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“Glory Box”: ¿Cómo Portishead usó una antigua rola de los 70 para componer un éxito noventero?
Cuando hablamos de la década de los 90, lo primero que se nos viene a la mente es el grunge y el britpop como los géneros que dominaron el momento. Sin embargo, en medio de esa vorágine y con un poco menos de luz -por decirlo de alguna manera-, la escena del trip-hop también se abría camino con bandas como Portishead.
El grupo de Bristol irrumpió con fuerza en la industria con el lanzamiento en 1994 de Dummy, su álbum debut, una joya electrónica que sin duda se incrustó en el corazón de los melómanos. En ese sentido, hay que decirlo, fue “Glory Box” la rola que terminó por seducirnos completamente dentro del universo melodioso de la agrupación.
¿Y cómo lo logró? A través del recurso del sampleo de otro extraordinario tema de 1971 conocido como “Ike’s Rap II”, compuesto por el mítico exponente de soul Isaac Hayes. Y de hecho, este antiguo temazo ha tenido su repercusión en la obra de otros artistas de corte más actual.
Geoff Barrow y Beth Gibbons de Portishead. Foto: Getty
Portishead rompe la industria con ‘Dummy’
Como mencionamos, Portishead, con todo y que debutaron en la industria musical inglesa en medio de la explosión del britpop, labraron su propio camino desde otra trinchera. El camino que tomaron (el trip-hop y la música electrónica con tintes soul) ya lo había cimentado unos años atrás la también excelente Massive Attack, pero el momento debía atesorarse en otras manos hacia mediados de los 90.
La banda encabezada por Beth Gibbons en la voz, lanzó álbum su debut Dummy el 22 de agosto de 1994. Previamente, la banda había lanzado “Numb” y “Sour Times” como sencillos promocionales, levantando la expectativa del público rumbo a la liberación de la placa discográfica.
Y una vez que el disco llegó, arrasó. El álbum se llevó en 1995 el prestigioso Mercury Prize a Mejor Álbum del Año y con el paso del tiempo, la placa discográfica se ganó el reconocimiento de la crítica como el material que puso el trip-hop en el mapa de la industria musical. Por supuesto, la exitosa época quedó marcada en la memoria de los fanáticos a través de una canción que evocaba la identidad del disco: “Glory Box”.
Portada de ‘Dummy’. Foto: Especial
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“Glory Box”, la canción que no querían lanzar
Atmosférica, seductora, relajante y poderosa. Hay muchas maneras de describir a “Glory Box”, una de las grandes canciones -tal vez la más- de Portishead. Sin embargo, aunque fue un hitazo en su momento, parece que la banda ni siquiera tenía planteado liberarla como sencillo.
Geoff Barrow, el genio de los teclados y la mente maestra en la producción de Dummy, comentó a Pitchfork en 2008 que este temazo terminó lanzándose como single debido a la presión de su disquera. “Nuestro gran éxito fue “Glory Box”. Y tuvimos una pelea con la compañía discográfica porque no queríamos lanzarla pues se sentía demasiado comercial“, dijo.
“Realmente perdimos la discusión. ¡Pero tuvimos dinero para comprar casas! Es genial, pero el otro lado de eso, cuando se toca en vivo, a veces me siento un poco como un mono actuando“, reveló en aquella entrevista.
La magia en el sampleo de la canción
Aún con ese ligero desdén por su propia canción, Geoff Barrow, Beth Gibbons y Adrian Utley deben estar conscientes de la mágica pieza que crearon. Sin embargo, más allá de la abrazadora voz de la cantante y las poderosas secuencias de guitarra que aparecen entre cortes, la banda supo sacarle provecho al elemento del sampleo.
La melodía que sube de tonalidades lentamente, esa misma que le da el sentido de tensión y seducción al tema, es una muestra tomada de la primera parte de “Ike’s Rap II/Help Me Love”, uno de los tracks más recordados del mítico cantante de soul Isaac Hayes, incluido en su disco de 1971 Black Moses.
Portishead, para ponerle su sello, toma la secuencia original y la modifica agregando un par de acordes de paso, un aspecto que le permite a Gibbons jugar con la composición haciendo la lírica más fluida y el ritmo del tema ‘menos plano’.
Dato curioso: un año después de que Portishead lanzará Dummy, Tricky (a quien varios recordarán como miembro fundador de Massive Attack) lanzó la rola “Hell is ‘Round The Corner” como solista y también sampleó la misma canción de Isaac Hayes.
Y ahí no termina el dato porque Alessia Cara, una joven promesa del R&B hace unos años, liberó su canción “Here” de 2015 que rompió las listas de popularidad. Este track también usa la muestra de “Ike’s Rap II” e incluso reproduce la profunda voz de Isaac en el fondo. Todo indica que la composición de Hayes es un sinónimo de éxito.
Isaac Hayes. Foto: Getty
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Zapopan convierte sus plazas en escenario musical para celebrar la quinta Fiesta de la Música
La música tomó las calles de Zapopan y convirtió el centro del municipio en una celebración colectiva. Desde temprana hora del sábado, miles de personas comenzaron a reunirse entre la Plaza de las Américas, el Andador 20 de Noviembre y las inmediaciones de la estación Zapopan Centro de la Línea 3, donde se realizó la quinta edición de la Fiesta de la Música Zapopan 2026.
La jornada que se extendió desde las 17:00 horas hasta la medianoche. Familias, jóvenes, parejas y grupos de amigos caminaron entre escenarios, puestos de arte y zonas de convivencia mientras el sonido de guitarras, metales y percusiones se mezclaba con el bullicio de la noche.
La edición 2026 contó con cuatro escenarios principales: Máxima Red Cola, Cultura Fest, Cultura UDG y Juventudes Zapopan, además de dos espacios complementarios donde hubo música tradicional, banda pop y karaoke. La propuesta reunió tanto a artistas emergentes como a agrupaciones con trayectoria, consolidando un cartel diverso que apostó por distintos géneros y públicos.
Entre las bandas y proyectos que formaron parte del festival destacaron Mexican Balkan Orkestar, Circo Kandela, Cruda Mata, The Tropikal Yeah! y Sr. Fillips, además de presentaciones de artistas como Paulina Jiménez, Montenegro, Silent Noir y Navit. El programa también incluyó a Apolinar, Dínamo, Habitantes, Metal Miura, Fonemics y Gargamel, entre otros proyectos locales y nacionales.
A lo largo de la tarde y la noche, el ambiente cambió constantemente de ritmo. En un escenario predominaban las fusiones balcánicas y tropicales; metros adelante aparecían propuestas de rock, rap o metal. Mientras algunos asistentes bailaban frente a las tarimas, otros recorrían el bazar de emprendedores, observaban piezas de arte urbano o participaban en dinámicas culturales instaladas en distintos puntos del centro zapopano.
La Fiesta de la Música, iniciativa que se celebra en más de 120 países, busca democratizar el acceso a la cultura y recuperar el espacio público a través del arte sonoro. En Zapopan, el festival también integró actividades complementarias como expoventa de arte, brigadas culturales y talleres impulsados por el Instituto de las Juventudes.
Uno de los aspectos que marcó esta edición fue el enfoque en accesibilidad universal. El evento contó con intérpretes de Lengua de Señas Mexicana y adecuaciones para personas usuarias de silla de ruedas, con el objetivo de ampliar el acceso a las actividades y reforzar el carácter incluyente del encuentro.
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Monsieur Periné anuncia nueva gira internacional; llegará a América y Europa
La banda colombiana Monsieur Periné anunció este miércoles su gira internacional ‘Instrucciones para ser feliz tour’, con la que ofrecerá 35 conciertos en nueve países de América y Europa para presentar en vivo su más reciente álbum.
La agrupación iniciará el tour el 27 de mayo en Buenos Aires y pasará por ciudades como Madrid, París, San Francisco, Nueva York, Ciudad de México y Caracas, en una serie de conciertos para promocionar el álbum ‘Instrucciones para ser feliz’.
El grupo, liderado por Catalina García y Santiago Prieto, aseguró que esta nueva gira representa una etapa “más íntima, luminosa y reflexiva”, en la que mantiene su mezcla característica de pop, jazz y ritmos latinoamericanos, según informó su equipo de prensa en un comunicado.
La etapa española de la gira comenzará el 1 de julio en A Coruña y continuará por Burgos, Madrid, Granada y O Grove, antes de pasar por París y regresar a España para conciertos en Cartagena y Huesca, donde cerrará su recorrido europeo.
Entre las fechas más destacadas del recorrido aparecen cuatro noches consecutivas en el auditorio SFJAZZ de San Francisco y un concierto en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, donde se han presentado artistas como Ricky Martin, Fito Páez y Ana Torroja.
Lee: INAPAM 2026: Requisitos exactos para recibir el pago triple en mayo
La gira culminará con un concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá el 24 de octubre y otro en el Caracas Music Hall el 7 de noviembre.
Esta nueva gira llega después de ‘Bolero Apocalíptico Tour’, con el que Monsieur Periné recorrió entre 2023 y 2024 gran parte de Latinoamérica y Estados Unidos, con conciertos en países como México, Chile, Perú y Ecuador, además de varias ciudades colombianas.
Con más de una década de trayectoria, Monsieur Periné ha alcanzado proyección internacional con temas como ‘Nuestra Canción’ y discos como ‘Bolero Apocalíptico’, ganador del Latin Grammy a Mejor Álbum Alternativo.
Además, la agrupación se ha presentado en escenarios y festivales como Carnegie Hall de Nueva York (EE.UU.), el festival Lollapalooza (Chile) y el Rock in Rio (Brasil), y recientemente se convirtió en el primer grupo latinoamericano en grabar una sesión en vivo en el Museo de Historia Natural de Londres, donde interpretó una versión de ‘Jardín del Paraíso’.
Mira: Así cotiza el peso frente al dólar la mañana de este miércoles
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No importa que lo hagas mal: hacer ESTO reduce tus niveles de estrés sin importar tu talento
¿Alguna vez te han dicho que cantas mal y preferiste guardar silencio por vergüenza? Es momento de ignorar esas críticas para siempre.
La ciencia ha confirmado que cantar sin la presión de hacerlo perfecto es una de las formas más efectivas y rápidas de reducir los niveles de estrés en tu cuerpo.
No necesitas tener la voz de una estrella ni afinar cada nota musical. Lo verdaderamente importante es la acción misma y el entorno relajado en el que decides hacerlo.
Cuando cantas por puro placer, tu cuerpo experimenta una transformación química inmediata. Esta reacción natural te ayuda a combatir la ansiedad del día a día de forma completamente gratuita.
¿Qué descubrió la ciencia sobre cantar y el estrés?
La investigación que respalda esta fascinante afirmación fue publicada en la prestigiosa revista científica Frontiers in Psychology.
El equipo de especialistas, liderado por la reconocida investigadora Daisy Fancourt, junto con Lisa Aufegger y Aaron Williamon, se dio a la tarea de analizar a fondo cómo la música afecta nuestro sistema endocrino.
El estudio se llevó a cabo en las instalaciones del Royal College of Music en la ciudad de Londres, Reino Unido.
Los científicos querían responder a una pregunta: ¿cómo reacciona el cuerpo humano al cantar en diferentes niveles de presión y exigencia?
Para descubrirlo, analizaron muestras de saliva de 15 cantantes profesionales en dos escenarios completamente distintos.
El primero fue un ensayo relajado (baja presión) y el segundo, un concierto en vivo frente a una audiencia exigente (alta presión). Los resultados fueron reveladores.
La diferencia entre hacerlo por diversión y la presión de la perfección
Durante el experimento, los investigadores midieron los niveles de glucocorticoides, prestando especial atención al cortisol y la cortisona.
Estas son las hormonas principales que nuestro cuerpo libera cuando nos sentimos amenazados, ansiosos o bajo situaciones de mucha presión laboral o personal.
¿Qué descubrieron? Durante el ensayo sin presión, los niveles de cortisol y cortisona de los participantes cayeron de manera drástica.
Esto significa que el simple acto de cantar en un ambiente seguro actuó como un poderoso relajante natural para el organismo.
Por el contrario, durante el concierto en vivo, el estrés de la presentación hizo que estas mismas hormonas se dispararan por las nubes.
Esto demuestra científicamente que no es la técnica vocal lo que relaja, sino la ausencia de presión. Si cantas solo para ti, tu cerebro interpreta que estás a salvo.
Por qué tu biología no sabe de críticas musicales
Vivimos en una sociedad que constantemente premia la perfección y el rendimiento, pero tu biología interna no entiende de críticas musicales.
Cuando cantas en la ducha, en el auto de camino al trabajo o mientras cocinas, estás realizando una actividad de “baja presión”.
Al no haber un público juzgándote, tu sistema endocrino no se siente amenazado en lo absoluto.
Además, la respiración profunda que necesitas para emitir sonidos estimula directamente el nervio vago.
Esta estimulación reduce la frecuencia cardíaca, relaja los músculos tensos y promueve una sensación de calma casi inmediata en todo tu cuerpo.
La ciencia te da permiso oficial para desafinar
En resumen, la reveladora investigación del Royal College of Music nos deja una lección invaluable para nuestra calidad de vida. No necesitamos ser expertos, ni tomar clases de canto para disfrutar de los enormes beneficios terapéuticos que nos ofrece la música.
El estrés crónico es uno de los grandes males de nuestra época, siendo responsable de múltiples problemas de salud física y mental a nivel mundial.
Tener a nuestra disposición una herramienta gratuita, accesible en cualquier momento y respaldada por Frontiers in Psychology es un privilegio que no debemos desaprovechar.
Así que ya lo sabes. La próxima vez que alguien te pida que guardes silencio porque “cantas mal”, puedes responderle con total seguridad que estás cuidando tu salud.
Afinar es completamente opcional, pero reducir tus niveles de estrés es una necesidad vital. ¡Sube el volumen y empieza a cantar ya!
-Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor-
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