunidades hispanohablantes alrededor del mundo.  

La carrera musical de José José está conformada por numerosos éxitos, sin embargo, solo uno se puede llevar el primer puesto. Para esta tarea, se consultó a la Inteligencia Artificial, con el objetivo de que estableciera de forma parcial cuál es el mejor de sus álbumes. Descubre qué fue lo que dijo a continuación.

¿Cuál es el mejor disco de José José según la Inteligencia Artificial?

Aunque determinar cuál es el mejor disco de José José puede ser una decisión atravesada por la subjetividad y el gusto personal, la Inteligencia Artificial señaló que “El Triste” se lleva el lugar.

Para fundamentar su respuesta, ChatGPT señaló que “El Triste” es reconocido por sus interpretaciones memorables. Las canciones que componen el repertorio del álbum muestran la gran versatilidad del cantante, además se ha convertido en un claro referente de la música latina.

El disco fue grabado en 1970 e incluye melodías icónicas como “Mi niña”, “La noche de los dos” y, por supuesto, “El Triste”, una canción que refleja el sentimiento de dolor y melancolía por la pérdida de una persona amada.

¿Estás de acuerdo con la Inteligencia Artificial?

MB

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