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¿Colaboración inesperada? Coldplay une fuerzas con BTS en su nueva rola “My Universe”

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Las colaboraciones dentro de la industria musical son algo sumamente común, a cada rato vemos a banda y artistas juntándose para sacar canciones espectaculares, aunque el resultado no siempre sale como esperábamos. Sin embargo, este 2021 la neta nos quedamos con el ojo cuadrado al saber que Coldplay unió fuerzas con uno de los grupos más importantes de la actualidad para crear una rola; así es, estamos hablando de BTS.

Como recordarán, a inicios de este año Chris Martin y compañía sorprendieron a todos estrenando su primer sencillo en casi dos años, “Higher Power”. A partir de ahí comenzaron a surgir rumores de que estaban dando los toques finales a un nuevo álbum de estudio, finalmente ellos mismos confirmaron todo al anunciar que este mismo año escucharíamos un nuevo material discográfico llamado Music of the Spheres, que incluye varias sorpresas.

Coldplay anuncia los detalles de 'Music of the Spheres', su nuevo disco

Foto: Getty Images

Coldplay estrenó su colaboración con BTS

Sin embargo, desde hace algunas semanas, Coldplay volvió loco al internet revelando que dentro de muy poco podríamos escuchar una canción que grabaron con ni más ni menos que BTS. Y sí, como era de esperarse hubo toda clase de comentarios al respecto –pues a los fans de antaño de la banda británica no les latió esta noticia–, pero siendo honestos, las cosas con las fans del grupo de K-Pop fueron completamente diferentes, porque en redes sociales se notaba su emoción.

Finalmente este 24 de septiembre llegó a plataformas digitales “My Universe”, la colaboración entre ambos artistas. Se trata de una rola llena de sintetizadores espaciales y vibras funky, donde Chris Martin intercambia las frases de la letra con los integrantes del grupo surcoreano. Y la verdad es que no suena mal, la producción es impecable y todos lo hacen muy bien, aunque es probable que no te encante si esperabas que la banda volviera a su viejo sonido.

Coldplay se juntó con BTS en su nueva rola "My Universe"

Foto vía Twitter: @coldplay

Una colaboración que dio de qué hablar

Como ya habíamos mencionado antes, desde antes de que lanzaran la canción, hubo una conversación interesante alrededor del hecho de que Coldplay se juntara con BTS para hacer una canción. Estaban ambos lados de la moneda, la alegría de un@s porque esto pasó y el coraje de otr@s por el hecho de que la banda británica “se volvió pop”. Sin embargo, es importante mencionar que desde hace ya un buen rato nos habían dado indicios de que tomarían este camino. 

En fin, en redes sociales y una vez más las fans de BTS se manifestaron, porque el nombre de la rola fue tendencia por un buen rato. Recuerden que Music of the Spheres, el nuevo material discográfico de Coldplay llegará a plataformas digitales y en formato físico el próximo 15 de octubre, pero mientras esperamos a que llegue ese día, escuchen a continuación “My Universe”, la colaboración de Chris Martin, Will Champion, Guy Berryman y Jonny Buckland con el grupo sensación del momento: 

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Lo nuevo de Ezra Collective reafirma su genialidad tras el Mercury Prize

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Lo que necesitas saber:

Los vigentes ganadores del Mercury Prize regresan con un discazo que los vuelve a colocar como uno de los actos de jazz más emocionantes del momento.

Ezra Collective se llevó el Mercury Prize de 2023 con su excelente Where I’m Meant to Be, un testimonio del virtuosismo de la banda de jazz instrumental, que tiene ocasionalmente participaciones vocales. Los liderados por el prolífico baterista Femi Koleoso (Gorillaz, anfitrión de Situation Dance) regresan hoy con Dance, No One’s Watching, un discazo que expande los horizontes de este colectivo.

Los cinco integrantes que forman el núcleo de Ezra Collective invitaron para este nuevo LP a Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest, quienes se encargan del trabajo vocal para Dance, No One’s Watching. Y qué discazo nos regalaron el día de hoy.

Ezra Collective mezcla géneros en un jazz sofisticado con bases de afrobeat

Para este disco, el baile como celebración toma el protagonismo a lo largo de 19 canciones

La explosión de energía y ritmo con la que la banda pretende hacer mover a cualquier escucha, captura a la perfección la esencia rebelde del jazz de clubes clandestinos en sus orígenes, y celebra el virtuosismo de cada integrante.

Dividido en cuatro actos que simulan las fases de una noche de fiesta, el disco comienza con una introducción que lleva desde la anticipación inicial (“cloakroom link up”) hasta la euforia total (“in the dance”), pasando por momentos de conexión profunda (“our element”) y la reflexión final (“lights on”).

Los hermanos Koleoso, Femi y TJ, llevan en la batería y el bajo respectivamente, el soporte instrumental de la banda, con líneas sólidas y pegajosas que juegan a lo largo de todo el álbum. Mientras tanto, Ife Ogunjobi se luce en la trompeta, en rolas como “No One’s Watching Me” y la fabulosa “Hear My Cry”, en la que la banda completa entrega una canción vibrante que esperamos escuchar algún día en vivo.

Parece que los Ezra Collective entregan el máximo en creatividad y ejecución a lo largo de todo el disco, y es que ya sea al unísono o en solos de locura, suenan como una sola mente creativa que se expresa en cinco individuos distintos. Como bandas virtuosas de jazz contemporáneas y consolidadas, como Snarky Puppy o Lettuce, Ezra Collective se erige como una banda reciente que muestra que el jazz vive.

En este LP hay música para distintos tipos de audiencias, y es que están las más clavadas en el jazz, las canciones con un jazz minimalista y sofisticado que da lugar a las participaciones vocales y los interludios, menos intensos y sumamente agradables.

Destaca que en “The Traveller”, Ezra Collective hace un homenaje a “Mystery of Love” de Mr. Fingers, una joya del house que también sampleó Kanye West para “Fade”.

Una clase de virtuosismo con frescura, que se mantiene a lo largo del disco

La música es una mezcla vibrante de jazz, afrobeat, funk y hip-hop, con melodías contagiosas y ritmos irresistibles. Es difícil destacar canciones en un disco tan sólido, que tiene un despliegue simplemente asombroso de lo mucho que logra el quinteto británico.

Esta consistencia se mantiene hasta el final del disco, y es que aunque llega a casi una hora de duración, en ningún momento baja la calidad. “Why I Smile”, “Have Patience” y “Everybody” cierran de una manera sublime, con toda la intención de que ésta última sea una explosión en metales. Escuchen el diálogo entre trompeta y el saxofón de James Mollison hacia el final de la rola:

Lo mejor del disco es que los 4 actos son consistentes y mantienen un nivel brutal de ejecución y producción, lo único que se desea terminando el disco es ver a Ezra Collective tocando esta locura en vivo y a todo color. Habrá que ver si el 2025 los trae a México.

Ezra Collective demuestra una vez más su maestría para crear música que trasciende géneros y une a la gente. Dance, No One’s Watching es una celebración de la vida, la música y la alegría de bailar sin inhibiciones, un excelente lanzamiento para estrenar durante el fin de semana.

Para celebrar este discazo, Ezra Collective lanzó ediciones físicas que pueden encontrar por acá. La banda está de gira por Reino Unido y Europa lo que resta del año, pero no descartamos que toquen tierras mexicanas por primera vez el año entrante.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Festival Día de Campo: ¿Cuándo y dónde se realiza?

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Si eres un apasionado de la música y, además, disfrutas de compartir tiempo afuera con tu familia y amigos, esta es la oportunidad perfecta para salir de la rutina y disfrutar de un inolvidable concierto sin tener que salir lejos de la ciudad. 

El próximo sábado 30 de noviembre, se llevará a cabo el festival Día de Campo en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. 

El evento tendrá lugar en La Reserva Educare, la cual se encuentra ubicada en Avenida Inglaterra 1371, Jocotán, 45017 Zapopan, Jalisco.

Algunos de los artistas de renombre presentes en la cartelera son James Blake y Robert McAndrews, así como Airhead y el músico chileno Gepe. Del mismo modo, también se contará con apuestas nacionales, como la artista Nicole Horts y la reconocida cKovi. 

Te puede interesar: ¿Sin planes para el fin de semana? Asiste a la Feria de Arte Contemporáneo

Si deseas asistir, las entradas están ya disponibles desde el sitio web de enterticket.es. Actualmente, los boletos se encuentran en la fase 2 de venta, y se ofrecen a un precio de 950 pesos por persona.

Toma en cuenta que, ése es el precio determinado hasta el día de hoy, pero podrá verse modificado y aumentar según la fase en que se encuentre, por lo que se recomienda asegurar tu lugar lo antes posible. 

No te pierdas de esta maravillosa experiencia al aire libre, donde podrás disfrutar de tu música preferida rodeado de refrescante naturaleza. 

Algunas de las recomendaciones para los asistentes es llevar una manta personal para poder acostarse o sentarse en el suelo. Aplicar y cargar con protector solar en caso de necesitar un retoque, así como repelente de mosquitos. 

Lleva ropa cómoda, una gorra y lentes para el sol y, sobretodo, que no te falten las ganas de pasar un buen rato y disfrutar de un plan diferente. No lo olvides, la cita es el último fin de semana de noviembre en la terraza Educare. 

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CM

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The Cure, U2, Primal Scream y más

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Lo que necesitas saber:

Para esta entrega, traemos temazos de The Cure, Primal Scream, Rosalía y más.

Ya es viernesito, queridos sopilectores, y ya saben lo que eso significa: llegó la recopilación con las canciones de la semana en Sopitas.com. Por acá les traemos los mejores lanzamientos de los recientes días, también algunas de las canciones que sonaron en el viernes de estrenos en Sopitas FM x Radio Chilango y más.

Aquí las canciones de la semana

Aquí está nuestra playlist con las canciones de la semana para que las escuches mientras te contamos más abajo por qué están tan rifados estos tracks.

“Alone” – The Cure

Pues ya está: Songs of a Lost World, el nuevo disco de The Cure, sale el próximo 1 de noviembre y será el material con el que la banda rompa 16 años de no sacar un disco.

La canción que llega como primer adelanto es “Alone”, que han venido tocando en su reciente gira. Y es un temazo que nos recuerda mucho a la era Disintegration, con una letra que habla sobre las sensación de soledad.

Ojo que la banda ya tiene un preview de una nueva canción llamada “Endsong” en su sitio web y también suena de maravilla.

“No me arrastres” – Rey Pila

Rey Pila ha venido lanzando varios sencillos a lo largo del año… y todos han sido muy buenísimos. Y bajo esa misma inercia llega “No me arrastres” a las canciones de la semana.

Es como la perfecta combinación de synthpop darky con dance rock, todo en una rola que habla sobre la desesperación de ser consumido por ese vínculo afectivo que no es lo que parece… “No me arrastres a tu guerra, a tus incendios, a tu silencio…”.

Atentos que la banda planea lanzar su nuevo material discográfico más adelante en este año y ya tienen agendado un concierto especial a inicios del 2025 acá en la CDMX. Aquí los detalles.

“No One’s Watching Me” – Ezra Collective ft Olivia Dean

Lo vamos decir cómo es: Dance, No One’s Watching, el tercer disco de Ezra Collective, es una maravilla. Virtuosismo a tope, cositas geniales de jazz y soul de corte dance, colaboraciones geniales….

Y para que vean de qué estamos hablando, aquí les dejamos la colaboración que lanzaron con Olivia Dean como sencillo previo a la salida del disco. Aquí la reseña del material, por si quieren indagarle más a fondo.

“The Lighthouse” – Steve Nicks

La canción que se acaba de mandar Stevie Nicks, santa madre. “The Lighthouse” no solo es una joya que musicalmente suena –al menos de inicio– como si el cover de “Running Up That Hill” de Placebo se combinara con un blues-rock, además de algunos arreglos que van desde el rock industrial hasta el country (de hecho, Sheryl Crow ayudó a componer este tema).

Stevie escribió esta canción como protesta en favor de las mujeres luego de que el gobierno estadounidense anulara en el 2022 la ley Roe vs Wade que garantizaba el derecho al aborto. 

El verso “I have my scars, you have yours… Don’t let them take your power” abre la canción y desde ese momento, sabes que se te va a erizar la piel. Ñ

“Ready to Go Home” – Primal Scream

Siento que Primal Scream está por traernos uno de los mejores discos del año. El 8 de noviembre, la legendaria banda escocesa lanzará Come Ahead y el material tiene muy buena pinta.

Un coro gospel abre esta nueva canción llamada “Ready to Go Home”, que luego se desenvuelve en un montón de texturas de música disco que te hacen bailar. Pero a pesar de su vibra bailable, hay una inspiración un tanto más triste.

Según Bobby Gillipsie, esta canción se la cantó a su papá en la noche previa a su fallecimiento, y la escribió imaginando esa sensación de cuando te haces viejo y sientes que tu cuerpo no puede más.

Y al mismo tiempo, eso también aplica cuando te sientes tan abrumado por la vida propia que dices: “solo quiero ir a casa”.

“Every Little Crumb” – PONY

Directo desde Canadá, Sam Bielanski y Matty Morand conforman PONY, un proyecto que ya les habíamos traído a las canciones de la semana con el sencillo “Freezer” que estuvo bastante bueno.

Y ahora, vuelven a la lista con “Every Little Crumb”, que tiene una vibra muy del pop-punk y el rock alternativo de finales de los 90, además de que invita a reflexionar sobre esas amistades que quizá no son tan importantes después de todo cuando te das cuenta que solo te dan migas.

“Country Mile” – U2

El disco How To Dismantle An Atomic Bomb de U2 cumple 20 años en este 2024 y bueno, la banda no ha dejado pasar el momento de celebrarlo. ¿Una gira quizá? Ni idea… pero al menos lanzarán una versión nueva de ese disco.

Como se esperaba, el álbum (que sale el 29 de noviembre) tendrá varias canciones remasterizadas. Pero Bono y compañía también le dan un regalo a los fans con algunas canciones inéditas que compusieron en las sesiones de grabación de ese disco, pero que no pasaron el corte final para llegar al material final.

Esas rolas se llaman “Treason”, “Evidence Of Life”, “Happiness”, “Luckiest Man In The World” y “Country Mile”… y justo, esta última se acaba de lanzar para promocionar el lanzamiento de aniversario. Está buena, eh…

“Omega” – Rosalía ft Ralphie Choo

La era Motomami fue un hitazo pero ya pasó (aunque dudamos que el apodo desaparezca para la artista). Y bueno, más allá de eso, se sabe que Rosalía ya anda trabajando en su nuevo disco… y no se ha hecho oficial que esta nueva canción con Ralphie Choo sea parte de es material venidero, pero no sería extraño.

Dicho esto, gran canción. Una vez más, Rosalía pone en marcha su lado más experimental con una producción bien interesante que –por ahora– se aleja de la parte de la música urbana que a veces explota. Y en este caso, hay mucha influencia del flamenco. Incluso hasta un zapateo breve se escucha por ahí como elemento complementario.

Está buena la canción para entrar en el hype de lo que viene para la española próximamente.

Menciones honoríficas en las canciones de la semana

“Timeless” – The Weeknd ft Playboi Carti

“Big Dreams” – Amyl and The Sniffers

“Pressure” – Rüfüs Du Sol

“4AM” – Biig Piig

“Perdiendo el tiempo” – Las Dianas

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