Musica
Música: Jaramar activa su “Memoria” sonora
La cantante y compositora mexicana Jaramar Soto, ganadora del Latin Grammy, presentará este 23 de octubre a las 20:30 horas en la Sala 4 del Conjunto Santander de Artes Escénicas su más reciente proyecto discográfico: “Memoria”. Se trata de un álbum doble que articula dos universos sonoros y conceptuales en torno a la identidad femenina, la memoria personal y la herencia ancestral.
Con más de tres décadas de trayectoria, 16 discos y presentaciones en América, Europa y Asia, Jaramar construye en “Memoria” una reflexión íntima sobre el ser mujer a partir de dos ejes: la memoria heredada y la memoria imaginada. “Yo tenía años con la idea de la memoria, pero como una cosa dual. Por una parte está toda esa carga que heredamos, y por otra, la memoria que nos vamos creando. Yo siento que la memoria es un acto de creación: la vas reinventando, remodelando, robando de aquí, pidiendo prestado de allá, respetando lo que eres”, explica la artista en entrevista con EL INFORMADOR.
Dos memorias, un mismo viaje
El primer disco, titulado “Mi memoria: el tiempo circular”, fue lanzado en junio de 2025 y toma como punto de partida las cantigas de amigo de la España medieval. Este apartado transita por un universo acústico donde guitarra, violín y contrabajo acompañan la voz de Jaramar. Doce composiciones evocan la ausencia, la presencia y la búsqueda de una existencia propia más allá del amor perdido, en arreglos que transitan entre lo modal y lo contemporáneo.
La segunda parte, “Mi memoria: la invención de mí”, lanzada en septiembre, se adentra en un territorio más libre y experimental. Son trece piezas que exploran la imaginación, los sueños y las experiencias que han moldeado a la artista como mujer, madre e intérprete. La voz funge aquí como hilo conductor entre elementos acústicos y electrónicos.
Ambos discos fueron posibles gracias al apoyo del Programa Proyecta Producción de la Secretaría de Cultura de Jalisco y del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA).
Un proyecto en tiempos de inmediatez
Para Jaramar, crear un álbum doble con una estructura conceptual es una decisión que va a contracorriente de los tiempos actuales de la música digital. “Sé que hoy difícilmente los creadores pueden darse el lujo de crear un conjunto de canciones con un concepto. Es tanta la velocidad del consumo que se lanzan sencillos sin conexión. Yo soy de otra forma de crear y de otras necesidades. No sólo es un concepto, sino un concepto dividido en dos partes, todavía más complejo”, afirma.
La idea comenzó a desarrollarse durante la pandemia, un periodo que, aunque incierto, le permitió concentrarse en el proceso creativo. “Yo traía la idea en la cabeza, pero no me había podido sentar a desarrollarla. Cayó la pandemia y estaba encerrada, angustiada. Pero tuve la enorme suerte de obtener una beca del Sistema Nacional de Creadores. Eso me permitió relajarme un poco y dedicar tres años a crear el proyecto. Fue un lujo poder hacerlo en esos tiempos tan inciertos”, recuerda.
Durante ese proceso, Jaramar estructuró las canciones, elaboró maquetas y posteriormente invitó a sus colaboradores. El primer disco fue arreglado por Alex Fernández, violinista de su grupo, mientras que la segunda parte fue producida y arreglada por Luciano Sánchez, su hijo.
El diálogo con los colaboradores
Abrir su universo creativo a otros músicos fue, según la intérprete, uno de los desafíos más complejos del proyecto. “Eso es de las cosas más difíciles, porque por una parte quiero estar abierta a las propuestas, pero por otra tengo que cuidar el camino que deseo. Por fortuna trabajé con un equipo con el que llevo años colaborando y con el que tengo mucha confianza. Luciano, que fue el productor, grabó y mezcló, y también se encargó de los arreglos del disco dos. Él me conoce de toda la vida y respeta mi trabajo. Aun así, hubo mucho diálogo para definir el rumbo sonoro”, comenta.
El trabajo con Alex Fernández también implicó un proceso detallado de comunicación creativa. “Nos conocemos muy bien, él entiende mi lenguaje musical, pero aun así requirió mucha plática. Les pasé mis maquetas y partimos de ahí, expandiendo los arreglos. En el primer disco quería que los instrumentos brillaran; en el segundo abrí la puerta a la experimentación electrónica, cuidando que no se nos fuera demasiado lejos del concepto acústico. El resultado fue muy bueno, y el proceso, emocionante. Tengo el privilegio de que este equipo se suba a mis barcos más arriesgados y jale conmigo”, relata.
De la textura al sonido
Sobre la inclusión de la electrónica en su segundo disco, Jaramar explica que el proceso implicó explorar nuevos lenguajes sonoros.
“Hubo que escuchar mucha música. Luciano me pasaba referencias y yo también le enviaba otras. Quería que nos enfocáramos en las texturas, en los colores, en los matices. Mis maquetas ya tenían un primer tratamiento electrónico, y eso sirvió como punto de partida. Luego, al momento de grabar, tuve que encontrar cómo interactuar mi voz con todos esos elementos”, señala.
Cada canción, dice, exigió un tratamiento particular desde el texto y la interpretación. “Los textos son fundamentales. Les pedía a los músicos que entendieran el contenido de cada tema: la luz, la oscuridad, la intensidad. Buscábamos el color adecuado para cada letra. Esa parte es muy emocionante y también estresante, pero ahora viene la etapa más divertida: el en vivo”.
La memoria en el escenario
La presentación de Memoria en el Conjunto Santander marca el inicio de una nueva etapa del proyecto, donde la música grabada se transforma frente al público. “Cuando llevamos un proyecto discográfico a concierto es como una nueva vida. Pasan cosas que no suceden en el disco. El disco es un viaje, y el en vivo es otro viaje”, afirma.
El concierto incluirá canciones de ambas partes del álbum, interpretadas por los músicos que participaron en la grabación y algunos invitados. “Van a estar Luciano Sánchez y Andrés Sánchez, que produjeron la parte electrónica, y los tres músicos que grabaron el primer disco. El violinista y el contrabajista también participarán en las piezas del segundo álbum, y se sumará un guitarrista eléctrico con quien he trabajado antes. Ha sido interesante ver cómo montamos esto para que funcione en el escenario y que el diálogo entre todos fluya”, explica.
CT
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Hayley Williams, vocalista de Paramore, confirmó una fecha en Guadalajara como parte de su gira solista The Hayley Williams Show, con la que recorrerá distintas ciudades de México a inicios de 2027.
La cantante se presentará el próximo 17 de enero en el Auditorio Telmex, concierto que forma parte de una nueva serie de fechas anunciadas tras la rápida respuesta del público mexicano. La gira también llegará al Auditorio Nacional de la Ciudad de México el 13 de enero y al Auditorio Banamex de Monterrey el 15 de enero.
La venta de boletos comenzará esta semana. El registro para la preventa de fans abrió el 9 de junio y permitirá acceder a un código especial para la compra de entradas. La preventa se realizará el 11 de junio, mientras que la venta general arrancará el 12 de junio a través de Ticketmaster.
Williams arribará a Guadalajara como solista
La visita marcará el regreso de Williams a Guadalajara en una etapa centrada en su faceta como solista. De acuerdo con la información compartida por la artista, The Hayley Williams Show incluirá material de sus tres producciones individuales: Petals for Armor (2020), FLOWERS for VASES / descansos (2021) y Ego Death at the Bachelorette Party, además de una propuesta escénica enfocada en profundizar en las historias y emociones detrás de sus canciones.
La cantante dio a conocer las nuevas fechas mediante sus redes sociales, luego de que su primera presentación anunciada en México registrara una alta demanda.
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Williams ha construido una de las trayectorias más influyentes del rock alternativo de las últimas dos décadas. Con Paramore alcanzó notoriedad internacional gracias a discos como “Riot!, Brand New Eyes” y “Paramore”, trabajos que consolidaron a la banda como una de las referencias del género.
Su carrera también ha estado marcada por colaboraciones con artistas de distintos estilos y por una influencia reconocida en nuevas generaciones de músicos. En años recientes, Williams ha alternado la actividad con Paramore con una propuesta personal que explora sonidos más íntimos y experimentales, una faceta que ahora llegará a los escenarios mexicanos con una gira concebida específicamente para su catálogo solista.
Palmarés de Hayley Williams
- Ganadora de tres premios Grammy: uno por la canción “Ain’t It Fun” y dos más junto a Paramore por This Is Why.
- Acumula 11 nominaciones al Grammy a lo largo de su carrera como solista y con Paramore.
- En 2024, Paramore se convirtió en la primera banda de rock liderada por una mujer en ganar el Grammy al Mejor Álbum de Rock por This Is Why.
- Recibió el reconocimiento Trailblazer Award de Billboard Women in Music por su influencia en la industria musical.
- Ha sido nominada y premiada en galardones como MTV Europe Music Awards, MTV Video Music Awards, BET Awards, NME Awards y Alternative Press Music Awards.
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Ronaldinho debuta su primer álbum musical “Camisa 10” acompañado de Pitbull, Luis R Conriquez y otros
Con más de una veintena de artistas, Ronaldinho Gaúcho, el exfutbolista con paso por el Gremio, PSG, Barcelona, Milán, Flamengo, Atlético Mineiro, Querétaro y Fluminense, ahora es cantante y acaba de estrenar su primer álbum musical “Camisa 10”. El proyecto también es parte de un propio sello internacional e incluye a una veintena de estrellas de la música de diferentes países, como Pitbull, Sean Paul y Juan Magán.
El astro brasileño, campeón del mundo en 2002 y leyenda del Barcelona, confiesa que este debut, que ya está disponible en plataformas, cumple un anhelo que le ha acompañado durante toda su carrera.
“Este álbum reúne a un equipo de estrellas globales y, para mí, es un sueño hecho realidad, porque la música siempre ha sido parte de mi vida“, expresó el brasileño en un comunicado.
¿Cómo está compuesto el álbum; qué artistas lo acompañan?
El disco reúne 60 temas en el que se dan cita intérpretes procedentes de 18 países que tejen una red que conecta desde el dancehall jamaicano y el afrobeats africano hasta el pop urbano, el trap y el reggaeton latino.
La voz del astro del fútbol se puede escuchar en tres canciones del álbum: ‘Perfil‘, junto al artista mexicano Luis R. Conriquez; ‘Vamos Celebrar‘, con Pitbull, y ‘La Verde‘, acompañado por Tony Aguirre.
La formación también incluye nombres como Justin Quiles, Lenny Tavárez, Dalex, Ke Personajes y L-Gante, junto a representantes de países como Corea del Sur, Cuba, Francia, Nigeria, Turquía y Venezuela.
La aportación de España en este escaparate internacional tiene nombres como Juan Magán, referente del electro latino, y el DJ Kiko Rivera.
El tema que da inicio al disco es ‘Lead‘, de Sean Paul, autor de éxitos como ‘Get Busy‘, junto a Banx & Ranx, grupo musical canadiense.
“Soy fan de Sean Paul desde hace mucho tiempo. Le puso banda sonora a tantas fiestas con éxitos que nunca olvidaremos y fue un privilegio estar a su lado”, expresó Ronaldinho.
No es solo el álbum, Ronaldinho debuta al frente de una productora musical
El lanzamiento marca también el debut de Tu Música como sello discográfico internacional. La firma e idea original detrás de este proyecto ha sido desarrollada por los productores Allan Jesus y Roni Maltz Bin, junto a Roberto de Assis, hermano y mánager de Ronaldinho.
OB
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