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En la Europa medieval no solo los humanos terminaban en la horca. También se ejecutaba otros criminales: los cerdos “asesinos”
Durante siglos, la Europa medieval fue un lugar donde la justicia no solo se impartía en los tribunales, sino en las plazas, a la vista de todos, con rituales públicos pensados para reparar el orden cuando alguien lo rompía de forma intolerable. En aquel tiempo, el miedo a lo imprevisible no venía solo de ejércitos, pestes o hambrunas, sino también de aquello que se movía por las calles y corrales.
En la Francia medieval, por ejemplo, el ritual público del castigo (carro entre burlas, sentencia solemne y ejecución ante la comunidad) no siempre tenía a un humano como protagonista: en ocasiones, el condenado era un cerdo.
La imagen, que hoy parece una rareza de crónica negra o una exageración folclórica, fue lo bastante real como para dejar rastros documentales repetidos: animales conducidos como prisioneros, colgados boca abajo hasta morir y tratados, en la práctica, como autores responsables de un crimen que había roto el equilibrio social.
El cerdo como amenaza real
La frecuencia de estos casos se entiende mejor recordando que el mundo medieval vivía pegado a los animales y a sus riesgos. Los cerdos, en particular, eran útiles porque lo comían todo y podían alimentarse de restos, pero esa misma condición omnívora los hacía peligrosos si vagaban libres cerca de niños pequeños.
Los registros recogen numerosos episodios en los que cerdos mataron y llegaron a devorar a niños, una violencia que hoy choca con la imagen moderna del animal dócil y lento, pero que entonces se asociaba a ejemplares más cercanos al jabalí: rápidos, fuertes y capaces de imponerse físicamente en segundos.


Los archivos medievales recogen casos como el de 1379, cuando un grupo de cerdos en Saint-Marcel-lès-Jussey mató al hijo de un porquero, o el de 1386 en Falaise, Normandía, donde una cerda destrozó a un niño que terminó muriendo. También el de 1457 en Savigny, Borgoña, cuando una cerda mató al pequeño Jehan Martin y, de forma especialmente perturbadora, sus seis lechones fueron encontrados cerca, manchados de sangre.
No eran rumores vagos, sino relatos que se fijaban con nombres y lugares, y que alimentaban la necesidad de una respuesta pública que no se limitara a una simple pérdida privada.


En Francia, estos hechos a menudo desembocaban en procedimientos judiciales formales en los que el animal era encarcelado, trasladado y ejecutado como si fuera un delincuente común.
Las fuentes hablan de gastos registrados con normalidad (carro, prisión, verdugo traído incluso de París) y de una rutina administrativa que sugiere que, para la gente de entonces, no era un espectáculo absurdo, sino un mecanismo legítimo de justicia. La rareza, por tanto, no estaba en que hubiera violencia, sino más bien en que la violencia se canalizara mediante un juicio con apariencia de procedimiento ordinario.


Cuando el dinero no basta
Una explicación práctica de estos procesos era que la justicia medieval tendía a buscar la reconciliación entre partes, y muchas disputas podían resolverse con compensaciones o acuerdos. Pero cuando una muerte infantil entraba en escena, esa lógica se rompía: el daño era demasiado grave y el dinero podía resultar insuficiente para cerrar la herida social.
En ese contexto, el tribunal intervenía para “tomar el control” del conflicto, apartarlo de la venganza privada y ofrecer una salida institucional que repartiera la carga emocional y política del desenlace.
Los juicios también funcionaban como una forma de ordenar el relato: no se trataba solo de castigar al animal, sino de aclarar responsabilidades humanas. Si un cerdo era conocido por ser peligroso, ¿por qué se le permitió merodear cerca de niños? ¿Hubo descuido del dueño? ¿una cadena de negligencias?
Incluso llegaba a insinuarse la posibilidad de preguntas más oscuras: si el niño era “no deseado”, si fue dejado en una situación de riesgo de forma deliberada o si el accidente escondía una intención. El tribunal, al intervenir, no solo imponía una pena, producía una explicación oficial que la comunidad pudiera aceptar.
A veces, la maquinaria local no era la última palabra y el asunto escalaba hacia autoridades superiores. En el caso de 1379, algunos de los cerdos acusados pertenecían a una abadía, y desde allí se elevó una petición al duque Felipe “el Atrevido” solicitando clemencia.
Defendían que sus animales no habían participado y que eran “cerdos bien portados”. El duque atendió la solicitud y emitió un perdón para los animales de la abadía, mostrando que estos procesos, por extraños que parezcan, estaban insertos en redes reales de poder, influencias y decisiones políticas.
Lejos de ser simple superstición o rabia campesina, estas ejecuciones podían servir para afirmar autoridad. El derecho a levantar una horca y ejecutar criminales era un privilegio, y llevar un caso hasta el final permitía a un señor local exhibir capacidad de castigo y control del orden.
Hay episodios que refuerzan esa lectura: un cerdo homicida del siglo XV permaneció encarcelado cinco años antes de ser ejecutado, y se enviaron cartas formales para obtener permiso de construir una horca. Cuando el duque finalmente accedía, el triunfo no era solo simbólico: además de mostrar poder, el señor dejaba de cargar con el coste práctico de mantener al animal preso y alimentarlo.
Plus: otra clave es la visión medieval de la realidad como un sistema lógico creado por Dios, con animales destinados a servir al ser humano. Que un cerdo devorara a un crío era una inversión insoportable de ese orden, una ruptura de jerarquías que exigía una reparación pública.
En ese marco mental, el juicio y la ejecución no eran teatro: eran una forma de “recomponer” lo que se había quebrado, de afirmar que el mundo seguía teniendo reglas y que el caos, incluso cuando venía de un animal, podía ser devuelto a su sitio mediante un acto solemne de justicia.
Imagen | Ernest Figueras, Zoe Clarke
En Xataka | La Edad Media no fue tan oscura como nos la contaron
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“Cumbres Borrascosas” debuta en primer lugar de la taquilla mundial en fin de semana de San Valentín
AP.- La audaz reinterpretación de “Wuthering Heights” (“Cumbres borrascosas”), de Emerald Fennell, llevó a multitudes a los cines este fin de semana de San Valentín. El estreno de Warner Bros. encabezó las taquillas y se quedó con el título del mayor debut del año, con 34,8 millones de dólares en ventas de entradas en sus primeros tres días en salas de Norteamérica, según estimaciones del estudio difundidas el domingo.
De acuerdo con encuestas de PostTrak, se calcula que el 76% de quienes compraron boletos fueron mujeres. Para cuando termine el feriado largo por el Día de los Presidentes en Estados Unidos el lunes, el total podría subir a 40 millones de dólares en sus tres nmil 682 salas.
El drama romántico, protagonizado por Margot Robbie y Jacob Elordi como la desdichada pareja Catherine y Heathcliff, se impuso a los otros estrenos del fin de semana, entre ellos la animada “GOAT” y el thriller de atracos “Crime 101”. Su día más fuerte fue el Día de San Valentín, el sábado, cuando recaudó 14 millones de dólares. “Wuthering Heights” va aún mejor a nivel internacional, donde espera embolsarse 42 millones de dólares adicionales en 76 territorios.
La producción de Warner Bros./MRC costó, según se informó, 80 millones de dólares, sin contar los millones gastados en marketing y promoción. Si los totales de cuatro días coinciden con las estimaciones, eso supone un sólido debut global de 82 millones de dólares. Y la película aún tiene varios grandes estrenos por delante: en Japón y Vietnam el 27 de febrero, y en China el 13 de marzo.
El éxito llega mientras el futuro de Warner Bros. pende de un hilo, ya que Paramount sigue mejorando su oferta de adquisición hostil con la esperanza de imponerse a Netflix.“Wuthering Heights” es el noveno estreno consecutivo del estudio en el puesto número 1.
Por su parte, “GOAT”, un estreno animado de Sony producido por la estrella del baloncesto Stephen Curry, quedó en segundo lugar con una recaudación estimada de 26 millones de dólares en tres mil 863 salas. Se proyecta que sume otros seis millones el lunes, lo que llevaría su total de cuatro días a 32 millones de dólares, el mayor debut animado desde “Elemental” en 2023. También obtuvo 15.6 millones de dólares a nivel internacional, elevando su total global a 47.6 millones.
La película para toda la familia fue el único estreno del fin de semana que obtuvo una A en CinemaScore. Sony Pictures Animation también estuvo detrás de “KPop Demon Hunters”.
En tercer lugar, “Crime 101” recaudó un estimado de 15,1 millones de dólares en sus primeros tres días. Amazon MGM Studios estrenó el thriller ambientado en Los Ángeles, encabezado por Chris Hemsworth y Mark Ruffalo, en 3.161 salas. Se espera que alcance alrededor de 17.8 millones de dólares para el final del lunes, pero a la película aún le falta mucho para siquiera igualar su presupuesto de producción, que según se informó superó los 90 millones de dólares. El público, que fue 56% masculino, también le dio a “Crime 101” una B en CinemaScore.
The Walt Disney Studios también celebró un hito este fin de semana, al convertirse en el primer estudio en superar los mil millones de dólares en la taquilla global en 2026, impulsado casi por completo por “Avatar: Fire and Ash”, aunque también ayudado por el éxito sostenido de “Zootopia 2”, que se mantiene en el top 10 tras doce fines de semana en cartelera.
El fin de semana cayó de forma significativa frente al mismo fin de semana del año pasado, cuando se estrenó “Captain America: Brave New World”, pero el ritmo empieza a repuntar y los cines tienen en el horizonte “Scream 7” y “Project Hail Mary”.
A continuación, la lista de las películas más taquilleras en los cines de norteamérica, según Comscore:
1. “Wuthering Heights”, 34.8 millones de dólares.
2. “GOAT”, 26 millones
3. “Crime 101”, 15.1 millones
4. “Send Help”, 9 millones
5. “Solo Mio”, 6.4 millones
6. “Zootopia 2”, 3.8 millones
7. “Good Luck, Have Fun, Don’t Die”, 3.6 millones
8. “Avatar: Fire and Ash”, 3.3 millones
9. “Iron Lung”, 3.1 millones
10. “Dracula”, 3 millones de dólares
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China llevó robots humanoides al mayor espectáculo televisivo del país: los hizo practicar kung-fu con precisión milimétrica
Cada año, cientos de millones de personas en China se sientan frente al televisor para ver la Gala de la Fiesta de la Primavera, reconocida por el Libro Guinness de los récords como el programa anual más visto del planeta. No es solo un espectáculo de música y danza, sino también un escaparate donde el país decide qué imagen quiere proyectar de sí mismo. En ese escenario de máxima visibilidad, la presencia de robots humanoides deja de ser una simple curiosidad tecnológica y pasa a funcionar como una declaración pública sobre el lugar que ocupa la innovación en el relato nacional. Lo que ocurrió allí no fue solo un número artístico, sino una pista clara de hacia dónde mira el gigante asiático cuando piensa en su futuro tecnológico.
Kung fu, coreografía y coordinación. Para presentar a sus robots ante millones de espectadores, los organizadores recurrieron a un símbolo profundamente reconocible: las artes marciales. En la transmisión de CCTV disponible en YouTube podemos ver a robots usando armas tradicionales como espadas y nunchakus, así como haciendo crobacias y saltos desde trampolines, siempre en secuencias compartidas con intérpretes humanos. La elección del kung fu aportaba algo más que espectacularidad visual, también puede interpretarse como una forma cercana de leer el avance tecnológico dentro de una tradición conocida por el público.
La magnitud del evento. La Gala de la Fiesta de la Primavera se emite desde 1983 y forma parte inseparable de la celebración del Año Nuevo en cientos de millones de hogares. Reuters la describe además como un evento comparable, por escala mediática, al Super Bowl estadounidense, capaz de concentrar cultura popular, mensaje político y ambición industrial en una sola noche. Lo que aparece en ese escenario entretiene y, al mismo tiempo, proyecta un mensaje y señala prioridades.

Una pasarela para la industria. Detrás de la puesta en escena había nombres concretos y una estrategia visible. En la gala participaron empresas conocidas en occidente como Unitree, pero otras menos conocidas como MagicLab, Galbot y Noetix. El precedente inmediato ayuda a entender el momento: la actuación de robots de Unitree en la edición anterior se volvió viral y, en cierto modo, acercó esta tecnología al gran público. Por lo que resulta razonable la idea de volver a apostar por un espectáculo similar.

Del escenario a la fábrica. La exhibición pública de estos sistemas encaja con una línea de política industrial que sitúa la robótica y la IA en el centro de la próxima etapa manufacturera china. En los últimos años hemos visto cómo el gigante asiático ha apostado fuertemente por este sector. Según Omdia, China concentró alrededor del 90% de los cerca de 13.000 robots humanoides enviados a nivel mundial el año pasado, una métrica de envíos globales que no pasa desapercibida. Morgan Stanley proyecta además que las ventas chinas podrían superar las 28.000 unidades este año, lo que apuntaría a una fase de expansión notable.
Al final, lo que se vio en ese escenario iba más allá de una coreografía bien ejecutada. Detrás de cada movimiento aparecía una narrativa de país que combina ambición tecnológica, política industrial y proyección cultural en una misma imagen televisiva. La pregunta ya no es si estos robots pueden actuar ante millones de personas, sino cuánto crecerá su presencia en los próximos años y en qué espacios de la vida cotidiana terminarán integrándose. Por ahora, su presencia masiva está destinada a este tipo de espectáculos.
Imágenes | CCTV
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China llevó robots humanoides al mayor espectáculo televisivo del país: los hizo practicar kung-fu con precisión milimétrica
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Javier Marquez
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Fallece a sus 95 años el actor Robert Duvall, el consejero de “El Padrino” y el teniente Kilgore en “Apocalypse Now”
El actor y director estadounidense Robert Duvall falleció el domingo a la edad de 95 años en su residencia, según confirmó su esposa a través de un mensaje en sus redes sociales y medios especializados que brindaron más detalles al respecto.
De acuerdo con los reportes, las causas de su muerte no han sido reveladas y su familia ha pedido privacidad en este momento.
“Ayer despedimos a mi amado esposo, amigo querido y uno de los más grandes actores de nuestros tiempos. Bob murió en paz en nuestro hogar, rodeado de amor y comodidad”, escribió su esposa.
El actor es recordado por sus participaciones en la saga de películas “El Padrino” en las que dio vida al personaje de Tom Hagen.
“Para el mundo él era un ganador de la Academia, un director, un contador de historias, pero, para mí, él era simplemente todo. Su pasión por su trabajo sólo era comparable a su profundo amor a los personajes que interpretaba, una buena comida y la capacidad de mantener la corte. En cada uno de sus muchos papeles, Bob, se entregó por completo a sus personajes y al verdadero espíritu humano que representaban”, agregó.

Robert Duvall, nacido en San Diego el 5 de enero de 1931, debutó en el cine con “Matar a un ruiseñor” (Robert Mulligan, 1962), al tiempo que mantuvo sus papeles televisivos.
El actor mantuvo una amplia carrera actoral que estuvo marcada por papeles icónicos en películas como el teniente coronel Kilgore en “Apocalypse Now“, “El Juez” y “Pacto de justicia”.
Robert Duvall ganó el premio de la Academia al mejor actor por su papel de exestrella de música country en el clásico de 1983 “Tender Mercies”. Asimismo, fue galardonado con cuatro Globos de Oro, dos Emmy y un premio SAG del Sindicato de Actores de Cine.
En 2005, recibió la Medalla Nacional de las Artes de manos del entonces presidente George W. Bush en la Casa Blanca.
Con información de EFE
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