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‘Blue Weekend’: Una explosión de emociones e introspección de Wolf Alice

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Por: Salvador Medina

Podemos sufrir diferentes carencias hoy en día, sin embargo, la música afortunadamente no ha sido una de ellas en este último año tan difícil para todos. El background de nuestros días y noches cada vez se hace más amplio y diverso, ahora es turno de Wolf Alice de estrenar y de regalarnos lo que probablemente sería hasta el momento el mejor álbum de su carrera.

La banda originaria de Londres y conformada por Ellie Rowsell (vocalista, guitarra), Joff Oddie (guitarra, vocalista), Theo Ellis (bajo) y Joel Amey (batería, vocalista) se encuentra de estreno con un disco que sin duda es un sube y baja de emociones, donde la banda de se ve más auténtica y donde definitivamente sellan su gran evolución como compositores.

'Blue Weekend': La atrevida explosión de emociones e introspección de Wolf Alice

Foto: Getty Images

‘Blue Weekend’ es un viaje cargado de muchas emociones

Ahora si entrando en detalles, ‘Blue Weekend’ se convierte en el tercer álbum de estudio de la banda inglesa de rock alternativo, lanzado este 4 de junio a través de Dirty Hit. Originalmente el pasado 24 de febrero, cuando la banda lanzó el primer sencillo “The Last Man on Earth”, Wolf Alice anunció que el lanzamiento de este LP sería el 11 de junio, sin embargo, salió a la luz una semana antes, lo cual lo agradecemos mucho.

‘Blue Weekend’ es una extraordinaria colección de 11 canciones, donde a lo largo de cada una de ellas nos sumergimos en un viaje lleno de estruendosos bajos y cálidas melodías con una alta carga emocional, y por supuesto, líricamente hablando el disco es asombroso.

El resultado final del álbum es el sonido de una banda que se satisface a sí misma en lugar de probarse a sí misma, y ​​llena por completo el espacio que se han labrado a lo largo de los años, aquí les explicaremos porqué.

Foto: Wolf Alice.

Visiones personales y muy sinceras por parte de Ellie Rowsell y compañía

El álbum abre con “The Beach” y su verso “Still sink our drinks like every weekend, but I’m sick of circling the drain, let me off, let me in”. Una canción que empieza con cierta calma pero que al avanzar de los segundos toma una trepidante fuerza, llegando a momento álgidos, esto apenas en la primera pista.

Y así de pronto y rápido, sin escatimar, Wolf Alice demuestra sus poderes colectivos e individuales en “Delicious Things”, apenas la segunda canción del álbum que parece atravesar los altibajos de encontrar un escape en una ciudad romantizada y lejos de casa como podrían ser Los Ángeles, una canción sin duda embriagadora.

“Smile”, la cuarta canción del álbum, parece ser una canción hermana espiritual de la entusiasta “Yuk Foo”, canción perteneciente a su álbum ‘Visions Of A Life’ lanzado en el 2017. Se inspira particularmente sobre riffs crujientes, en una versión donde derriba todos los intentos de las personas de ponerla en una caja y decirle cómo debería ser. 

En “Safe From Heartbreak (If You Never Fall In Love)”, se adentran en melodías específicas que nacen del baterista Joel Amey para después cantar en una hermosa a capela al final de la pista. Por otro lado, en “Play The Greatest Hits” encontramos al bajista Theo Ellis liderando los versos con una línea de bajo retumbante que perfora directamente nuestros sentidos. En “Feeling Myself”, una canción soñadora y sensual, Ellie Rowsell aborda el tema del amor propio,

¿Por qué ‘Blue Weekend’ es tan poderoso?

De manera contextual y a grandes rasgos, ‘Blue Weekend’ es un extraordinario estudio sobre las relaciones, ya sea con parejas románticas, pero también con amigos, contigo mismo y con el mundo en general. “The Last Man On Earth”, analiza una compulsión de la raza humana y ofrece otra oportunidad para disfrutar de ella, una canción que pasa de empezar como balada a convertirse en algo verdaderamente épico con coros poderosos.

“No Hard Feelings”, es una canción que trata del rompimiento de una pareja y que evoca a vivir sin resentimientos, donde al final como mensaje comparte que viviendo así ambos saldrán victoriosos. Un tema ideal para suspirar entre recuerdos y aunque trate de evitar los resentimientos, no deja de lado las sensaciones que golpearon y que son un dolor universal.

Losing your love has been hard enough

Life can be short, but life can be sweet

No hard feelings, honey

The next time we meet

It’s not hard to remember

When it was tough to hear your name

Crying in the bathtub

To “Love Is A Losing Game”

Este disco de Wolf Alice también es un viaje a través de los recuerdos

Si “No Hard Feelings” te llevó a las profundidades del dolor que se sufre al enamorarse y perder, el cierre del álbum viene acompañado por un baño de sol con “The Beach II” que nos lleva a un lugar mucho más tranquilo.

Aquí, Rowsell está junto a la orilla, bebiendo ‘liquid rose’ con sus amigos, y en su narración se posiciona como una observadora que mira con cariño. “The tide comes in, as it must go out, consistent like the laughter of the girls on the beach, my girls on the beach happy ever after”. La canción es capaz de capturar momentos de magia que te hacen sentir como si estuvieras flotando sobre tus propios recuerdos.

Sin duda ‘Blue Weekend’ vino a posicionar a Wolf Alice como la banda británica referente de la actualidad, un gran golpe de autoridad que explora emociones y sentimientos incluso aquellos que muchas veces no nos animamos a ver. Explora todo aquello que hemos venido arrastrando y cómo ese viaje es capaz de hacernos encontrar con situaciones que desconocemos de nosotros mismos. 

La vida siempre será un sube y baja eterno, la clave es sin duda como cada individuo puede tomarla, así que acá tenemos otro claro ejemplo que la música puede ser ese paliativo ideal que tanto necesitamos. Ojalá nunca mas nos falte.

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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio

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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.

El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.

El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.

En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.

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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.

En “wacced out muralsLamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.

“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.

Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.

 
 
 
 

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento

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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.

Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.

Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:

Sábado Coca – Cola Stage

  • Raw Alejandro
  • Sebastian Yatra
  • Tony Dize
  • Oscar Maydon
  • Saiko
  • Elena Rose
  • Jerry Di
  • Michael G

Sábado Sprite Stage

  • Anuel AA
  • Jhayco
  • Tiago PZK
  • Bryant Myers
  • Luar LA L
  • El Bogueto
  • Neutro Shorty
  • Ghetto Living
  • Rivvaa

LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

Sábado Dembow Vickys Stage

  • Dani Flow
  • Cachirula B2B Loojan
  • Yoss Bones
  • Los Marcianos
  • Yeri Mua
  • Yung Beef
  • Snow tha Product
  • Charl Gynn
  • Smi-Lee & Profeta Yao Yao
  • Mont Pantoja
  • Geezly
  • B´rek el Milagro
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow 
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Domingo Coca – Cola Stage

  • Rels B
  • Chencho Corleone
  • Becky G
  • Jay Wheeler
  • Blessd
  • El Malilla
  • Gonzy
  • Chesca
  • Soley

Domingo Coke Studio Stage

  • Artista por revelar
  • Belanova
  • Tito Double P

Domingo Sprite Stage

  • Arcangel
  • Paulo Londra
  • Ñengo Flow
  • Milo J
  • Dei V
  • Juan Duque
  • Legallyrxx
  • Esteban Rojas
  • Rixxia

Domingo Dembow Vickys Stage

  • Dan García
  • Alu Mix
  • Lit Killah
  • Alejo
  • Jere Klein
  • El Jordan 23
  • BB Trickz
  • Cruz Cafuné
  • Vevo
  • Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
  • Alnz G
  • Amalfitan
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   
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¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?

La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
 

JM

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