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The Nix y la vida más allá de Franz Ferdinand: Una entrevista con Nick McCarthy
Nacido en Blackpool, Inglaterra, pero criado en Alemania, Nick McCarthy ha sido un extraordinario músico que desde muy joven tomó la iniciativa de estudiar piano en la modalidad de música clásica en el conservatorio de Múnich. Conocido por ser el ex guitarrista estrella y cofundador de Franz Ferdinand, a lo largo de su carrera dentro de la banda escocesa nos regaló extraordinarias e inolvidables composiciones.
No por nada estuvo detrás de grandes rolas como “Love Illumination”, “Take Me Out”, “The Dark Of The Matinée”, “This Fire”, “Do You Want To”, solo por mencionar algunas, y es que la lista sería interminable. Y no solo eso, sino que también le aportaba al grupo una categórica presencia en sus shows en vivo, brindando siempre actuaciones enérgicas y entusiastas.
Nick McCarthy tocando con Franz Ferdinand y Sparks/ Foto: Getty
Sin embargo, la habilidad musical de Nick va más allá de Franz Ferdinand, siendo capaz de crear música multicultural e inclusiva con artistas de todo el mundo, todo esto dentro de su nuevo proyecto como solista.
Conozcamos a The Nix, el nuevo proyecto de Nick McCarthy
En esta ocasión tuvimos la oportunidad de platicar con Nick McCarthy respecto a su proyecto como solista llamado The Nix, proyecto en el cual trabaja junto con su amigo y productor Sebastian Kellig.
Después de formar parte de Franz Ferdinand por aproximadamente 12 años, Nick decidió por temas personales dejar la banda en el 2016, lo que le permitió disfrutar de su familia y descubrir sonidos nuevos que terminarían convirtiéndose en un álbum versátil llamado que para ser honestos, da como resultado una exquisita combinación de sonidos que suenan muy diferentes a lo que nos tenía acostumbrados este musicazo.
Nick McCarthy y Seb Kellig/ Foto: Andy Knowles
Sausage Studio Sessions es el nombre del álbum debut de The Nix, lanzado el pasado 30 de octubre, una extraordinaria colección de 12 canciones que en cada una de ellas cuentan con las participaciones especiales de Laetitia Sadier de Stereolab, Sergio Acosta de Zoé, KT Tunstall, Kwamie Liv, Manuela Gernedel, Philipp Plessmann, Khloe Anna o Vula Malinga de Basement Jaxx.
¿Qué representa ‘Sausage Studio Sessions’?
Este es un disco que Nick McCarthy tenía en mente realizar, después de haber dejado a Franz Ferdinand. El ADN del disco va más allá de un grupo conformado por integrantes específicos, lo cual conlleva a experimentar algunas complicaciones pero que finalmente valdrán la pena, por los que nos comentó:
“Este es un álbum basado más en un grupo abierto de personas en lugar de los cuatro miembros como pandillas como cuando estaba en Franz Ferdinand. Siempre me ha gustado conocer y tocar música con mucha gente diferente, así que este fue un buen momento para basar un disco en esta forma de hacer música. Nos reunimos con muchos escritores y cantantes diferentes, escribimos canciones juntos y luego, cuando todas las canciones estaban listas, juntamos a nuestra banda y grabamos las pistas de acompañamiento”.
“Después de eso, solo tuvimos que hacer que los cantantes volvieran a hacer sus voces. Esta resultó ser la parte complicada. Todos los involucrados fueron, por supuesto, músicos de gira y conseguirlos de nuevo resultó no ser tan fácil y rápido como al momento de escribir canciones. pero llegamos allí al final y, con suerte, nos reuniremos todos por tercera vez para llevar este álbum al escenario”.
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Las colaboraciones son esenciales en este proyecto
Un álbum que de entrada cuenta con colaboraciones en cada una de sus canciones, puede sonar a primera instancia como un disco muy elaborado y complejo en su realización, ya que más allá de los tiempos y de la agenda de cada uno de los artistas, el ensamblar adecuadamente un álbum en el cual está involucrada mucha gente podría parecer un reto algo demandante.
Sin embargo, Nick McCarthy nos contó cómo fue el cuidadoso proceso para elegir a los artistas que participarían y cómo consiguió involucrarlos de lleno. Al final, claramente parece que ya tenía en mente a quién invitar.
“Algunas de las colaboraciones fueron personas que conocí en conciertos y festivales. Pasar largas noches con ellos y salir hasta agotarnos. Es genial trabajar con alguien con quien ya has tenido momentos interesantes. No tienes que hablar demasiado de la música, lo que es bastante bueno.”Y algunas de las otras colaboraciones fueron personas cuya música yo amaba, así que decidí invitarlos y simplemente todo hizo clic. Tuvimos mucha suerte, de esa manera no hubo muchos momentos difíciles”.
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El proceso de grabar un disco tan ambicioso
La realización del álbum se llevó a cabo, como el nombre lo indica, en el Sausage Studio, un estudio de grabación que comparte con su amigo Seb Kellig, mismo que tiene la peculiaridad de estar abierto las 24 horas. Lo que permitió la gran posibilidad que los diferentes colaboradores pudieran trabajar a su respectivo tiempo y que además, todo ese proceso ocurrió justo antes de que conozcamos a la actual pandemia.
“La grabación se hizo antes de que esta pandemia nos golpeara. ahora parece un poco como una mirada a un tiempo diferente. No podrías hacer este tipo de álbum ahora mismo, sería muy complicado. De ninguna manera. Había gente yendo y viniendo todo el tiempo durante la grabación y de eso se trataba exactamente. Supongo que tenemos que tener cuidado de no perder la increíble apertura que estaba presente antes de que apareciera esta enfermedad. Probablemente nos tomó un año armar todo, pero fue intermitente ya que teníamos que esperar a que los cantantes salieran de gira de vez en cuando”.
Foto vía Instagram: @thenixband
Su sentir personal con este álbum
Después de haber participado en algunos otros proyectos como Manuela, Box Codax, FFS y por supuesto Franz Ferdinand, The Nix representa para Nick McCarthy una etapa nueva en su vida y que en palabras propias la describe como una despedida, pero al mismo tiempo es como una nueva kickoff party. Respecto a esto y hablando de su fantástica trayectoria y la evolución de su carrera, puntualiza que en la vida nunca dejas de soñar.
“Lograr metas y sueños en la vida, bueno, eso es lo que intentas siempre, supongo. De alguna manera sigues teniendo nuevos sueños, y aunque no se hagan realidad, hay que seguir adelante. Tengo una habitación llena de instrumentos y material de grabación y ese fue probablemente uno de mis mayores sueños, ¡pero luego te das cuenta de que todo está en tu cabeza! ¡no necesitas nada! es un camino largo y hermoso”.
Nick McCarthy en un show de Franz Ferdinand y Sparks/ Foto: Getty
Y aunque es difícil de elegir, por la naturaleza propia de cada canción que fueron creadas a través de procesos colaborativos y creativos muy cuidadosos, para Nick existen piezas que personalmente desde su punto de vista le generan algo especial. Es muy complicado decidirse por algunas en un álbum lleno de grandes canciones como ‘Shoemonk’, ‘The Highest’, ‘The Strangest Thing’, ‘Full Fathom Five’, ‘Hyena’, ‘Colors’, entre otras, tiene dos favoritas.
“Aunque me gustan todas, por supuesto, estoy especialmente feliz de cómo resultaron ‘The Drop’ y ‘Full Fathom Five’, tienen una magia especial para mí”.
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Aprovechando la pandemia para crear cosas grandiosas
Hablar del tema que nos aqueja desde marzo, puede ser desgastante. Sin embargo, la música nos puede ayudar a encontrar maneras nuevas de sobrellevar la realidad en la que vivimos, descubrir nuevas ideas y dejarse inspirar de maneras en las que probablemente antes no lo hubiéramos hecho, dejar de aprender a valorar lo que tenemos hasta que lo perdemos.
La pandemia sin duda nos ha golpeado muy fuerte a todos, y evidentemente la industria de la música, así como en general a las artes y eventos masivos han sido seriamente afectados. Nick, nos compartió desde su perspectiva como artista su principal desafío para comprender esta atípica y extraña situación.
“Lo único bueno que puedo sacar es que es posible grabar mucho, porque no hay nada más que hacer. Y es un buen momento para probar cosas nuevas. ¡Tiempo de investigación! pero no siempre es fácil ignorar lo que sucede allá afuera. Con suerte, los conciertos podrán volver a ocurrir pronto.”
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Aunque es difícil pensar en esto hoy en día, Nick McCarthy nos contó lo que para The Nix implicaría incorporarse y desarrollarse en la industria de la música en el “mundo post-pandemia”.
“Bueno, espero estar bien en el mundo posterior a la pandemia, pero si no solucionamos esto, será extremadamente difícil llegar a cualquier parte del mundo de la música, excepto en algún tipo de forma digital. Pero eso solo funcionará para unos pocos. Definitivamente necesitaremos algún tipo de concierto para que las cosas vuelvan a funcionar…” evidentemente Nick extraña mucho los conciertos, como todos nosotros.
Considerando el contexto en el que vivimos, recibir música nueva siempre será algo extraordinario y más cuando se trata de un trabajo lleno de talento y mentes creativas, que hacen de Sausage Studio Sessions un álbum multicultural, inclusivo y lleno de diversidad. Es así como pudimos descubrir la cara más real y honesta de Nick McCarthy, más allá de Franz Ferdinand, un músico que sin duda nos ha alegrado nuestros playlist diarios con todas sus obras a lo largo de su carrera.
“Like any other real party, we are all in this together. And we will get through this together”.
Nick McCarthy
Por: Salvador Medina
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El estreno mundial de la película “Michael” ha generado una enorme expectativa entre los amantes de la música, la crítica especializada y el público en general. Esta ambiciosa producción cinematográfica promete mostrar a profundidad la compleja vida de uno de los artistas más grandes y polémicos de todos los tiempos.
¿Qué pasa al final de la película de Michael Jackson?
Al terminar la cinta, miles de espectadores se hacen exactamente la misma pregunta antes de levantarse: ¿hay alguna escena postcréditos que adelante una posible secuela o muestre material inédito del cantante? La respuesta directa es no; la película no cuenta con ninguna secuencia visual extra tras el desenlace de la historia.
El reconocido director Antoine Fuqua tomó la firme decisión creativa de no incluir este recurso narrativo, el cual se ha vuelto una costumbre casi obligatoria en las franquicias de superhéroes. Su objetivo principal era mantener intacta la carga dramática y el mensaje central de superación de la obra.
Por lo tanto, una vez que la pantalla del cine se va a negros y comienzan a aparecer las tradicionales letras blancas de los créditos, la historia principal ha concluido definitivamente. No verás a ningún personaje regresando a cuadro para dar un último mensaje o revelar un secreto oculto.
Sin embargo, esto no significa de ninguna manera que la experiencia cinematográfica termine de forma abrupta para los verdaderos fanáticos del Rey del Pop. Existe un motivo muy especial y nostálgico para no abandonar la sala de inmediato y disfrutar plenamente de los últimos minutos de la proyección.
El regalo oculto durante los créditos finales
Aunque no hay imágenes adicionales en pantalla, el equipo de producción y sonido preparó una grata sorpresa auditiva para la audiencia. Durante la rodada de los créditos finales, se reproducen un par de canciones completas del extenso repertorio de Michael Jackson que apenas se asoman brevemente durante la trama.
Este detalle técnico permite a los asistentes disfrutar de la inigualable magia musical del artista con la calidad de audio envolvente que solo ofrecen las salas de cine modernas. Es un momento íntimo e ideal para reflexionar sobre el gigantesco legado que dejó en la industria del entretenimiento mundial.
Si eres un seguidor de hueso colorado, este cuidado detalle sonoro será el cierre perfecto y emotivo para tu visita al cine. Por el contrario, si solo buscabas conocer los detalles biográficos de la historia, puedes retirarte tranquilamente sin el temor de perderte algún giro argumental importante para el futuro.
A continuación te compartimos algunos consejos si planeas ir a ver esta esperada biopic durante el presente fin de semana con tu familia o amigos:
Llega a tiempo: La película tiene una duración oficial de 127 minutos y arranca rápidamente con la historia, sin largos preámbulos que te permitan retrasarte en la dulcería.
Formatos premium: Disfrutarla en salas IMAX o con sonido Dolby Atmos realzará espectacularmente las coreografías y las recreaciones de los conciertos más icónicos del cantante.
¿Dónde y cuándo ver la biopic en México?
La cinta protagonizada por Jaafar Jackson ya está en la cartelera nacional gracias a Universal Pictures, con funciones disponibles en Cinépolis y Cinemex. “Michael” es un viaje profundo a la vida de un ícono global que no necesita trucos postcréditos para dejar una huella imborrable; prepara tus palomitas y disfruta.
CT
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En los últimos días de abril, la cartelera del entretenimiento tapatío tiene distintos eventos como conciertos, deportes, cine, teatro, espectáculos y mucho más. Consulta la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para tu divertimento.
Mon Laferte
En el marco de su gira Femme Fatale, la cantante multi-instrumentista de origen chileno, visita Guadalajara para dar un concierto con su característico estilo teatral, en el que promociona su álbum que da nombre a su gira y está conformado por 14 temas donde el pop alternativo y el jazz se entrelazan. Disfruta de una noche con canciones como Esto es amor, La Tirana, entre otras.
Auditorio Telmex.
30 de abril, 21:00 hrs.
De $780 a $2,600.
Kany García
La cantautora puertorriqueña regresa al escenario tapatío para ofrecer un concierto, en el que reúne lo mejor de su trayectoria musical al hacer un recorrido por sus temas más representativos como Hoy ya me voy, Para Siempre y Duele Menos, entre otras, así como sus canciones más recientes. Goza de una velada íntima, arreglos en vivo y la interpretación profunda de historias, emociones y composiciones.
Auditorio Telmex.
25 de abril, 21:00 hrs.
De $600 a $2,500. $3,500 VIP.
Ricardo Montaner
Dentro de su gira mundial El último regreso, el cantante venezolano pisa tierras jaliscienses para brindar un concierto, en el que durante dos horas interpretará los éxitos que ha logrado en más de 40 años de carrera, incluido el sencillo que da nombre a este tour. Goza de un espectáculo que celebra su legado y su conexión con sus seguidores.
Auditorio Telmex.
26 de abril, 19:00 hrs.
De $600 a $3,700. $4,990 VIP.
Raphael
El cantante español visita la Perla Tapatía para ofrecer el concierto Raphaelísimo, un viaje conducido por su legendaria voz y su asombrosa capacidad interpretativa, quien con su autenticidad, pasión y talento conquista el escenario. Disfruta de una velada con sus grandes éxitos.
Auditorio Telmex.
24 de abril, 21:00 hrs.
De $500 a $1,400.
V Copa Jaguar
Es el último torneo de la temporada de polo en Tierra Tropical, en la que participan equipos locales de Nayarit así como equipos tapatíos, el cual desde hace cinco años se realiza en el Club de Polo Tierra Tropical. Durante el torneo, la entrada será gratuita el 1 de mayo y habrá snacks y bebidas a la venta, mientras que el domingo de 11 de la mañana a cuatro de la tarde se servirá un rico brunch con costo adicional.
Club de Polo Tierra Tropical
San Pancho, Nayarit.
Del 30 de abril al 3 de mayo.
Entrada libre 1 de mayo. Brunch $1,500 el 3 de mayo.
Hot Wheels Monster Trucks Live: Glown –N- Fire
Llega uno de los espectáculos más esperados por los fanáticos de la adrenalina y los Hot Wheels, ya que esta presentación da vida a los Hot Wheels Monster Trucks favoritos incluidos Mega Wrex™, Tiger Shark™, HW 5-Alarm™, Bone Shaker™, Bigfoot®, Gunkster™ y el nuevo Skelesaurus™, el gigante que desata su furia fósil. Además de la aparición especial de un robot que se transforma y los altos vuelos del equipo de motocross Hot Wheels Monster Trucks Live Freestyle. Disfruta de un magno evento y solicita información en las taquillas de los pre-shows.
Arena Guadalajara.
25 y 26 de abril, 12:00 y 19:00 hrs.
De $400 a $3,953.
Conversando con el diablo
Rafael Perrín y Ernesto Laguardia protagonizan esta obra de teatro, en la que hay un duelo de mentes, donde las fronteras entre lo divino y lo humano, lo real y lo imaginado se desdibujan, revelando un terror tan antiguo como fascinante: El abismo de la propia alma. Basada en la novela de Esteban Román, la obra tiene como leyenda “la eterna lucha entre el bien y el mal comienza dentro de ti”.
Teatro Galerías.
24 de abril, 20:00 hrs.
$450, $550, $650 y $800.
¡A Vivir!
Es una puesta en escena escrita, dirigida e interpretada por Odin Dupeyron, que invita a redescubrir la vida, a empezar a vivirla de verdad. Es una historia que plantea que el problema de la vida es que se empieza a vivir demasiado tarde. Se recomienda para mayores de edad y una vez iniciada la función el acceso se dará hasta que el staff lo indique.
Teatro Galerías.
25 de abril, 19:00 hrs.
$900, $1,100 y $1,300.
Mi primer concierto sinfónico
Es un concierto que será interpretado por la Orquesta Sinfónica Universal, que ha sido diseñado como un puente entre la infancia y la música académica, en el que niños a partir de los tres años pueden experimentar la potencia de una orquesta profesional. El repertorio incluye los temas emblemáticos de películas de Pixar, Disney y algunos videojuegos. Además de realizar proyecciones de paisajes fantásticos creando una narrativa visual.
Palcco.
26 de abril, 12:00 hrs.
De $300 a $700.
Otros Eventos
Saurom: El principito tour
Teatro Diana. 25 de abril, 21:00 hrs. De $520 a $1,300.
Lorde
Auditorio Telmex. 29 de abril, 21:00 hrs. De $860 a $2,260.
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“El corazón de la ciudad comienza a latir” al ritmo de Michael Jackson. Este viernes 24 de abril llegó a YouTube el videoclip oficial de “Human Nature”, la balada incluida en Thriller (1982) que, cuatro décadas después, finalmente cuenta con su propia pieza visual.
LEE: La razón por la que MTV se negaba a transmitir “Billie Jean” de Michael Jackson
El video fue publicado en el canal oficial del artista, como si su presencia volviera a cobrar vida. A horas de su debut, acumula más de 370 mil reproducciones.
¿Qué se ve en el videoclip oficial de “Human Nature”?
El lanzamiento del clip coincide con la llegada a cines de la película “Michael”, protagonizada por Jaafar Jackson, sobrino del intérprete, y entre los detalles más llamativos encontramos los siguientes:
El clip abre con un primer plano del casete del álbum Thriller, cuya portada muestra a Jackson con traje blanco y una mirada fija a la cámara.
 
Después se intercalan imágenes del cantante en el escenario, con su característico cabello rizado sobre el rostro, junto con escenas de bailarines de distintas edades y en diversos entornos, como una forma de reflejar el alcance de su música en diferentes generaciones.
¿Cómo surgió “Human Nature” y por qué se convirtió en todo un clásico del pop?
En su lanzamiento original, el 3 de julio de 1983, “Human Nature”, quinto sencillo del álbum, alcanzó el puesto número 7 del Billboard Hot 100 y el número 2 en la lista Adult Contemporary, en una etapa en la que Thriller se consolidaba como el disco más vendido de la historia.
A diferencia de temas más enérgicos como “Billie Jean”, “Thriller” o “Beat It”, este tema propone un tono más íntimo y suave, con influencias de soul y RyB, e incluso matices cercanos al hip hop. Su atmósfera nos remite a una escucha nocturna.
 
La canción fue escrita por Steve Porcaro, integrante de la banda Toto. Su inspiración surgió tras un episodio con su hija pequeña, después de que un niño la agrediera en la escuela. El compositor interpretó el hecho como una reacción infantil relacionada a la atracción, una expresión de la “naturaleza humana”.
La maqueta llegó al productor Quincy Jones de manera casi accidental. David Paich, compañero de Porcaro en Toto, le envió un casete con temas destinados a Thriller. Al escuchar los sintetizadores y el estribillo “why, why?”, Jones decidió incluirla en el álbum.
Posteriormente, el letrista John Bettis fue convocado para mejorar los versos y la canción fue terminada en apenas dos días. Jackson grabó la pieza en los estudios Westlake Recording Studios, en Los Ángeles, en una sola toma.
JM
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