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Recordemos cuando a Damon Albarn lo bajaron del escenario después de tocar 5 horas

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Si algo nos ha dejado muy claro Damon Albarn a lo largo de los años, es que es un tipo que ama por completo a la música. Ya sea en Blur, Gorillaz, The Good, The Bad & The Queen, Rocket Juice and The Moon, como solista o en los demás súper grupos que tiene, le encanta componer canciones que se salgan por completo del molde, trabajar con todos los músicos posibles y hacer cosas que muy pocos se han atrevido.

Quizá uno de los proyectos más interesantes en donde colabora es Africa Express, pues la variedad de artistas y sonidos dentro de él es increíble. Este proyecto nació en 2005, cuando el músico y el periodista Ian Birrell se reunieron en un pub para platicar, como dos amigos que habían decidido pasar un rato juntos para contar lo que ha pasado en sus vidas y sobre todo, de lo que pasaba alrededor de la industria musical.

Recordemos cuando a Damon Albarn lo bajaron del escenario después de tocar 5 horas

Damon Albarn en 2008 durate un show de Africa Express en Liverpool/ Foto: Getty

También puedes leer: NEARER THE FOUNTAIN, MORE PURE STREAM FLOWS: DAMON ALBARN DEBUTÓ SU NUEVO PROYECTO Y AQUÍ PUEDES VERLO

Durante la plática que tuvieron, salió al tema el Live 8, una serie de conciertos que organizó Bob Geldof para que el G8 –el grupo de países con las economías industrializadas del planeta–, abriera los ojos sobre la pobreza que hay en África y apoyaran a aquellas naciones menos favorecidas intentando acabar con la pobreza. Damon Albarn y Birrell no estaban de acuerdo del todo con aquel show, por un simple y sencillo detalle.

Se suponía que el concierto era para visibilizar la situación que sigue viviendo aquel continente, pero dentro del lineup que se presentó en las 11 sedes del Live 8, solo había un artista africano. Así que Damon reclutó a músicos y amigos de la industria musical para crear un proyecto que enalteciera los sonidos de aquella región y que a través de ellos, pudieran impulsar a miles de artistas talentosos de África.

Recordemos cuando a Damon Albarn lo bajaron del escenario después de tocar 5 horas

Damon Albarn y la artista maliense KokanKo Sata en el London Eye como parte de An Eye on Africa, un evento organizado para visibilizar el talento del continente/ Foto: Getty

El inicio de Africa Express

El primer show que Damon Albarn y compañía armaron como Africa Express ocurrió en 2006, cuando el líder de Blur y Gorillaz organizó el Festival au Désert en Tombuctú dentro de la República de Mali. Además de contar con artistas legendarios del continente como Tartit, Oumou Sangaré, Lo’Jo o Tinariwen, también participaron músicos occidentales bastante importantes, del tamaño de Robert PlantFatboy Slim, Martha Wainwright y Jamie T.

En el festival, todos los músicos se presentaron individualmente, y de repente aparecían invitados sorpresa, logrando una enorme comunión entre ellos. Tras el éxito que fue este primer concierto, Albarn y Birrell continuaron organizando shows de Africa Express en pubs y bares del Reino Unido, pero poco a poco se fueron abriendo las puertas para que llegaran a los escenarios más grandes del mundo.

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La lista de músicos que han participado con Albarn

Desde entonces, han recorrido países como Nigeria, Etiopía, Sudáfrica, Malí, Siria, Francia, República Democrática del Congo así como el festival Glastonbury. Por si esto fuera poco, también le han entrado músicos muy importantes, para que se den un quemón, acá les dejamos una pequeña lista de artistas que han tocado con Africa Express:

  • Paul McCartney
  • Brian Eno
  • Björk
  • Franz Ferdinand
  • Flea
  • Johnny Marr
  • Mick Jones y Paul Simonon
  • Peter Hook
  • Nick Zinner
  • The Kooks
  • Carl Barât
  • Olugbenga Adelekan

Los artistas africanos son parte esencial del proyecto de Damon Albarn e Ian Birrell, es por eso que han contado con músicos legendarios de ese continente, como el baterista Tony Allen, la cantante Fatoumata Diawara, la estrella nigeriana del afrobeat Femi Kuti, el cantante y activista Rachid Taha, el grupo de blues sahariano Tinariwen, el rapero somalí-canadiense K’Naan, entre muchos otros.

Además de ser un colectivo que mezcla lo mejor de la música tradicional de África con el sonido occidental, este grupo de talentosos artistas se ha nutrido mutuamente.

Los proyectos de Africa Express también han influido en la producción artística de los músicos participantes, Flea, Brian Eno, Alex Kapranos y los miembros de Django Django han dicho que trabajar con Albarn y compañía fue sumamente enriquecedor y los nutrió para futuras composiciones.

Recordemos cuando a Damon Albarn lo bajaron del escenario después de tocar 5 horas

Paul McCartney, Tony Allen y Damon Albarn en la recepción de los Q Awards en 2007/ Foto: Getty

Otro de los puntos más interesantes de Africa Express sucedió en 2013. En aquel año y como respuesta a los extremistas que prohibían la música en el norte de Malí, Damon Albarn, Brian Eno y otros fueron al país para colaborar y grabar con músicos locales. El resultado fue Maison Des Jeunes, un disco que enaltece los sonidos de esa región y que mostró lo grandiosos que son los artistas del país.

Algo genial que lograron con las ganancias de este álbum, fue que todas se destinaron a la construcción de un estudio de grabación en Bamako, en la capital de Mali. Durante ese tiempo, un grupo de Tombuctú llamado Songhoy Blues se encontraba en la misma ciudad viviendo en una choza, y gracias al trabajo de Africa Express pudieron sacarlos de ese lugar y lanzarlos hacia el estrellato internacional.

Songhoy Blues abriendo el show que Damon Albarn dio en el Royal Albert Hall de Londres en 2014/ Foto: Getty

La presentación más recordada de Damon Albarn con Africa Express

A lo largo de los años, Damon Albarn y compañía han dado verdaderos showsazos, como la gira por tren que armaron en 2012 como parte de los festejos de los Juegos Olímpicos de Londres. Pero quizá el concierto más recordado de este colectivo fue el 4 de julio de 2015, cuando Albarn y Africa Express fueron uno de los actos principales del festival Roskilde en Dinamarca.

Para aquella presentación, contaron con verdaderos invitados de lujo, como el también miembro de Blur, Graham Coxon, Nick Zinner, Jeff Wootoon, Krar Collective, Fatoumata Diawara, Kwabs, Noura Mint Seymali, Batida, Trentemølle, Laura Mvula, Songhoy Blues, Diabel Cissokho y Rachid Taha.

Damon Albarn en la gira por tren que Africa Express armó en 2012 con motivo de los Juegos Olímpicos de Londres/ Foto: Getty

Como siempre lo hace, Albarn subió al escenario, saludo a los fans y sin mucho qué decir comenzó a tocar. Cada uno de los artistas tuvo su momento, donde brillaron por mostrarle al público danés, algunas de sus mejores rolas. Y claro que tener a tantas estrellas reunidas para tocar juntos trajo momentos grandiosos, de esos que jamás se vuelven a repetir en la vida y si no estuviste ahí te los perdiste para siempre.

Entre ellos está la colaboración de Damon con Graham y la cantante Laura Mvula, quienes se aventaron su propia versión de “Baltimore” de Randy Newman. Llegó un un punto en que además de tocar las composiciones originales de aquellos artistas africanos, se dieron tiempo de tocar un montón de covers, entre ellos algunos clásicos de The Clash como “Rock The Casbah” y “Should I Stay or Should I Go” o “Galvanize” de The Chemical Brothers.

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Se acabó la fiesta para el pobre Damon

Tras todos estos momentazos, la noción del tiempo se le fue a todos los que estaban en el festival Roskilde, habían pasado cinco horas desde que Damon Albarn y los demás miembros de Africa Express comenzaron a tocar. En aquel momento el setlist iba en 31 canciones y el cocreador de Gorillaz apenas iba a sacar las cartas fuertes que tenía escondidas, pues estaría por tocar “Clint Eastwood”.

Con melódica en mano, Damon la hizo sonar y comenzó a tocar una de las rolas más importantes de la banda animada, contando con la participación de la rapera británica pero originaria de Barbados, Shystie. Albarn estaba pasándola muy bien, se clavó tanto con la música, las canciones, la vibra del público y dicen que uno que otro tequila que jamás se fijó que había tocado demasiado.

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Eran cerca de las 4 de la madrugada en Dinamarca y el británico estaba a punto de volver a echarse “Should I Stay or Should I Go” porque es Damon ‘Fucking’ Albarn y así como Los Tigres del Norte: si el público aplaude, él sigue tocando. Así que regresó al piano y comenzó a cantar ese rolón de The Clash mientras la gente coreaba la rola, pues ellos querían que el show continuara sin importar lo que durara.

Lo que Albarn no sabía es que los organizadores del festival Roskilde no estaban tan contentos sabiendo que él seguía tocando y nomás no se veía que tuviera ganarse de bajarse del escenario. Justo cuando él seguía cantando, llegaron algunas de las personas que trabajan con Africa Express para pedirle amablemente que terminara el show.

Damon Albarn tocando con Blur en 2015 en el Hyde Park de Londres/ Foto: Getty

Por supuesto que Damon no quería, les dijo que lo dejaran tocar una rola última rola y alentó al público a que lo apoyaran, cosa que por supuesto hicieron. Las cosas se estaban poniendo un poco tensas mientras el músico gritaba “¿Por qué no? ¡Al carajo con lo que digan los demás! Si quieren más, les daremos más”

Lamentablemente para Albarn, esto no fue posible. Casi de inmediato le apagaron el micrófono y mientras él estaba pidiéndole a la gente que siguieran gritando por una canción más, la persona que le había pedido que acabara el show se lo llevó cargando como si fuera un costalito. 

Al final, el músico regresó al backstage y no le quedó de otra más que quedarse con las ganas de seguir tocando para todo el público de Dinamarca. Sabemos que Damon Albarn es un genio que ama la música por sobre todas las cosas, pero tras este extraño momento en el festival Roskilde nos quedó claro que no le importaría tocar un día completo si tanto él como el público se la están pasando bomba. 

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Judas Priest regresa a México: Fechas, boletos y más

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La legendaria banda de heavy metal, Judas Priest, ha anunciado su regreso a México como parte de su Monster Tour, el próximo 4 de mayo de 2025 en la Arena Ciudad de México. Además de la capital, los fanáticos de Monterrey también podrán disfrutar de la banda inglesa, que también se presentará en la Arena Monterrey el 7 de mayo.

Previo a su llegada a México, Judas Priest realizará una parada en Colombia, donde se presentará junto a grandes bandas como Scorpions, Europe, Opeth, Darkness y Kronos. En su paso por México, los fans de la Ciudad de México podrán disfrutar de Opeth como banda telonera, mientras que en Monterrey, Judas Priest se presentará de forma exclusiva, sin invitados especiales. 

La venta de boletos para ambos conciertos, en la Ciudad de México y Monterrey, estará a cargo de Super Boletos, aunque aún no se ha anunciado la fecha de inicio de la preventa. Este regreso de Judas Priest a México se produce dos años después de su última visita, en la que formaron parte del cartel de los festivales Hell & Heaven y Metal Fest en 2022.

Judas Priest llega a México con nuevo material; el álbum Invincible Shield, lanzado en mayo de 2024, incluye el tema “Crown of Horns”, que le valió a la banda una nominación al Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal, donde competirá con otras grandes bandas como Gojira, Metallica, Knocked Loose y Spiritbox.

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La historia de “Drivers License” de Olivia Rodrigo y el triángulo amoroso con… ¿Sabrina Carpenter?

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Lo que necesitas saber:

A Olivia Rodrigo la conocimos con “Drivers License”, la cual presuntamente habla de un drama entre ella, su ex y Sabrina Carpenter.

Existen personas que tienen la capacidad de transformar una situación personal dolorosa en algo sumamente exitoso. En la industria musical hay muchos casos al respecto y definitivamente, uno de los más recientes es el de Olivia Rodrigo, quien además de sacar lo que traía, logró convertirse en una de las voces más importantes de su generación. Y todo gracias a “Drivers License”.

Antes de sacar esta rola, Olivia no era ninguna desconocida ni apareció de la nada. Desde muy joven arrancó su carrera como actriz, pues brilló en un par de series de Disney Channel, como Bizaardvark y High School Musical: The Musical: The Series, donde interpretó a Paige Olvera y Nina Salazar-Roberts respectivamente.

La historia de "Drivers License" de Olivia Rodrigo y el triángulo amoroso con... ¿Sabrina Carpenter?La historia de "Drivers License" de Olivia Rodrigo y el triángulo amoroso con... ¿Sabrina Carpenter?
Olivia Rodrigo empezó a gana fama mundial con ‘High School Musical: The Musical: The Series’/Foto: Getty Images

“Drivers License”, el exitoso sencillo debut de Olivia Rodrigo

Sin embargo, desde su participación en la serie de High School Musical, Olivia Rodrigo mostró interés en tener una carrera musical (sobre todo porque grabó varias rolas para este proyecto e incluso escribió el exitoso sencillo “All I Want”). Es por eso que en 2022 firmó un contraro con Geffen Records, pero quizá no se imaginaba que su primera canción se convertiría en un hitazo mundial.

Fue el 8 de enero de 2021 cuando Olivia debutó oficialmente como cantante solista con “Drivers License”. Poco a poco, la rola empezó a hacer ruido gracias a melodía melancólica, la cual acompañaba a la perfección la letra desgarradora de desamor, la cual compuso a raíz de una experiencia personal que además de romperle el corazón, la marcó para siempre.

Dos jóvenes se agarraron a trancazos en pleno concierto de Olivia RodrigoDos jóvenes se agarraron a trancazos en pleno concierto de Olivia Rodrigo
Olivia Rodrigo se dio a conocer a nivel mundial con “Drivers License”/Foto: Getty Images

La propia Olivia Rodrigo ha declarado que escribió esta canción con su su productor, Daniel Nigro (quien ha trabajado con artistas como Kylie Minogue, Sky Ferreira, Billy Idol, Caroline Polachek y más) luego de romper con su novio. La letra habla sobre cómo la pareja solía hablar de lo emocionados que estarían cuando ella pasara su examen de conducir y pudiera conducir hasta la casa de su galán.

Pero después de romper, ella viaja sin rumbo por los suburbios de Los Ángeles con su recién bautizada “licencia de conducir”, extrañando a su ex. “Cuando se me ocurrió ‘Drivers License’, estaba pasando por un momento de angustia que me resultó muy confuso y polifacético”, declaró Olivia en un comunicado de prensa cuando lanzó la canción como su sencillo debut.

Complementando la inspiración de la rola, Olivia Rodrigo también mencionó que: “Poner todos esos sentimientos en una canción hizo que todo pareciera mucho más simple y claro, y al final del día, creo que ese es realmente el propósito de escribir canciones. No hay nada como sentarme al piano en mi habitación y escribir una canción realmente triste. Es realmente mi cosa favorita en el mundo”.

Más adelante, en entrevista para Apple Music, Olivia confesó que escribió gran parte de “Driverse License” mientras lloraba en su sala de estar. Pero en realidad, contó que la inspiración vino cuando estaba manejando su carro mientras escuchaba canciones tristes. Fue ahí donde pensó que quizá lo mejor era escribir sobre sus sentimientos y de inmediato, regresó a su casa para poner manos a la obra.

¿Un triángulo amoroso entre Olivia, Joshua Bassett y Sabrina Carpenter?

Rodrigo se sentó frente a su piano, tocó algunos acordes y escribió la canción a partir de ahí. “Pero fue muy, muy natural y orgánico (…) Escribí en lo más profundo de mi emoción. Creo que eso es realmente genial”, dijo la cantante estadounidense a Zane Lowe. Aunque Olivia no reveló el nombre de la persona que la inspiró, sus fans comenzaron a especular sobre la identidad de quien le rompió el corazón.

Resulta que empezó a surgir el rumor de que Olivia Rodrigo le había dedicado “Drivers License” a Joshua Bassett, su coprotagonista en High School Musical: The Musical: The Series con quien presuntamente salió durante la filmación del programa en 2019 antes de separarse a principios de 2020. A pesar de que nunca confirmaron una relación, se dice que ambos anduvieron todo ese tiempo.

El pleito entre Olivia Rodrigo y Taylor Swift que supuestamente ha salido a flote en el disco 'GUTS'El pleito entre Olivia Rodrigo y Taylor Swift que supuestamente ha salido a flote en el disco 'GUTS'
Olivia Rodrigo y Joshua Bassett supuestamente fueron pareja/Foto: Getty Images

La cosa se puso más intensa cuando después de según salir con Olivia, Joshua comenzó un noviazgo con Sabrina Carpenter, quien también inició como actriz y empezaba a despegar como cantante. Sin embargo, parece que su relación comenzó desde antes, pues además de dar pistas sobre una posible ruptura con Rodrigo en la canción “Anyone Else”, Sabrina está acreditada como compositora de “Heaven is You”, rola que aparece en el EP debut de Bassett.

En “Drivers License”, hay una parte de la letra donde Olivia Rodrigo canta algunas frases, que definitivamente nos hacen pensar que por ahí le aventó una indirecta –muy directa– a Carpenter. A continuación se las dejamos (con todo y su versión en español) para que se den una idea de lo que estamos hablando.

And you’re probably with that blonde girl (Y probablemente estés con esa chica rubia)
Who always made me doubt (Que siempre me hizo dudar)
She’s so much older than me (Ella es mucho mayor que yo)
She’s everything I’m insecure about (Ella es todo lo que me hace sentir insegura
)

Un festival de música de mujeres: ¿Un concepto innovador o necesario?Un festival de música de mujeres: ¿Un concepto innovador o necesario?
Muchos rumores mencionaban que Olivia Rodrigo le tiró a Sabrina Carpenter y a Joshua Bassett en esta rola/Foto: Getty Images

Las supuestas respuestas de Sabrina y Joshua a Olivia Rodrigo

Y quizá se estén preguntando que eso que tiene que ver con Sabrina Carpenter. Bueno, pues Olivia publicó por primera vez un fragmento de esta canción en su Instagram el 23 de julio de 2020, quince días después de que comenzaran los rumores de que Joshua Bassett estaba saliendo con Sabrina Carpenter, quien tiene cabello rubio y es cuatro años mayor que Rodrigo. Así que hace sentido, ¿no?

Para aumentar las especulaciones, seis días después del lanzamiento de “Drivers License”, Bassett estrenó una canción llamada “Lie Lie Lie”, la cual aparentemente responde a las acusaciones hechas por Olivia Rodrigo en su sencillo debut. Sin embargo, afirmó que escribió la rola por primera vez en 2019, mucho antes de que ocurriera todo el supuesto triángulo romántico.

Aunque después, Joshua sacó rolas como “Crisis”, “Secret” y “Set Me Free”, que al parecer son mensajes más directos para Olivia (en particular, reclamándole por hacerlo parecer como el “malo del cuento”). También se dice que Sabrina Carpenter le entró a la polémica con “Skin”, donde hay frases como: Tal vez rubia era la única rima / Lo estás contando de la forma en la que tú lo ves / Como si la verdad fuera lo que tú decides / Algunas personas se lo creerán / Y algunas leerán entre líneas”.

Sin embargo, aunque las piezas encajaban perfecto dentro del chismecito, Sabrina Carpenter negó que esta canción se la dedicara a Olivia Rodrigo. A través de sus redes sociales declaró lo siguiente: “La canción no se refiere a una sola persona. Algunas líneas abordan una situación específica, mientras que otras abordan muchas otras experiencias que he tenido este último año“.

Olivia conquistó al mundo con “Drivers License”

Lo que sí tenemos claro es que Joshua y Sabrina salieron entre 2020 y 2021, así que quizá tenía una razón de ser este drama que se armó en los medios de chismes. Más allá de todo este asunto, “Drivers License” se convirtió en la canción ideal para el inicio de una carrera enorme para Olivia Rodrigo, que terminó siendo una de las voces más importantes del pop actual.

Aunque la canción habla sobre una licencia de conducir, irónicamente, Olivia tardó un rato en conseguir la suya. En entrevista para PopCrushNights, la cantante explicó que su primer se canceló debido al COVID-19 y el segundo coincidía con un día de filmación. Para su tercer intento, pidió prestado el auto de su madre, pero abortó misión al descubriera que el claxon no funcionaba. Finalmente, pasó su prueba de manejo en el cuarto intento.

Olivia Rodrigo en los Grammys 2022Olivia Rodrigo en los Grammys 2022
Olivia Rodrigo en los Grammys 2022/ Foto: Getty Images

Pero volviendo a “Drivers License”, fue el sencillo con el que Olivia Rodrigo promocionó su primer material discográfico, SOUR, con el cual la rompió durísimo en todo el planeta. Gracias a esta canción, logró llevarse el Grammy en 2022 a Mejor interpretación pop solista e incluso la interpretó en la ceremonia. Además, se quedó con las categorías de Mejor artista nuevo y Mejor álbum vocal pop.

Eso sin contar que la primera rola de Olivia conquistó récords globales de reproducciones en su debut dentro de plataformas como Spotify y Amazon Music. Rodrigo nos demostró una vez más que a través de la música, es posible transformar el dolor de un corazón roto en un hitazo que la puso en el panorama mundial. Y sí, es probable que sin esa mala experiencia, no tendríamos este temazo y su carrera hubiera tardado otro rato en levantar.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Eduin Caz y Lazyboy explican el tatuaje que ambos tienen en el mismo lugar

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Recientemente se viralizó el encuentro entre Eduin Caz, vocalista principal de Grupo Firme y el rapero mexicano Lazyboy, quienes compartieron un momento emotivo al darse cuenta que ambos portan el mismo tatuaje y en la misma parte del cuerpo, el curioso descubrimiento quedó grabado en cámara y se viralizó rápidamente por las redes sociales. 

El tatuaje es un rayo de color negro que ambos portan en el lado izquiero de su nuca (detrás de la oreja); además de ello ambos comentaron con alegría los significados de sus tatuajes, mientras que para Caz quiere decir que “el rayo solamente cae una vez y en el mismo lugar” haciendo referencia a las oportunidades de la vida que son únicas al igual que él; Lazyboy reveló que para él “a mi me gusta que truene, pero que truenen los cueros”.

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¿Quiénes son Eduin Caz y Lazyboy?

Eduin Caz es el vocalista principal de Grupo Firme, una de las bandas más exitosas y populares de música regional mexicana en los últimos años. Nacido el 30 de julio de 1994 en Culiacán, Sinaloa, Eduin Cazares, conocido profesionalmente como Eduin Caz, ha logrado un enorme impacto en el género de la banda y corridos a través de su poderosa voz y su presencia en el escenario.

Por otro lado, Lazyboy es un artista que pertenece al mundo del trap y rap mexicano. Aunque no es tan conocido a nivel masivo como Eduin Caz, Lazyboy ha logrado crear un estilo propio dentro de la escena urbana mexicana, destacándose por sus letras provocadoras y su presencia en las plataformas digitales.

Lazyboy, cuyo nombre real es Luis Javier Cervantes (nacido en México), ha sido una figura creciente en el movimiento del trap mexicano, un subgénero del rap que ha ganado gran popularidad en los últimos años. Con una mezcla de trap, reggaetón y rap en su música, Lazyboy ha encontrado su propio espacio en la música urbana, explorando temas de la vida cotidiana, relaciones y experiencias personales, con un estilo crudo y directo.

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BB

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