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Vacations: La banda de indie rock que va más allá de ser una tendencia viral en TikTok
No cabe duda de que estamos viviendo una época bastante interesante para las bandas independientes. En la actualidad ya no es tan necesario estar dentro de una discográfica trasnacional para que tu música llegue a todo el mundo, gracias a las redes sociales y plataformas de streaming musical, muchos grupos emergentes de lugares reconditos del planeta han logrado que su música trascienda fronteras, y ese es justo el caso de Vacations.
Esta banda de Australia, bajita la mano la viene rompiendo desde hace ya un buen rato, con un par de canciones que quizá ya escuchaste pero no sabías quién la tocaba. Con un sonido que mezcla el indie rock con pop psicodélico y apenas dos álbumes de estudio, el grupo se ha hecho de un nombre en su país natal, aunque como ya mencionábamos antes, también se escuchan en gran parte del mundo y es por una simple razón: sus rolas son adictivas.
Es por eso que en esta ocasión les presentaremos a Vacations, pero de una manera totalmente diferente. Resulta que hace unos días tuvimos chance de platicar con uno de los integrantes de la banda, ni más ni menos que Campbell Burns y aprovechando la ocasión, le pedimos que nos contara sobre sus inicios y evolución, como es que una de sus canciones se hizo viral gracias a TikTok y mucho más. Una charla sobre un grupo prometedor.
¿Cómo inició Vacations?
Vacations se formó en Newcastle, Australia, y actualmente cuenta con Campbell Burns (vocalista y guitarrista), Jake Johnson (bajista), Nate Delizzotti (guitarrista) y Joseph Van Lier (baterista) como sus integrantes. Sin embargo, la historia de esta banda no inició con estos integrantes, de hecho el frontman del grupo fue quien inició componiendo rolas en la intimidad de su cuarto cuando apenas era un joven que simplemente quería hacer música.
“Tenía entre 17 o 18 años cuando empecé a componer y grabar canciones en mi cuarto, con un equipo sumamente primitivo y barato porque era lo que podía comprar en ese momento. Eran micrófonos de pésima calidad y mi guitarra era una porquería, pero gracias a ellos pude hacer canciones e incluso las publiqué en mi cuenta de Tumblr.
“Era increíble y estaba bien en ese momento porque recibí un montón de comentarios amigos y de gente de todas partes del mundo que en realidad no conocía. Pero era genial ver que eventualmente mi trabajo llegaba a muchos oídos y más tarde uno de mis amigos en ese momento, Jake, me ayudó a salir de gira. Una vez me dijo ‘yo solía tocar el bajo, así que si alguna vez necesitas un bajista, llámame’ y simplemente pensé ‘eso sería espectacular, porque todavía no consideraba la idea de tocar en vivo así que acepté su propuesta”.
“Comenzamos a improvisar y dar la vuelta por ahí, después me contó que conocía a un baterista llamado Harrison. Fuimos a verlo un día y empezamos a ensayar, de ahí surgieron algunas ideas y la verdad es que conectamos. Eso se vio en nuestro primer show que la verdad no fue tan bueno, pero integrarlos resultó muy productivo para mí porque me motivaron a seguir componiendo, en ese momento solo tenía dos sencillos que no eran oficiales”.
¿Por qué eligieron ese nombre?
Por supuesto que sin haber escuchado a Vacations, su nombre llama la atención. Es corto, certero y hasta suena un poco divertido y enigmático pero, ¿cómo fue que se les ocurrió esa palabra para nombrar a la banda? Bueno, pues Campbell nos contó la historia y aunque muchos músicos se lo toman en serio y piensan mil veces cuál es ese nombre por el que los conocerán por siempre y para siempre, ellos lo tomaron con un poco de humor.
“Después de ese show me dijeron ‘oye, necesitas un nombre’ y la verdad es que no tenía idea de qué nombre ponerle. Jake, este sujeto y yo dijimos algunos que ni siquiera tenían que ver con lo que estábamos tocando, salieron un montón de nombres malos de banda como ‘Out Of the Blue’. Eran nombres completamente aleatorios, uno decía una palabra y los demás le seguíamos el juego, y de repente salió Vacations. Pensábamos que era cool y divertido, así que lo elegimos y no volvimos a hablar al respecto. La verdad es que no lo tomamos en serio, simplemente es un nombre pero creo que con el paso del tiempo obtuvo un significado por la música”.
Las influencias que motivaron a esta banda
Así como todos los que quieren tener una carrera musical, Vacations comenzó por la motivación de algunas bandas y artistas que los influenciaron desde que eran pequeños. En el caso de Campbell Burns, considera que en general, aquellos músicos que crean y promocionan su música de manera independiente fueron sus influencias para formar el grupo, a pesar de que cada uno de sus integrantes escucha géneros muy distintos.
“Definitivamente creo que King Krule y Mac DeMarco, varias bandas de la actualidad. Siento que no podría mencionar a bandas de los 60 o 70 porque en realidad quería seguir a esos artistas y hasta este punto de mi vida estoy escuchando esas grandes bandas del pasado, aunque siento que su sonido lo evolucionaron artistas que en estos momentos están haciendo cosas muy interesantes y su influencia se puede sentir en todo lo que escuchamos en estos momentos.
“Es gracioso porque cada quien tiene influencias muy distintas y creo que eso hace que el sonido de Vacations sea tan variado, pero creo que en general sentimos cierta afinidad por artistas DIY y que no necesitan grabar en grandes estudios o tener el mejor equipo hacer crear cosas espectaculares, hay algo en ellos que es simplemente fascinante que nos motiva”.
Grabar su primer disco
Después de varios EP’s como Days y Vibes, en 2018 Vacations estrenó su primer material discográfico, el cual decidieron titular simplemente como Changes. Y la verdad es que el nombre le va bastante bien, considerando que durante todos estos años pasaron por una enorme etapa de cambios y evolución que se puede ver reflejado en este álbum de estudio. Y al respecto, Campbell nos contó un poco de cómo fue la experiencia de grabar este disco.
“Realmente disfruté ese proceso, me ayudó muchísimo a crecer como músico y saber qué era lo que quería y no dentro del proyecto. Es un disco completamente DIY, junto a Jake y otro amigo convertimos un cuarto viejo en un pequeño estudio y la verdad es que no tenía buen sonido, fue muy complicado el tema de la reflexión porque el sonido rebotaba por todos lados. Pero gracias a Joey, quien ahora es nuestro baterista, encontramos un lugar ideal para grabar las baterías y de ahí surgieron ideas que alimentaron a las canciones que ya teníamos hechas”.
“Fue un acercamiento a una grabación de verdad muy divertido, orgánico y rico, y la verdad es que nos gustaría regresar a eso porque el proceso de ‘Forever in Bloom’ fue completamente distinto, soy muy crítico pero es bueno escuchar ese disco y recordar esa época”.
La evolución hasta ‘Forever in Bloom’
Luego del lanzamiento de su álbum debut, Vacations comenzó a tocar no solo por Australia, también en gran parte de Europa y Estados Unidos, con conciertos durante casi tres años. Sin embargo, así como muchos artistas durante la pandemia, el coronavirus vino a arruinar sus planes, pero contra todo pronóstico en septiembre de 2020 estrenaron Forever in Bloom, su segundo disco que supuso un paso más grande para que su música llegara a otros países.
“Creo que este disco nos dio un acercamiento más colaborativo. Me refiero a que había un productor externo del otro lado del vidrio dirigiéndonos y aportando ideas. Todo lo que hicimos en el pasado fue un punto de referencia que nutrió todo este proceso de manera creativa, lo cual fue bastante interesante porque siento que en ‘Changes ‘era básicamente yo pasando el rato, muy joven e intentando averiguar a donde me llevaba la música. Fue un proceso totalmente diferente porque en esta ocasión tuvimos que armar cada canción como si fuera un rompecabezas y tocarla una y otra vez”.
La historia detrás de “Young”
Es curioso que el boom con Vacations se haya dado en 2021 y sobre todo, gracias a una rola que lanzaron cinco años antes. Por supuesto que nos referimos a “Young”, la cual seguramente han escuchado hasta el cansancio en las tendencias de TikTok y que para ser honestos, tiene una historia bastante curiosa que por supuesto, no pudimos dejar pasar la oportunidad para pedirle a Campbell Burns que nos la contara. Ahí les va.
“Es muy gracioso porque se trata de una canción muy vieja, es loco el hecho de que estemos hablando de ella en 2021. Puede que se me vaya uno que otro detalle, pero recuerdo que estaba intentando dormir una noche y tenía el riff en la cabeza, la línea melódica con la que abre la canción. La grabé rápidamente, creo que la grabe en una nota de voz o algo así porque consideraba que era una buena idea y si no lo hacía se me olvidaría en la mañana, me suele pasar eso y te lamentas cada vez que sucede. No recuerdo si la grabé después como demo en Garageband o en la primera versión de Logic, pero un par de meses después grabé la versión final que ahora todos conocen.
“Como dato curioso, grabé una parte importante de guitarra el día que se suponía que tenía que terminarla, porque me ponía tiempos para componer. El motivo principal de guitarra era completamente diferente y sonaba terrible, me compré un pedal y simplemente lo volví a grabar en mi cuarto y fue la mejor idea que pude tener porque hizo que sonara mil veces mejor”.
La opinión de Vacations sobre su caso viral en TikTok
Si algo nos ha quedado claro en todo este tiempo es que cualquier cosa se puede hacer viral en TikTok, porque hay contenido para todos los gustos. Pero hablando específicamente de la música, también sirve como una plataforma para que los artistas independientes o pequeños puedan darse a conocer –y hasta para revivir algunos hits del pasado–. Sin embargo, en el caso de Vacations, la verdad es que no les interesa en lo absoluto esta aplicación, aunque aceptan que es importante para algunos.
“Si te soy honesto, TikTok me es indiferente. Entiendo su valor como plataforma para los artistas y creadores de contenido, aunque ese último término me causa conflicto, contenido y creador creo que no son las palabras adecuadas para describirlos. Creo que es una gran plataforma para que el mundo te conozca y es importante para la industria musical porque con un solo video te puedes hacer viral, y si corres con suerte puedes ganarte cosas como contratos discográficos o cosas por el estilo. No puedo creer lo rápido que te haces conocido, pero siento que también es una aplicación en detrimento, depende mucho de la personalidad de cada individuo que la use, porque personalmente y creo que hablo por los miembros de la banda, no somos personas que estamos en TikTok todo el tiempo, no es lo nuestro.
“Puede ser una plataforma divertida, pero también creo que existe un lado oscuro en el que te puedes adentrar. Probablemente tu sello discográfico o algún ejecutivo diga ‘oigan, TikTok es lo de hoy y tienen que subirse a esta tendencia’ y la verdad es que no quisiera hacerlo por ese motivo o componer una canción con ese fin específico. No es una aplicación que yo usaría, es más, no sé utilizarla, pero entiendo que es esperanzadora para algunas personas”.
¿Qué necesita una banda para sobresalir de las demás?
Si algo hay que reconocerle a Vacations es que sobresalieron de un enorme puñado de bandas australianas interesantes y talentosas. Su sonido puede que nos recuerde a ese rock lo-fi que se hacía empezando la década, pero con el paso de los años han ido evolucionando para tener un concepto propio y ese es el consejo que le pueden dar a los jóvenes que tienen una banda y quieren resaltar, necesitan ser auténticos en cada momento.
“Creo que lo más importante es ser auténtico. Eso no solo sirve para la música, también en plataformas como TikTok o Instagram. Es muy fácil imitar lo que alguien más está haciendo, y llega un punto en el que parece que estás haciendo mímica porque realmente no eres tú. Es bastante refrescante cuando las bandas simplemente tocan aunque suenen terribles en un principio, están creando lo suyo y eso es muy valioso, porque naturalmente con el paso de tiempo crecerás como músico y la gente comenzará a seguir por lo que haces. Siento que eso es lo más importante y lo que debería de preocuparle a una banda, solo busca tu camino, enfócate en la composición y lo demás llegará después”.
La presentación más importante de la banda hasta el momento
A pesar de ser una banda relativamente joven, Vacations tiene un buen recorrido y sobre todo, como mencionábamos antes, han logrado tocar en un montón de lugares. Y a pesar de que Campbell Burns considera que han tenido presentaciones muy importantes, el concierto más memorable fue en un lugar con el que muchos rockeros en México se sentirán identificados, porque fue en una especie de hoyo funky en Suiza. Sí, así como lo leyeron.
“No recuerdo la ciudad, eso seguramente ayudaría a la historia. Pero lo que sí tengo en mente fue que en 2018 mientras estábamos de gira por Europa, tocamos en un pueblo en Suiza y el venue era sumamente interesante, en particular porque se trata de un túnel de 3 mil años de antigüedad. Así que este pequeño lugar para tocar nos impactó y hasta la fecha no puedo comprender cómo le hicieron para meter a toda esa gente, pero fueron a vernos.
“Fue un momento sumamente especial, la pasamos muy bien, el show fue un éxito, la gente era muy amable y la vibra era único. Incluso había un castillo en la esquina, no entiendo qué hacía ahí pero supongo que eso es normal en Europa, incluso escalamos un muro que divide a dos ciudades y pudimos ver a lo lejos los alpes suizos. Fue una vista maravillosa y un gran momento para nosotros”.
¿Cuál es la mayor satisfacción de tocar en Vacations?
A Vacations todavía le queda un largo camino por correr y muchas cosas qué hacer. Sin embargo, en este punto de su carrera y luego de dos álbumes de estudio, giras por todos lados, hacerse virales en una plataforma de videos y una base sólida de fans, Campbell considera que la mayor satisfacción que le ha dejado estar en esta banda es muy simple, pues puede hacer lo que le gusta todo el tiempo y al mismo tiempo conocer el mundo.
“Esa es una buena pregunta. Creo que lo más satisfactorio es que puedo hacer esto todo el tiempo, eso me vuela la cabeza, el hecho de que haga música como si fuera una carrera. Porque recuerdo que cuando estaba creciendo la idea de querer ser un artista o alguna otra carrera artística era una locura, especialmente tus padres. Siempre está la idea de que debes tener un plan B o hacer otra cosa porque nadie toma en serio lo que haces como tú”.
“Pero creo que lo mejor es eso, esforzarte y eventualmente tendrás éxito, aunque es algo que no necesariamente sostiene tu carrera o lo puedes encontrar exclusivamente en la música. Puedes encontrar un trabajo normal que te apasione y eso es maravilloso, pero que mucha gente el mundo escuche tu música, tu mensaje, tus historias y experiencias, pero que al mismo tiempo se identifiquen y la música los conecte, simplemente me vuela la cabeza y me emociona”.
“Vengo de la clase trabajadora de Newcastle, de una ciudad de Australia que no es Sidney, y que personas de México, Estados Unidos o el Reino Unido te escuchen es muy loco. Si te soy honesto apenas estoy procesando todo esto, pero es increíble hasta dónde ha llegado nuestra música”.
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Pete Doherty se ofrece a telonear a Oasis a cambio de boletos para sus conciertos
Lo que necesitas saber:
Pete Doherty se ofrece a dejar a un lado sus diferencias con Liam Gallagher y telonear a Oasis, a cambio de boletos para sus conciertos.
La reunión de Oasis es uno de los eventos musicales más granes y esperados de 2025, tanto que muchos estarían dispuestos a cualquier cosa con tal de conseguir boletos para ver a los hermanos Gallagher en un escenario de nueva cuenta. Sino pregúntenle a Pete Doherty.
Pete Doherty habló sobre la reunión de Oasis
Para quienes no sepan, la relación entre el líder de The Libertines (quien apenas lanzó su primer disco solista en varios años) y el frontman de Oasis no ha sido la mejor de todas, pues ambos aprovechaban cualquier ocasión para tirarle tierra al otro.
Por ejemplo, en más de una ocasión Liam Gallagher declaró que Pete Doherty no era precisamente la persona que representa cómo es ser una estrella de rock, mientras que Pete en alguna ocasión incluso dio a entender que ambos debían subirse a un ring para resolver sus diferencias.
Y se ofreció a ser uno de los actos teloneros de la banda
Lo cierto es que los años ya pasaron y en el caso de Pete Doherty, el también líder de Babyshambles parece haber dejado todo rencor atrás. Tanto así que el músico se ha ofrecido a ser acto telonero de Oasis sin recibir un pago por sus honorarios y sólo a cambio de un par de boletos.
En una entrevista con i Paper, Doherty habló sobre la próxima gira de Oasis y bromeó al decir que está dispuesto a dejar de lado sus diferencias con Liam si con eso consigue algunos boletos para sus suegros, quienes son grandes fans de Oasis.
Con tal de que los Gallagher le regalen boletos de Oasis para sus suegros
“Si Noel o Liam están leyendo esto, ¿quizás un espacio acústico de 10 minutos?¿Incluso antes de que se abran las puertas?”, dijo Pete Doherty al sugerir que sería acto telonero de Oasis a cambio de boletos y que le cubran los gastos de viaje.
“Como soy famoso y estoy en una banda, [mi familia] da por sentado que puedo conseguir entradas… Para mantenerlos a raya, les dije: ‘Oh, puede que me den un puesto de telonero en uno de los conciertos’. Lo cual, por supuesto, no es cierto”, afirmó Doherty durante la charla.
¿Veremos a Pete Doherty o The Libertines con Oasis próximamente?
Si bien Pete Doherty bromeó sobre esta situación, no sería descabellado verlo a él o a los Libertines como uno de los actos teloneros para la gira de Oasis, la cual en Reino Unido contemplará a la banda originaria de Liverpool, Cast, y al buen Richard Ashcroft.
Si bien por el momento Oasis no ha dado más actualizaciones sobre más posibles actos de apertura en sus conciertos de este 2025, podemos entender a Pete Doherty, sus suegros y todas las personas que lucharon por conseguir un boleto para los conciertos de la banda de Manchester. ¿Ustedes lo lograron?
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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy
Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?
Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.
Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.
Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.
LEE: Esta es la mejor canción de Pink Floyd, según la IA
¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?
Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.
Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.
Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.
- La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.
Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como “Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way“ también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras.
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