Musica
Así ha sido la evolución de Jake Bugg desde su primera visita a México
Si algo nos queda muy claro es que los músicos, como parte de su carrera, tienen que crecer, tanto como artistas y seres humanos. Por supuesto que no todos logran evolucionar su sonido, hay quienes prefieren quedarse en su zona de confort y está bien. Sin embargo, tenemos a muchos que prefieren experimentar para no estancarse en lo mismo de siempre, como lo que sucede con Jake Bugg.
Parece que fue ayer cuando escuchamos la profunda voz y la guitarra acústica de un joven que para muchos –incluso para el mismísimo Noel Gallagher– era el futuro de la música del Reino Unido. Pero aunque no lo crean, ya casi se cumple una década del lanzamiento de su álbum debut homónimo y este cantautor británico nos sigue sorprendiendo con cada uno de los materiales que ha estrenado.
La evolución de Jake Bugg es evidente y se puede notar con cada una de sus presentaciones en México
Lo que sí debemos mencionar es que con la llegada de cada nuevo disco, Jake Bugg ha dado un paso adelante como músico, que incluso lo ha alejado de sus orígenes y de las canciones que escribía en sus inicios. Y si, eso está bien, es algo inevitable que todo artista debe hacer no solo para mostrar de lo que son capaces, también para seguir innovando y reinventándose como artistas.
Pero hablando del caso específico de Jake, su evolución se puede notar con cada una de las presentaciones que ha dado en México. Es por eso que acá daremos un breve repaso por los conciertos que ha dado en nuestro país y sobre todo, el enorme crecimiento desde que lo vimos debutando de este lado del charco.
Bugg vino a nuestro país para tocar las rolas de su disco debut
El 13 de octubre de 2013, Jake Bugg se presentó por primera vez en tierras mexas cuando formó parte del talento que se rifó en el Corona Capital de aquella edición. En esa ocasión, el cantautor estaba tocando las rolas de su disco debut –el cual tenía un año de vida–, pero también se aventó algunas que más tarde aparecerían en su segundo disco.
Así que todos los que tuvieron chance de verlo esa vez, escucharon quizá la faceta más pura e inocente en la carrera de Bugg, pues eso es lo que transmiten las canciones con las que se presentó al mundo. Y aunque venía con una pequeña banda, gran parte del set consistía en él tocando con su guitarra acústica.
Más tarde volvió con ‘Shangri La’ y ‘On My One’
Para 2014 y con el disco Shangri La, Jake Bugg regresó a nuestro país para dar dos conciertos en el ahora extinto José Cuervo Salón de la CDMX y uno más en el Teatro Estudio Cavaret en Zapopan. Clavándonos un poco más en este álbum, el cantautor decide tomar como referencia el blues y folk para componer sus nuevas canciones. Un paso bastante sensato, porque esas influencias se sentían en sus trabajos previos, y la verdad es que
Dos años después Jake volvió y en plan grande, pues tocó en el festival Live Out 2016 en Monterrey y dio un show en el Plaza Condesa de la capital chilanga. En aquella ocasión nos presentó On My One, un material discográfico en el que da un verdadero giro a su sonido, incorporando guitarrazos más rockeros, arreglos de cuerdas y hasta sintetizadores o cajas de ritmo que le dieron un enfoque electrónico. Todo esto le valió críticas bastante negativas.
Aunque eso sí, Jake Bugg no se olvidó de sus raíces en varias rolas. En este disco tenemos que darle un montón de crédito, pues básicamente él se encargó por completo de la instrumentación del álbum y si no fuera porque Jacknife Lee le echó la mano con algunas rolas, también podríamos decir que lo produjo por su cuenta.
En 2017, Bugg fue uno de los actos que encabezaron el Vive Latino. Esa ocasión se aventó un setlist que tuvo de todo un poco, canciones de su debut y de sus siguientes materiales discográficos. Aquí debemos señalar su presentación, que tuvo momentos para soltar la lagrimita mientras él tocaba su guitarra y otros para saltar al ritmo de los riffs distorsionados que interpretó junto a su banda.
En su más reciente visita tocó las rolas de ‘Hearts That Strain’
Tuvieron que pasar otros tres años para que Jake Bugg nos visitara una vez más. Fueron tres fechas las que dio en 2019, una de nuevo en El Plaza Condesa, y un par más en Tecate Pa’l Norte y el Río 70 de Monterrey. En esos conciertos tocó gran parte del tracklist de Hearts That Strain, un disco donde se le nota enamorado, pero en el que regresa un poco a sus orígenes y que incluso lo llevó a trabajar con nombres interesantes de la industria musical.
Dan Auberbach de The Black Keys, Noah Cyrus y la American Sound Studio –la banda que grabó con el mismísimo Elvis Presley– son solo algunos de los nombres que aparecen en el álbum, y la verdad es que se nota su participación, para bien. Secciones de cuerdas, pianos, trompetas, saxofones y guitarras eléctricas haciendo cosas muy puntuales son lo que podemos escuchar en este material.
Jake regresa en 2022 con ‘Saturday Night, Sunday Morning’
Después de la pandemia y todo el tiempo que esperamos para que volvieran los conciertos y festivales en nuestro país, Jake Bugg apareció como uno de los actos fuertes del Corona Capital Guadalajara 2022. Y vaya que traemos ganas de verlo en vivo en la perla tapatía, porque regresa con un álbum bastante interesante, Saturday Night, Sunday Morning.
Este material discográfico marca un antes y después en la carrera del cantautor de Notthingham, pues dejó un poco de lado su guitarra acústica para enfocar su atención en la electrónica. Por supuesto que esto le trajo críticas un tanto negativas, pero la verdad es que nosotros queremos darle el voto de confianza y esperarnos hasta que estas rolas suenen en el Valle VFG el 22 de mayo. ¿Están listos para escuchar a Bugg con este disco?
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Zapopan convierte sus plazas en escenario musical para celebrar la quinta Fiesta de la Música
La música tomó las calles de Zapopan y convirtió el centro del municipio en una celebración colectiva. Desde temprana hora del sábado, miles de personas comenzaron a reunirse entre la Plaza de las Américas, el Andador 20 de Noviembre y las inmediaciones de la estación Zapopan Centro de la Línea 3, donde se realizó la quinta edición de la Fiesta de la Música Zapopan 2026.
La jornada que se extendió desde las 17:00 horas hasta la medianoche. Familias, jóvenes, parejas y grupos de amigos caminaron entre escenarios, puestos de arte y zonas de convivencia mientras el sonido de guitarras, metales y percusiones se mezclaba con el bullicio de la noche.
La edición 2026 contó con cuatro escenarios principales: Máxima Red Cola, Cultura Fest, Cultura UDG y Juventudes Zapopan, además de dos espacios complementarios donde hubo música tradicional, banda pop y karaoke. La propuesta reunió tanto a artistas emergentes como a agrupaciones con trayectoria, consolidando un cartel diverso que apostó por distintos géneros y públicos.
Entre las bandas y proyectos que formaron parte del festival destacaron Mexican Balkan Orkestar, Circo Kandela, Cruda Mata, The Tropikal Yeah! y Sr. Fillips, además de presentaciones de artistas como Paulina Jiménez, Montenegro, Silent Noir y Navit. El programa también incluyó a Apolinar, Dínamo, Habitantes, Metal Miura, Fonemics y Gargamel, entre otros proyectos locales y nacionales.
A lo largo de la tarde y la noche, el ambiente cambió constantemente de ritmo. En un escenario predominaban las fusiones balcánicas y tropicales; metros adelante aparecían propuestas de rock, rap o metal. Mientras algunos asistentes bailaban frente a las tarimas, otros recorrían el bazar de emprendedores, observaban piezas de arte urbano o participaban en dinámicas culturales instaladas en distintos puntos del centro zapopano.
La Fiesta de la Música, iniciativa que se celebra en más de 120 países, busca democratizar el acceso a la cultura y recuperar el espacio público a través del arte sonoro. En Zapopan, el festival también integró actividades complementarias como expoventa de arte, brigadas culturales y talleres impulsados por el Instituto de las Juventudes.
Uno de los aspectos que marcó esta edición fue el enfoque en accesibilidad universal. El evento contó con intérpretes de Lengua de Señas Mexicana y adecuaciones para personas usuarias de silla de ruedas, con el objetivo de ampliar el acceso a las actividades y reforzar el carácter incluyente del encuentro.
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La banda colombiana Monsieur Periné anunció este miércoles su gira internacional ‘Instrucciones para ser feliz tour’, con la que ofrecerá 35 conciertos en nueve países de América y Europa para presentar en vivo su más reciente álbum.
La agrupación iniciará el tour el 27 de mayo en Buenos Aires y pasará por ciudades como Madrid, París, San Francisco, Nueva York, Ciudad de México y Caracas, en una serie de conciertos para promocionar el álbum ‘Instrucciones para ser feliz’.
El grupo, liderado por Catalina García y Santiago Prieto, aseguró que esta nueva gira representa una etapa “más íntima, luminosa y reflexiva”, en la que mantiene su mezcla característica de pop, jazz y ritmos latinoamericanos, según informó su equipo de prensa en un comunicado.
La etapa española de la gira comenzará el 1 de julio en A Coruña y continuará por Burgos, Madrid, Granada y O Grove, antes de pasar por París y regresar a España para conciertos en Cartagena y Huesca, donde cerrará su recorrido europeo.
Entre las fechas más destacadas del recorrido aparecen cuatro noches consecutivas en el auditorio SFJAZZ de San Francisco y un concierto en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, donde se han presentado artistas como Ricky Martin, Fito Páez y Ana Torroja.
Lee: INAPAM 2026: Requisitos exactos para recibir el pago triple en mayo
La gira culminará con un concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá el 24 de octubre y otro en el Caracas Music Hall el 7 de noviembre.
Esta nueva gira llega después de ‘Bolero Apocalíptico Tour’, con el que Monsieur Periné recorrió entre 2023 y 2024 gran parte de Latinoamérica y Estados Unidos, con conciertos en países como México, Chile, Perú y Ecuador, además de varias ciudades colombianas.
Con más de una década de trayectoria, Monsieur Periné ha alcanzado proyección internacional con temas como ‘Nuestra Canción’ y discos como ‘Bolero Apocalíptico’, ganador del Latin Grammy a Mejor Álbum Alternativo.
Además, la agrupación se ha presentado en escenarios y festivales como Carnegie Hall de Nueva York (EE.UU.), el festival Lollapalooza (Chile) y el Rock in Rio (Brasil), y recientemente se convirtió en el primer grupo latinoamericano en grabar una sesión en vivo en el Museo de Historia Natural de Londres, donde interpretó una versión de ‘Jardín del Paraíso’.
Mira: Así cotiza el peso frente al dólar la mañana de este miércoles
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¿Alguna vez te han dicho que cantas mal y preferiste guardar silencio por vergüenza? Es momento de ignorar esas críticas para siempre.
La ciencia ha confirmado que cantar sin la presión de hacerlo perfecto es una de las formas más efectivas y rápidas de reducir los niveles de estrés en tu cuerpo.
No necesitas tener la voz de una estrella ni afinar cada nota musical. Lo verdaderamente importante es la acción misma y el entorno relajado en el que decides hacerlo.
Cuando cantas por puro placer, tu cuerpo experimenta una transformación química inmediata. Esta reacción natural te ayuda a combatir la ansiedad del día a día de forma completamente gratuita.
¿Qué descubrió la ciencia sobre cantar y el estrés?
La investigación que respalda esta fascinante afirmación fue publicada en la prestigiosa revista científica Frontiers in Psychology.
El equipo de especialistas, liderado por la reconocida investigadora Daisy Fancourt, junto con Lisa Aufegger y Aaron Williamon, se dio a la tarea de analizar a fondo cómo la música afecta nuestro sistema endocrino.
El estudio se llevó a cabo en las instalaciones del Royal College of Music en la ciudad de Londres, Reino Unido.
Los científicos querían responder a una pregunta: ¿cómo reacciona el cuerpo humano al cantar en diferentes niveles de presión y exigencia?
Para descubrirlo, analizaron muestras de saliva de 15 cantantes profesionales en dos escenarios completamente distintos.
El primero fue un ensayo relajado (baja presión) y el segundo, un concierto en vivo frente a una audiencia exigente (alta presión). Los resultados fueron reveladores.
La diferencia entre hacerlo por diversión y la presión de la perfección
Durante el experimento, los investigadores midieron los niveles de glucocorticoides, prestando especial atención al cortisol y la cortisona.
Estas son las hormonas principales que nuestro cuerpo libera cuando nos sentimos amenazados, ansiosos o bajo situaciones de mucha presión laboral o personal.
¿Qué descubrieron? Durante el ensayo sin presión, los niveles de cortisol y cortisona de los participantes cayeron de manera drástica.
Esto significa que el simple acto de cantar en un ambiente seguro actuó como un poderoso relajante natural para el organismo.
Por el contrario, durante el concierto en vivo, el estrés de la presentación hizo que estas mismas hormonas se dispararan por las nubes.
Esto demuestra científicamente que no es la técnica vocal lo que relaja, sino la ausencia de presión. Si cantas solo para ti, tu cerebro interpreta que estás a salvo.
Por qué tu biología no sabe de críticas musicales
Vivimos en una sociedad que constantemente premia la perfección y el rendimiento, pero tu biología interna no entiende de críticas musicales.
Cuando cantas en la ducha, en el auto de camino al trabajo o mientras cocinas, estás realizando una actividad de “baja presión”.
Al no haber un público juzgándote, tu sistema endocrino no se siente amenazado en lo absoluto.
Además, la respiración profunda que necesitas para emitir sonidos estimula directamente el nervio vago.
Esta estimulación reduce la frecuencia cardíaca, relaja los músculos tensos y promueve una sensación de calma casi inmediata en todo tu cuerpo.
La ciencia te da permiso oficial para desafinar
En resumen, la reveladora investigación del Royal College of Music nos deja una lección invaluable para nuestra calidad de vida. No necesitamos ser expertos, ni tomar clases de canto para disfrutar de los enormes beneficios terapéuticos que nos ofrece la música.
El estrés crónico es uno de los grandes males de nuestra época, siendo responsable de múltiples problemas de salud física y mental a nivel mundial.
Tener a nuestra disposición una herramienta gratuita, accesible en cualquier momento y respaldada por Frontiers in Psychology es un privilegio que no debemos desaprovechar.
Así que ya lo sabes. La próxima vez que alguien te pida que guardes silencio porque “cantas mal”, puedes responderle con total seguridad que estás cuidando tu salud.
Afinar es completamente opcional, pero reducir tus niveles de estrés es una necesidad vital. ¡Sube el volumen y empieza a cantar ya!
-Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor-
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