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Desde Drake hasta Bowie: Estos son los 5 mejores covers de Win Butler

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Un 14 de abril pero de 1980 nació el gran Win Butler, a quien todos conocemos por ser el vocalista y una de las mentes creativas de Arcade Fire. Desde que saltó a la fama junto a la banda en 2004 con Funeral, ha mantenido su prestigio como uno de los músicos más importantes de su generación y quizá de los últimos años, gracias a la enorme y rica mezcla sonora que hay en la discografía de la agrupación, pues son de los pocos que se pueden dar el lujo de tocar lo que sea y siempre les saldrá de maravilla.

Con el paso de los años siguió sacando discos con Arcade Fire que se convirtieron en clásicos instantáneos como Neon Bible, The Suburbs y Reflektor, siempre manteniendo la calidad en sus composiciones. Fue gracias a esto que comenzaron a ser respetados no solo por bandas que crecieron a la par de ellos, sino por verdaderas leyendas de la música como David Bowie, Dave Grohl, Debbie Harry de Blondie, Beck y hasta Aaron Paul ha trabajado con ellos. Sí, el mismísimo Jesse Pinkman de Breaking Bad.

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Foto: Getty

En 2017 los canadienses regresaron con Everything Now, su más reciente álbum de estudio y desde entonces poco se ha sabido de Win Butler y compañía hasta ahora, que anunció en sus redes sociales que estaba trabajando en el sexto disco de Arcade Fire. Alrededor del cantante de la banda hay cosas bastante curiosas, como cuando salió en el Vive Latino de 2014 disfrazado para ver a Mikel Erentxun tocando su versión de “There Is A Light That Never Goes Out” de The Smiths o cuando corrió a las versiones fake de Daft Punk. 

Pero una de las facetas no tan conocidas de Win Butler es el amor que siente por los covers, pues en los últimos tiempos (ya sea solo o acompañado de grandes invitados) se ha aventado sus propias versiones de rolas que todos amamos. Pero bueno, basta te hablar, a continuación repasaremos algunos de los covers que el líder de Arcade Fire se ha aventado, algunos quizá esperados y otros que nadie veía venir.

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Foto: Getty

“Rebel Rebel” de David Bowir con  Kurt Vile

Para nadie es un secreto que tanto Win como los miembros de Arcade Fire son grandes fanáticos de David Bowie. Su sueño se cumplió cuando el legendario músico inglés tocó con ellos “Wake Up” y años más tarde haría una aparición en el disco Reflektor.

Casi cuatro meses después de la muerte de Bowie, el señor Butler en una fiesta donde estuvieron artistas como Charlie XCX, Bethany Cosantino y más, se le ocurrió subirse al escenario junto a su amigo Kurt Vile, Nick Zinner y Brian Chase de Yeah Yeah Yeahs, Jaleel de TV On The Radio y el productor Money Mark para tocar la clásica “Rebel Rebel”. No pudo hacerle un mejor tributo a uno de sus héroes.

 

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Rebel Rebel #bowie #vice #winbutler #kurtvile

Una publicación compartida por Cecilia Chien (@ceciliachien) el 6 de May de 2016 a las 3:06 PDT

“Heart of Glass” con Debbie Harry de Blondie

En 2014 Arcade Fire fue uno de los actos principales del festival Coachella, donde estaban presentando el grandioso Reflektor. Durante los dos fines de semana que duró el festival la banda sacó algunos ases de la manga como Beck tocando junto a ellos “Controversy” de Prince, pero sin duda lo mejor fue ver a Debbie Harry con Win Butler y compañía tocando uno de los clásicos de Blondie, “Heart Of Glass”. Uno de esos covers que realmente te hacen agradecer por seguir vivo.

“Born in the U.S.A.” de Bruce Springsteen

Aunque ya tenga la nacionalidad y se sienta más canadiense que la miel de maple, jiar jiar, Win Butler nació en los Estados Unidos, para ser precisos en The Woodlands, Texas. Así que cuando lo llamaron en 2016 para dar un show junto a la banda de jazz del Preservation Hall durante el evento Jam The Vote –para concientizar a todos sobre la importancia del voto–, no dudó en tocar una de las rolas más patrióticas de aquel país, “Born in the U.S.A.” del Jefe Springsteen con un toque jazzero y hasta nostálgico.

“Hotline Bling” de Drake con Miguel y Kamasi Washington

Quizá este sea el cover más extraño dentro de esta lista, pero aunque no lo crean, sí pasó. En 2016 y durante el festival Okeechobee se armó una súperbanda formada por Win Butler, Miguel, Marcus Mumford y Kamasi Washington. En esa noche tocaron canciones de bandas como The Clash, Michael Jackson, David Bowie, The Rolling Stones, Led Zeppelin y más, sin embargo el momento que más llamó la atención fue cuando se echaron “Hotline Bling” de Drake –sí, la rola del meme–, y la verdad es que no les quedó nada mal.

El mashup entre “Jesus Walks” de Kanye West y “Loser” de Beck

Muchos recordarán que además de darnos grandes rolas con Arcade Fire, al buen Win le late mezclar rolas detrás de las tornamesas. Su pseudónimo como DJ es Microsoft98 y bajo este nombre recorre el mundo para ponernos a bailar. Sin embargo, cuando ocurrió la bronca entre Kanye West y Beck en 2015 decidió meterse de una manera muy creativa.

Todo este pleito comezón cuando el rapero hizo un berrinche luego de que le dieran al güero el Grammy a mejor disco del año y no a su comadre Beyoncé– , el señor Butler intentó romper la tensión que había entre ellos para armar un mashup con dos de las rolas estandarte de ambos, “Jesus Walks” y “Loser”. Quizá no logró limar las asperezas al mezclar estas rolas, pero nos dejó muy claro que ambos podían coexistir en una misma canción.

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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy

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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.

Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.

¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.

A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.

La primera vez (2000)

Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.

“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.

Grammy ganados: 0.

Consolidación de Destiny’s Child (2001)

Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.

Grammy ganados: 2.

Se acostumbra a la gloria (2002)

Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.

Grammy ganados: 3.

Arrasa en solitario (2004)

Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.

Grammy ganados: 8.

Comienza nueva etapa (2005)

Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.

Victorias en la carrera: 9.

Reina solitaria (2006)

Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.

Grammy ganados: 10.

Marca perfecta (2011)

Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.

Victorias en la carrera: 11.

Imparable (2013)

A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.

También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.

Victorias en la carrera: 17.

Nueva faceta (2014)

Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.

Victorias en la carrera: 20.

Domina la década (2016)

“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.

Grammy ganados: 22.

De la mano de Jay-Z (2018)

El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.

Victorias en la carrera: 23.

Lado cinéfilo (2018)

“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.

Victorias en la carrera: 24.

Monarca solitaria (2021)

Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.

Victorias en la carrera: 28.

Renacimiento (2023)

Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.

Victorias en la carrera: 32.

Ahora Juega con el country (2025)

“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.

Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.

Ya acumula 99 nominaciones.

AP

A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie

Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.

Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.

Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.

CT

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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?

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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.

Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.

Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.

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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?

Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.

Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.

Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.

  •  La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.

Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras. 

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AO

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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX

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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.

En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.

Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.

Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.

Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano.  Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.

Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.

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