Connect with us

Musica

Las 10 mejores canciones de Vampire Weekend hasta la fecha

Published

on

El siglo XXI musicalmente hablando inició con un boom de bandas encabezadas por The Strokes, más tarde el mundo tomó como referencia a Julian Casablancas y compañía para iniciar un movimiento bastante peculiar, el indie rock. Aunque muchos estábamos acostumbrados a los guitarrazos un tanto distorsionados y canciones sobre temáticas adolescentes, a finales de la primera década de este siglo llegó una banda para hacernos ver que no era necesario sonar desenfadados para emocionarnos, Vampire Weekend.

Lo que consiguieron Ezra Koenig, Chris Baio, Rostam Batmanglij y Chris Tomson con su álbum debut homónimo nos voló por completo la cabeza, pues adoptaron riffs de guitarra relativamente sencillos, los mezclaron con metáforas y letras melancólicas y el resultado fue un sonido que no se parecía a lo que estábamos acostumbrados a escuchar. Después de esto, con altibajos y aciertos, la banda sigue sorprendiéndonos e innovando desde su trinchera.

vampire-weekend-11

Foto: Getty

Es por eso que nos dimos a la difícil tarea de recordar 10 canciones de los neoyorquinos que sin duda marcaron su carrera. Cabe aclarar que esta lista no tiene una numeración en específico, solo es para guiarnos y disfrutar estos rolones que Vampire Weekend nos ha regalado a lo largo de más de una década de carrera.

“This Life” – Father of the Bride

En 2019 y para fortuna de muchos, Vampire Weekend regresó con algunos cambios en su alineación para presentarnos su cuarto disco de estudio –y el más ambicioso de su carrera, Father of The Bride, con el que la banda nos demostró que esos seis años de espera valieron la pena pues maduraron por completo su sonido e incluso incorporaron otros ritmos un tanto más pesados y experimentales. En él encontramos 18 canciones, pero sin duda la que podría representar este periodo de la banda es “This Life”, una bella melodía alegre que transporta esa vibra juguetona de Ezra y compañía a tiempos mucho más modernos. 

“Ya Hey” –  Modern Vampires of the City

2013 fue un año importante para Vampire Weekend, pues la banda lanzó Modern Vampires of the City –el que para muchos es su mejor trabajo hasta la fecha–. Uno de los sencillos que sin duda nos dejó con el ojo cuadrado fue “Ya Hey”, pues adoptaba la esencia de sus trabajos anteriores pero lo elevaron a la décima potencia, teniendo una rola que juega con elementos como los teclados del precoro y ni qué decir de cómo es que cambian el tono en el coro para entregarnos un tema nostálgy y enérgico, fuera de lo común. Algo que solo ellos harían.

“Sympathy” – Father of the Bride

Como decíamos antes, el último disco de Vampire Weekend nos muestra un lado más maduro de la banda, donde deciden entrarle a otro tipo de ritmos y sonidos de todo el mundo. Quizá “Sympathy” no sea una de las favoritas de este álbum, pero hablando musicalmente es el punto donde nos damos cuenta de cuántoh a crecido Ezra, Chris Baio y Chris Tomson, pues en ella hay una guitarra española y referencias a la música del país ibérico, pero al final la canción termina siendo una enorme oda que raya –a su manera, claro– en el metal, con un montón de guitarras sumándose para terminar de manera poderosa.

“White Sky” – Contra

Contra es para muchos la continuación de su álbum debut, y puede que tengan razón pues es un disco congruente con el camino de la banda. Sin embargo en él Vampire Weekend da algunas pistas de cómo es que transformaría su sonido y que se apoyarían en sintetizadores y teclados para llevar a cabo esta tarea. “White Sky” es la rola con la que casi siempre abren sus conciertos y ahora lo entendemos, pues aunque no tiene la potencia de otras canciones en su discografía, va de poco a poco y no acelera, se mantiene en un mismo tempo y a su manera explota sin llegar al caos, donde es inevitable no tararear junto a Ezra Koenig.

“Oxford Comma” – Vampire Weekend

“Oxford Comma” fue otra de las canciones con las que la banda nos enamoró en 2008 cuando le mostraron al mundo su primer disco, la razón es muy sencilla pues es una rola entrañable que te engancha desde la primera frase y con el primer sonido del dulce teclado. Aquí Ezra no narra como tal una historia –como lo hace todo el mundo– sino que nos atrapa con frases contundentes que parten de diferentes ideas, con las que juega y deconstruye la gramática para traer una letra que para muchos no tiene sentido pero en la que Vampire Weekend deja a la libre interpretación, como en toda su discografía.

“Diane Young” – Modern Vampires of the City

Modern Vampires of the City es el álbum con el que nos nos dimos cuenta que el sonido de la banda podía trascender y evolucionar sin perder su esencia y eso lo dejaron muy claro en sencillos como “Diane Young”, una divertida rola donde Ezra y compañía nos recuerda lo frágiles que pueden ser nuestras mentes con un ritmo pegajoso y bailable. Sin duda esta es una de esas canciones que te ponen de buenas y te hace bailar como si no hubiera un mañana con tan solo escuchar los primeros segundos.

“Step” – Modern Vampires of the City

Si la nostalgia pudiera ser una canción dentro de la discografía de Vampire Weekend, escogeríamos sun dudarlo a “Step”. En esta rola la banda narra muy a su manera cómo es que las ideologías que adoptamos y en las que creemos cuando crecemos no son tomada en cuenta por las generaciones anteriores. Hay quien dice que habla de un amor el cual el líder de la banda anduvo persiguiendo por muchos lados, sea como sea no estamos aquí para hablar del significado, sino de cómo es que Vampire Weekend logra salir de su zona de confort y dejar a un lado esas canciones llenas de guitarras, para mostrarnos que podían hacer canciones hermosas con otros elementos como el teclado, el glockenspiel y hasta con unos coros que suenan como los mismísimos ángeles. Esta es la rola ideal para hacer la lloración, pequeño tip, jeje.

“Cape Cod Kwassa Kwassa” – Vampire Weekend

En su debut homónimo, Ezra Koenig nos dejó muy claro una cosa, que tiene un increíble manejo lírico y lo mezcla a la perfección con la fonética para hacerlas encajar con sus melodías. Puede que esto suene como un súper choro mareador pero el ejemplo perfecto de lo que hablamos es “Cape Cod Kwassa Kwassa”, pues con un juego de palabras bastante ingenioso la banda nos cuenta una historia que habla de todo y a la vez de nada donde hay referencias a Peter Gabriel, Louis Vuitton y hasta del reggaetón –sí Ezra se nos adelantó en este tema–, con un riff de guitarra simple pero contundente. La magia de la rola es esa, no complicarse con nada y simplemente disfrutar del sonido. 

“Cousins” – Contra

Quizá todos los que estamos aquí recordamos a “Cousins” por el veloz video donde el baterista Chris Tomson aparece con una playera de las Chivas de Guadalajara, pero más allá de contar con un montón de datos curiosos (como que la comenzaron a grabar cuando andaban de tour en México), esta es una de las rolas emblema de la banda. En ella Vampire Weekend no hace otra cosa mas que echar mano de los recursos que tanto los caracterizan para crear una canción divertida y sin tantas complicaciones, donde Ezra pone algunas de las rimas más exóticas que le hayamos escuchado.

“A-Punk” – Vampire Weekend

Esta podría ser la canción definitiva de Vampire Weekend y probablemente la rola con la que muchos conocieron a la banda neoyorquina. En 2008 nos dejó boquiabiertos cómo es que un grupo podía hacernos bailar y remontarnos a la adolescencia con una rola que se basa en un riff de guitarra bastante sencillo pero que a la vez incluyen elementos minimalista y hasta momentos de calma para que todos tomáramos un respiro y volver a saltar como si no hubiera un mañana. “A-Punk” podría representar lo que muchos esperan de Ezra y compañía, una de esas rolas que marcó a toda una generación, niéguenlo. 

Pero mejor cuéntanos, ¿cuál crees que es la mejor canción de Vampire Weekend? 

La entrada Las 10 mejores canciones de Vampire Weekend hasta la fecha se publicó primero en Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Musica

Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX

Published

on



Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.

En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.

Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.

Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.

Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano.  Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.

Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Edith Márquez: “Empezó como un sueño y hoy es una realidad”

Published

on



Tras un exitoso recorrido por el largo y ancho de la República Mexicana, Edith Márquez se prepara para despedir su gira “25 Años Frente a Ti”, en Guadalajara. El próximo 24 de enero, el Auditorio Telmex recibirá en su escenario a la cantante que celebrará con su público tapatío antes de iniciar nuevos proyectos. 

En entrevista con EL INFORMADOR, Edith compartió su entusiasmo por regresar a esta ciudad para cerrar este importante capítulo de su carrera. “Para mí, el público de Guadalajara es excepcional. Estoy cerrando esta gira de la cual me siento muy orgullosa, me ha dado muchas satisfacciones. Ha sido un reto, una responsabilidad muy grande cumplir 25 años. Se dice fácil, pero después de todo lo vivido, lo que he pasado, ha valido mucho la pena. Contar con el cariño del público, poderme plantar en un escenario y cantar tantas canciones que se han vuelto éxitos gracias a ellos es algo invaluable. Empezó como un sueño y hoy es una realidad”.  

Un concierto lleno de sorpresas

Edith Márquez adelantó que el espectáculo en Guadalajara estará lleno de momentos especiales. Además de interpretar los éxitos que han marcado su trayectoria, presentará el primer sencillo de su próximo álbum, ofreciendo una muestra de lo que vendrá en su nueva etapa artística.

“En el concierto de Guadalajara presentaré el primer sencillo de mi siguiente disco. Les daré una probadita de lo que viene en la próxima gira, que aún estamos viendo cómo se va a llamar. Tras este concierto, me voy en febrero y marzo a Estados Unidos para realizar una gira por allá, lo cual me tiene muy ilusionada”, explicó.

La cantante también destacó el desafío que implica seleccionar un repertorio para una gira tan significativa. “Es muy complicado hacer un setlist de una gira como esta que celebra 25 años. Hay muchas canciones que la gente quiere escuchar, pero no todas pueden incluirse. Con la ayuda de Spotify y mis fans, lo hacemos; además armé un medley para abarcar lo más posible. Aunque no las canto completas, trato de complacer al público”.  

Preparando un nuevo capítulo

Mientras cierra esta etapa, Edith Márquez ya está inmersa en la producción de su próximo material discográfico. Aunque no reveló demasiados detalles, aseguró que el proyecto es de gran importancia para ella.  

“La producción del nuevo disco va muy bien. Mi equipo lo tiene muy resguardado para darles la sorpresa, pero el sencillo estará disponible antes del concierto en Guadalajara. Es un proyecto que me llena de muchísimo orgullo y alegría”, comentó.

Entre su gira por Estados Unidos y su presentación final en el Auditorio Nacional el próximo 10 de mayo, donde oficialmente cerrará su gira “25 Años Frente a Ti”, Edith asegura que el descanso no está en sus planes. “Honestamente no hay tiempo para descansar. Terminamos la gira y lo que sigue es sacar el nuevo disco, canción por canción, que es lo que se hace actualmente. La gira por Estados Unidos ya tendrá un nuevo nombre y concepto, incluyendo canciones de toda mi carrera”.

Un legado de canciones 

Edith Márquez es reconocida por su capacidad de interpretar tanto temas de amor como de desamor, una versatilidad que le permite conectar profundamente con su público. “Cada canción tiene un momento o una historia. Los intérpretes somos muy temperamentales, así que hay días en que una rola te pega más que otra. Pero al final, disfruto cantar todas porque cada vez que las interpreto encuentro una nueva forma de disfrutarlas y hacer que el público también lo haga”.

Entre sus temas favoritos, Edith mencionó: “Aunque sea en otra vida”, “Dejémoslo así”, “Completamente blindada”, “No te preocupes por mí”, “Mi error, mi fantasía” y “Mírame”, canciones que marcaron el inicio de su carrera y la conexión con su público.

AGÉNDALO

Velada romántica 

  • Edith Márquez en concierto, viernes 24 enero, 21:00 horas. Los boletos para disfrutar del concierto en el Auditorio Telmex tienen precios que van de los 500 a los dos mil 500 pesos.
  • Obtén 10 % de descuento en la barra del Auditorio Telmex con tu tarjeta Circulo Informador

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Conciertos: Siente el poder de The Warning

Published

on



El trío mexicano de heavy metal, The Warning, se alista para su concierto en Guadalajara el próximo 13 de febrero de 2025. Conformada por las hermanas Villarreal: Daniela, Alejandra y Paulina, la banda subirá al escenario del Auditorio Telmex con su característico poder musical, en donde interpretarán las canciones de su más reciente álbum, “Keep Me Fed”.

“Estamos bien emocionadas por los siguientes shows en nuestro país, entre ellos el de Guadalajara. Estamos preparando un espectáculo emocionante con cosas que nunca hemos hecho”, compartió Daniela Villarreal, vocalista del grupo, en conferencia de prensa.

Desde su presentación, en 2022, en el Guanamor Teatro Studio, hasta el Teatro Diana, en 2023, las hermanas han visto cómo su público ha crecido exponencialmente. Este ascenso culmina con una serie de presentaciones en recintos emblemáticos, como las tres fechas confirmadas en el Auditorio Nacional antes de su concierto en Guadalajara. “Es increíble la cantidad de gente que nos quiere ver en estos escenarios. Cuando anunciamos la tercera fecha en el Auditorio Nacional no lo podíamos creer. Es muy impactante ver cómo nuestra música nos ha llevado a lugares tan grandes”, expresó Daniela con emoción.

Nuevo álbum

El show en el Auditorio Telmex será especial, ya que estará enfocado en el debut de “Keep Me Fed”, su cuarto álbum de estudio. “Tocaremos varias canciones de otros discos, pero la prioridad será este nuevo material. Interpretaremos el álbum completo”, adelantó Paulina Villarreal, baterista de la banda.

The Warning ha logrado mantenerse fiel a su esencia a lo largo de más de una década de carrera, algo que atribuyen a su dedicación y enfoque diario.

“Trabajamos mucho para llegar a este punto. Recordamos siempre todo el esfuerzo que nos ha costado, y eso nos mantiene con los pies en la tierra. Estos 10 años han sido increíbles, y nos emociona pensar en lo que viene”, reflexionó Daniela.

Retos en el camino

En 2023, Paulina Villarreal fue reconocida como la mejor baterista de rock del mundo por los prestigiosos Drumeo Awards. Al respecto, comentó: “Me siento muy honrada de recibir este tipo de reconocimientos. Es un logro que comparto con mis hermanas, porque hemos crecido juntas. Esto me motiva a seguir aprendiendo y mostrando lo mejor de mí como baterista”.

Sobre las críticas hacia su talento o su papel como embajadoras del rock mexicano, Paulina fue clara: “Demostramos nuestro trabajo llenando lugares y agotando fechas. Viajamos por el mundo y la gente nos quiere ver porque les gusta lo que hacemos. Para nosotras, eso es suficiente. Siempre estamos enfocadas en quienes nos apoyan y en darles lo mejor”.

Mirando hacia el futuro

Además de sus conciertos en México, The Warning se prepara para presentarse en el Hellfest, uno de los festivales de heavy metal más importantes del mundo, que se llevará a cabo en junio en Francia. Allí compartirán cartel con leyendas como Korn, Muse, Judas Priest y Scorpions.

Siente la energía

The Warning se presentará el 13 de febrero, a las 21:00 horas, en el Auditorio Telmex, donde interpretará temas de su nueva producción “Keep Me Fed”.

CT

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending