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Puro merol: 10 bandas y artistas que se rifaron con sus covers en ‘The Metallica Blacklist’
Dicen que el 2021 está lleno de sorpresas, y no nos queda la menor duda de que al menos a nivel musical, esto es cierto. Durante todos estos meses han sucedido cosas extraordinarias y que de plano no veíamos venir, aunque también hubo bandas que nos dejaron con el ojo cuadrado anunciando proyectos sumamente interesantes y hasta polémicos, como el caso de Metallica, que andan festejando los 30 años del emblemático Black Album.
Como recordarán, hace unas semanas James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo anunciaron con bombo y platillo que para celebrar como se merece a este álbum tan importante para su carrera, además de lanzar una reedición obligada con lados B y rarezas de este discazo, tenían entre manos una idea bastante interesante: que varios artistas y bandas se rifaran covereando las rolas de este material discográfico.
Foto: Getty Images
Después de mucha espera, por fin llegó ‘The Metallica Blacklist’
Sin embargo, cuando revelaron que el proyecto se llamaría The Metallica Blacklist y la lista de músicos que estarían en este disco, no creímos que a Metallica le lloviera tan gacho. Pero lo más extraño es que el hate en contra de la banda de thrash metal vino directamente desde nuestro continente, sobre todo al saber que artistas como J Balvin, Juanes, Mon Laferte y más músicos latinos participarían en este álbum –que por cierto, hicieron un buen trabajo–.
En las últimas semanas hemos escuchado las versiones de St. Vincent, Royal Blood, Phoebe Bridgers, Weezer y más, que dejaron la vara muy alta. Pero después de mucha espera y anticipación, este 10 de septiembre por fin está disponible en plataformas digitales y después de darle una escuchada rápida (porque dura poco más de 4 horas), acá les contamos los 10 covers que consideramos los más rifados de este essstraño material.
Fotos: Getty Images
Mac DeMarco – “Enter Sandman”
Sin duda, ver el nombre de Mac DeMarco relacionado con Metallica es algo que para ser honestos, no esperábamos. Sin embargo, y contra todo pronóstico, el cantautor canadiense se rifó como los grandes lanzando su propia versión de “Enter Sandman”, que si bien no se aleja mucho del tema original, le imprimó su toque con ese sonido lo-fi que tanto lo caracteriza. Además, se nota que Mac se divirtió a lo grande covereando este clásico que ya había tocando en vivo en 2015.
Sam Fender – “Sad But True”
“Sad But True” es una de las rolas más ponchadas del Black Album de Metallica, y por supuesto que no podía faltar en este disco. Pero a diferencia de algunos artistas que llevaron esta canción a su terreno pero manteniendo la esencia, quien de verdad se lleva las palmas es Sam Fender. No solo le bajó a todos los decibeles, convirtió un tema de thrash metal en una tierna balada donde brilla su voz, acompañada de un piano y arreglos de cuerda espectaculares.
Corey Taylor – “Holier Than Thou”
A pesar de que causó polémica que en este disco de Metallica aparecieran músicos y bandas de otros géneros, no podían faltar los representantes del metal. Y claro que Corey Taylor fue uno de los artistas que se lució por completo con su versión de “Holier Than Thou”, pues desde los primeros segundos se escuchan esos guitarrazos distorsionados y rápidos que nos hacían falta, además que su voz suena impactante. Poco más de cuatro minutos de puro poder.
Cage The Elephant – “The Unforgiven”
Cage The Elephant fue otra de las grandes sorpresas de The Metallica Blacklist, y la verdad es que demostraron por qué son una de las bandas de que muchos consideran que están preservando el rock. En su propio estilo y casi armando un acústico, coverearon “The Unforgiven” e incluso agregaron toques de sintetizadores, guitarras procesadas y solos distintos para darle su propio sello. Eso sin contar que Matt Shultz crea un ambiente íntimo a la hora de cantar.
Portugal. The Man – “Don’t Tread On Me”
Estamos acostumbrados a escuchar a Portugal. The Man tocando cosas divertidas y que en muchas ocasiones nos hacen bailar. Sin embargo, en esta ocasión prefirieron apegarse al estilo de Metallica para armar un cover bastante interesante a “Don’t Tread On Me” junto a Aaron Beam, vocalista de la banda de hard rock, Red Fang. Y para ser honestos, pegarle al thrash metal a su manera no les va nada mal, ¿será que así sonará su próximo disco?
Dave Gahan – “Nothing Else Matters”
¿Dave Gahan cantando uno de los clásicos de Metallica? Quizá este crossover no lo esperábamos –es más, en la vida lo imaginamos–, pero el frontman y vocalista de Depeche Mode nos entregó una versión relajante e introspectiva de “Nothing Else Matters”. Su voz profunda es más que suficiente para cautivarnos, pero de fondo lo acompaña un piano difuso y unos cuantos tintes electrónicos que le dan un toque industrial. Una maravilla, pa’ pronto.
IDLES – “The God That Failed”
No nos queda la menor duda de que IDLES es una de las bandas más emocionantes que hay en la actualidad. Y la verdad es que verlos en The Metallica Blacklist elevó nuestras expectativas pero no esperábamos que le dieran otro sentido a una de las rolas infravaloradas del Black Album, “The God That Failed”. Puro punk rock sucio, distorsionado, denso, descarado y provocador fue el que nos presentó el grupo británico, como para armar el moshpit.
Kamasi Washington – “My Friend of Misery”
Hace ya varias semanas, Kamasi Washington nos adelantó cómo sonaba su cover de “My Friend of Misery”, pues la tocó en vivo junto a Kirk Hammett y Robert Trujillo de Metallica –hasta colaboró el gran Thundercat– (POR ACÁ lo pueden checar). Sin embargo, para ser muy honestos suena mil veces mejor la versión de estudio, porque el saxofonista armó una fusión frenética de jazz pesado que se escucha brutal y épico.
Rodrigo y Gabriela – “The Struggle Within”
Para nadie es un secreto que Rodrigo y Gabriela son fans from hell de Metallica. Desde sus inicios y en sus conciertos, de repente coverean a la banda de thrash metal, es por eso que teníamos expectativas muy altas con su participación en este proyecto. Y como siempre, no decepcionaron, porque el dúo de guitarristas mexas demostraron una vez más todo el talento que tienen cuando se cuelgan sus liras al presentar su versión de “The Struggle Within”.
The Warning & Alessia Cara – “Enter Sandman”
Por último pero no menos importante, tenemos a una banda de chicas orgullosamente mexicanas que se rifan como las grandes, The Warning (ACÁ pueden checar nuestra entrevista con ellas). Así como Rodrigo y Gabriela, estas jóvenes se hicieron virales por sus covers a distintas bandas, entre ellas Metallica. Es por eso que escucharlas después de tantos años tocando “Enter Sandman” junto a la cantautora, Alessia Cara, y en su propio estilo es simplemente increíble. Ella son el ejemplo de que los sueños sí se cumplen.
Menciones honoríficas
- Miley Cyrus feat. Elton John, Chad Smith, Robert Trujillo, Yo-Yo Ma y WATT – “Nothing Else Matters”.
- SebastiAn – “Don’t Thread On Else Matters”
- Instituto Mexicano del Sonido feat. La Perla y Gera MX – “Sad But True”
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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.
Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.
Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.
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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?
Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.
Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.
Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.
- La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.
Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como “Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way“ también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras.
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AO
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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.
En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.
Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.
Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.
Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano. Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.
Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.
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