Curiosidades
La jefecita lo es todo: 12 canciones para demostrar el amor por mamá
El amor por nuestras madres es una fuerza inexplicable. Palabras para detallarlo hay muchas, pero creemos que cada adjetivo se queda corto si se trata de describirlo… Así que mejor hay que repasar algunas canciones para mamá que ayudan a entenderlo mejor.
Si tu jefecita también es bien melómana, entonces es momento de que le pases este listado. O si usted, señorana, se encontró con esta nota, pues acá le dejamos unas rolas con las que dimensionaremos por qué la mamás son los mejores seres humanos del mundo.
¡Feliz Día de las Madres! Y si quieren entrarle a más listados como este, chequen este de 10 de las mejores mamás del cine y la televisión.
12 canciones para mamá que demuestran por qué la amamos tanto
Y para que vayan leyendo las historias de estas canciones para mamá mientras escuchan los temazos, pásenle a la playlist que les dejamos aquí abajito.
1. “(No One Knows Me) Like The Piano” de Sampha
Esta canción pertenece al disco Process del 2017 que el artista británico, entre otras cosas, compuso en un complicado momento donde enfrentó el fallecimiento de su madre, Binty.
En esta canción en particular, Sampha hace referencia al piano que siempre estuvo en casa de su mamá y que aprendió a tocar desde pequeño, descubriendo así su amor por la música.
Pero sobre todo, el compositor dedica el tema a su madre recordándola con añoranza, cariño y como esa persona que era su lugar seguro al igual que la música. El verso “no one knows me like the piano in my mother’s home” lo explica todo… Su madre lo era todo y ella lo encaminó a la música.
2. “Julia” de The Beatles
Si bien la canción está en The White Album de The Beatles, la verdad es que el tema lo toca solo John Lennon. Y justo, fue él quien la compuso pensando en su madre, Julia, con quien tuvo una relación muy peculiar.
John se quedó a vivir con su tía Mimi desde chico, pero a medida que creció, se hizo más y más cercano de Julia. El lazo de sangre se hizo fuerte gracias a la música, tanto que Julia enseñó a su hijo a tocar el banjo, entre otros instrumentos.
Ya siendo una estrella, Lennon se acercó al cantante escocés Donovan Phillips, quien le ayudó al líder de los Beatles a componer la canción sobre su mamá. Fue Donovan quien le dijo a John que imaginara en qué pensaba cuando recordaba a su mamá… y así, de a poco, la canción tomó forma.
3. “Dear Mama” de Tupac
Detrás de esa imagen de rapero matón, se sabe que Tupac sabía escribir canciones emotivamente significativas. Quizá la más recordada de ellas es este tema del que el rapero dijo alguna vez: “La escribí para mi mamá porque la amo y sentí que le debía algo profundamente”.
En la canción, Tupac describe la relación con su mamá, una activista y militante llamada Afeni, con quien tuvo momentos tanto durísimos como hermosos. El rapero incluso reconoce haber sido un hijo complicado y agradece a ella por el cariño y por haber soportado tantas adversidades sin importar que fuera… Y por ello, la describe como una reina.
Tupac básicamente le dice que siempre estará en deuda con ella. El artista mencionó en diversas entrevistas que recurrentemente le demostraba a su madre las canciones que hacía antes de lanzarlas… ¿Se imaginan la reacción de Afeni al escuchar antes que nadie este tema?
4. “Amor eterno” de Juan Gabriel
Un clásico de la música mexicana que interpretó Rocío Durcal, pero que encuentra una dimensión diferente en la voz de su autor original, Juan Gabriel. La creencia popular, confirmada en más de una ocasión por el cantante, es que la compuso inspirado en el fallecimiento de su mamá.
En tiempos más recientes, algunas personas que llegaron a tener cercanía con Juanga mencionan que la canción en realidad se inspiró en una pareja sentimental que falleció. Sin embargo, esas teorías no se confirmaron…
Lo que sí está más que claro es que el tema se ha convertido en uno de los infaltables del Día de las Madres, recordando aquella introducción en Bellas Artes que dice: “Quiero dedicar esta canción, con mucho amor y respeto… Más que una canción, es una oración que quiero dedicar a todas las mamás que esta noche me han venido a visitar…”.
5. “You’ll Be In My Heart” de Phil Collins
Las canciones anteriores van dedicadas de los hijos a las madres… Pero toca mencionar que se cuenta al revés. Por supuesto, esta canción la compuso Phil Collins y se sabe que en un inicio, se llamaba originalmente “Lullaby” además de que se la escribió a su hija.
Pero la canción toma un sentido maternal gracias a la película animada de Tarzán. Como recordarán, el tema suena cuando la gorila Kala encuentra al bebé Tarzán abandonado en la selva… y es ahí cuando nos queda claro que ella, con un deseo de ser mamá que tiempo atrás le fue arrebatado por la muerte de su hijo, dará todo por mantener al humano a salvo, cuidarlo y amarlo.
6. “Ring Off” de Beyoncé
El amor por mamá comprende muchos aspectos. Y en lo que respecta a “Ring Off” de Beyoncé, aquí ella reflexiona sobre cómo su mamá superó la dura relación con su padre, un matrimonio disfuncional, para salir de ello.
Sin embargo, el mensaje más alentador y emotivo viene hacia el final de la canción cuando se lanza el verso: “It’s your time to put your love on top… Girl, you so fine, put your love on top”. Hay que poner el amor propio en la cima en situaciones como esas.
7. “I’ll Always Love My Mama” de The Intruders
Ese ritmo funky soul que The Intruders nos ofrece en este track es pura celebración. Y claro que es un clásico para dedicarle a mamá no solo en el Día de las Madres, sino en cualquier momento.
“I’ll Always Love My Mama” la escribió principalmente Kenny Gamble, inspirado en su madre Ruby. La canción se convirtió en clásico de todos los tiempos tanto que incluso en el 2012, cuando se informó del fallecimiento de Ruby, la canción volvió a sonar durante un tiempo en Estados Unidos.
8. “Sweetest Devotion” de Adele
Muchas canciones para mamá en este listado… Pero también se vale poner temas que madres talentosas compusieron inspiradas en sus hijos. Y en este caso, “Sweetest Devotion” de Adele es un ejemplo de lo inspiradora que puede ser la maternidad. La británica compuso esta letra sobre su hijo, Angelo.
“La canción es sobre mi hijo. La forma en la que lo describo es como lo más grande que me ha pasado en la vida. Me encanta que ahora mi vida se trata de otra persona”, dijo Adele a USA Today hace algunos años revelando el origen de la canción que se encuentra en el disco 25.
9. All That I Got Is You” de Ghostface Killa y Mary J Blige
Qué hermoso que tu sencillo debut como solista sea una declaratoria a tu madre y abuela. Así lo hizo Ghostface Killa, el otrora rapero que el mundo conoció gracias a Wu-Tang Clan, cuando inició su carrera en solitario a mediados de los 90.
En esta canción, Ghostface no solo reflexiona sobre su vida, sino que principalmente rinde homenaje a su mamá y a su abuelita por haber mantenido a la familia unida, por no dejarlos caer nunca a pesar de las adversidades, la pobreza y los golpes de la vida.
Tremendo temazo en el que también el rapero describe a su madre como una mujer que sacó fuerza de incluso en los instantes cuando no podía ser lo suficientemente fuerte.
10. “My Mother & I” de Lucy Dacus
Este es un tema especialmente emotivo porque Lucy Dacus le canta a sus dos mamás, biológica y adoptiva. A través de “My Mother & I”, la cantante habla de las cosas que afligen tanto a madre como a hija.
Pero también hacia el final de la canción, lanza una declaración emotiva cuando menciona que “Todo está perdonado“… Esto es una referencia a su madre biológica a quien conoció a los 19 años, y también para su mamá adoptiva, agradeciendo a ambas tanto por lo bueno como por lo malo, porque todo eso definió quién es ahora.
11. “Psychopomp” de Japanese Breakfast
El álbum debut de Japanese Breakfast sorprendió al mundo no solo por la calidad sonora y trayendo un nuevo nombre al panorama musical de la industria indie… Este material llegó como una reflexión sobre la vida y la muerte; la perdida y el duelo.
Su madre fue diagnosticada con cáncer en el 2014 mientras Michelle Zauner, la cantante del proyecto, se encontraba en medio de la producción de un disco con su antigua banda, Little Big League. Michelle tuvo que dejar la banda para regresar a Oregon y junto a su padre, cuidar a su mamá. En este periodo, la artista escribió material para desahogarse.
La mamá de Michelle murió seis meses después y Zauner, decidida a retomar su carrera musical, fundó Japanese Breakfast lanzado su disco debut Psychopomp en el 2016. Una de las mujeres de la portada es su madre, a quien también rindió tributo en diversas canciones…
Aquí agregamos la rola homónima del disco, una composición de apenas 1 minuto y 15 segundos donde, al final, se escucha un mensaje de voz en el que se escucha, tanto en coreano como en inglés, “está bien, cariño, no llores…”. Esa es la voz de la mamá de Michelle Zauner.
12. “Little Babies” de Sleater-Kinney
¿Qué tal un poquito de sarcasmo punk sobre la maternidad? Y ahora, en este listado de canciones para mamá, traemos a Sleater-Kinney y este track en el que hablan de manera irónica sobre los roles y estereotipos de la maternidad.
La letra se desarrolla como un diálogo en el que una madre pregunta cosas aparentemente cotidianas como “¿tienes hambre?”. Hasta con algo de humor y ambientándolo como algo que diría la mamá de una rockstar: “¿Comiste antes del espectáculo?”.
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Lo que necesitas saber:
El autor del libro es un exempleado de la Fuerza Aérea de Estados Unidos, encargado de investigar reportes de actividad OVNI
El relato de Adán y Eva: La Historia de los Cataclismos, escrito por Chan Thomas, fue clasificado por la CIA durante unos 50 años. ¿Por qué o qué? Bueno, se trata de una teoría sobre un posible fin del mundo muy gacho, uno que estaría cerca de ocurrir.
La CIA desclasificó el libro que explica cómo acabará el mundo
Hablamos de un libro escrito en 1966, el cual fue retenido por la CIA antes de que viera la luz. Estuvo así durante unos 50 años, hasta 2013, cuando finalmente desclasificaron 50 páginas del escrito.
Espera, no es que tengamos Internet Explorer. Aunque lo desclasificaron hace 11 años, eso no significa que lo dieron a conocer por todos lados. Se desclasificó, pero permaneció oculto entre los archivos de la CIA por varios años más.
El libro de Chan Thomas fue tema central en el podcast de Joe Rogan, Joe Rogan Experience, apenas en enero de 2024. A partir de ahí comenzaron a desatarse una serie de teorías en redes sociales que se siguen debatiendo hasta hoy en día.
Y es que El relato de Adán y Eva: La Historia de los Cataclismos, explica que los polos magnéticos de la Tierra se invierten 90 grados cada 6 mil 500 años, siendo la última vez durante el gran diluvio que enfrentó Noé con su famosa Arca (según cuentan en la Biblia). Y supuestamente también pasó en los tiempos de Adán y Eva, hace 11 mil 500 años.
Un nuevo cataclismo marcaría el fin del mundo
Tal cual, Chan Thomas asegura en el libro que el diluvio del Arca de Noé ocurrió justo 6 mil 500 años atrás, por lo que el fin del mundo que describe sucedería en cualquier momento desde que escribió su libro.
Y por si te preguntas quién es Chan Thomas, pues se trata de un exempleado de la Fuerza Aérea de Estados Unidos, supuestamente encargado de investigar reportes de actividad OVNI. Además, él mismo se presenta como un psíquico.
Según lo que escribió, cuando los polos magnéticos de la Tierra se invierten, provocan un auténtico cataclismo que arrasa con toda la vida en la Tierra. Daily Mail señala que el primer capítulo se llama “El próximo cataclismo”, donde el autor narra que todo comenzará en Estados Unidos.
“En una fracción de día, todos los vestigios de civilización han desaparecido y las grandes ciudades –Los Ángeles, San Francisco, Chicago, Dallas, Nueva York– no son más que leyendas. Apenas queda una piedra donde millones de personas caminaron hace apenas unas horas”, dice un fragmento del libro.
¿Ya comenzó el cataclismo que predice el libro clasificado por la CIA?
Como decíamos, las teorías se han desatado como pan caliente, y seguro los incendios en California serán usados para seguirle sumando a eso. Pasa que para ser más precisos, Chan Thomas relata que el fin del mundo comenzará en California, donde “vientos con la fuerza de mil ejércitos destrozarán todo con un bombardeo supersónico”. Todo mientras un tsunami consume Los Ángeles y San Francisco, y una serie de terremotos destruyen todo Norteamérica en cosa de tres horas; el mundo entero sucumbe en siete días (¡ay nanita!).
El cambio climático también parece ser resultado de la teoría del libro, pues describe que Groenlandia y la Antártida se moverán hasta el ecuador y su hielo eterno se disolverá por “calor tropical”. Obvio es imposible no pensar en tantas noticias sobre cómo se derriten los glaciares de todo el mundo, ¿apoco no?
¿Hay pruebas de que la Tierra sufra cataclismos como los que describe Chan Thomas?
Ahora bien, esas no serían más coincidencias, pues no hay pruebas de que el libro clasificado por la CIA sea profético. Martin Mlynczak, investigador de la NASA, le tiró gacho al libro y las teorías que se han desatado por él.
“Las afirmaciones extraordinarias requieren pruebas extraordinarias. Y no hay pruebas, ni ciencia, ni física que respalden ninguna de las afirmaciones sobre la asociación entre el cambio del campo magnético y el cambio climático. Es una lástima que se publiquen estas cosas”.
Otra situación que descartaría que estemos cerca del fin del mundo, es que no se sabe exactamente cuándo ocurrió lo del Arca de Noé, si es que ocurrió. Existe un importante debate entre quienes afirman que sí pasó hace 6 mil 500 años (por un pedazo de madera que sería de esa época) y otro estudio que lo ubica hace no más de 4 o 5 mil años. ¿Cómo podría saberlo Thomas como para afirmar que se viene el siguiente cataclismo?
Por otro lado, el haber sido clasificado por la CIA durante 50 años provoca que muchos crean que es real; ¿por qué clasificarían un texto así si no es real? Por acá nos topamos con una respuesta a eso en el mismo Daily Mail, la cual señala que igual y lo hicieron para asegurarse de que no se revelaba ninguna operación secreta del Gobierno de Estados Unidos, o para no causar pánico entre la población. Eventos como lo del 2012, cuando supuestamente acabaría el mundo, le darían la razón a esa explicación, ¿no crees?
En fin, así la historia del libro que predice un cataclismo que acabaría con el mundo, y que la CIA mantuvo en secreto por décadas. Solo el tiempo le dará la razón (o no) a Chan Thomas.
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Lo que necesitas saber:
La tarde del 26 de marzo de 1939, un partido entre el Asturias y el Necaxa terminó en un incendio que arrasó con todo un estadio.
En Sopitas.com buscamos rescatar del olvido aquellas historias del deporte que merecen ser rescatadas del olvido y difundidas. Una de ellas es la del legendario Parque Asturias, uno de los estadios sobre los que se edificó el futbol mexicano y que fue escenario de uno de los capítulos más tristes de este deporte en nuestro país.
El Club Asturias: Un histórico del futbol mexicano
No podemos hablar del Parque Asturias sin antes adentrarnos en la historia del Club de Futbol Asturias, equipo fundado el 7 de febrero de 1918 por Jose Menéndez Aleu, Ángel H. Díaz y Antonio Martínez Cuétara, quienes para mantener un vínculo con sus raíces reunieron a un grupo de españoles que emigraron de Asturias a México.
Los colores elegidos para el equipo fueron los distintivos de la región asturiana: camisa azul y pantalón blanco. Debido a que la sede del club se encontraba en una impresionante casona ubicada en la esquina de Puebla y Orizaba, de la colonia Roma, fue conocido como el equipo de “La Casona”.
Los éxitos deportivos del club tardaron poco en llegar, cuando en la temporada 1922-1923, se coronó en el torneo de Primera Fuerza de la FMF, aun en la época amateur del futbol mexicano, de la que se volvió protagonista.
Entre los campeonatos ganados por el Asturias, destacan los ocho torneos de Copa que ganó entre 1921 y 1941 (tomando en cuenta los certámenes coperos organizados en el país). Actualmente, el Asturias ostenta el récord de ser el equipo que más veces ha ganado este torneo en la historia del futbol mexicano.
La casa del futbol mexicano en el Distrito Federal
La primera cancha de este club se encontraba sobre Paseo de la Reforma, en donde actualmente se ubica la glorieta de la Palma y avenida de los Insurgentes. Este campo, inaugurado en 1918, fue nombrado como Parque Asturias, aunque también fue conocido como Campo Alianza, y fue uno de los primeros recintos donde se jugó al futbol en la Ciudad de México.
Sin embargo, los días de gloria de este estadio fueron breves, ya que para la temporada 1934-1935 cerró sus puertas con un emocionante duelo entre el España y el Necaxa. En ese enfrentamiento, los “electricistas” pusieron fin a su impresionante racha de 12 victorias consecutivas, un récord que permaneció intacto hasta que el Club León logró igualarlo en 2019.
Para compensar este vacío, se construyó un nuevo Parque Asturias en las inmediaciones de la colonia Vista Alegre, cerca de la calzada San Antonio Abad. Este estadio, construido principalmente de madera, tenía una capacidad oficial para 25 mil espectadores, aunque en ocasiones albergó sobrecupos de hasta 30 mil aficionados. En su época, fue reconocido como el estadio más moderno de México.
Las historias que se contaron en el Parque Asturias
El nuevo Parque Asturias abrió sus puertas el 1 de marzo de 1936, con un partido entre el Asturias y el Botafogo de Brasil, que terminó 4-2 a favor de los locales. Esa tarde, el delantero Efraín Ruiz inscribió su nombre en la historia del futbol mexicano al convertir el primer gol en ese estadio.
Dos meses después, este campo recibió su primer partido oficial, cuando el Atlante y el Necaxa protagonizaron un vibrante empate a 4 goles, en un duelo correspondiente a la fecha 16 de la temporada 1935-36.
Su primera final tampoco tardó mucho en llegar. El domingo 28 de junio de ese año, el Necaxa superó 2-1 al Asturias, y se adjudicó la Copa México.
No exageramos al decir que en este estadio se vivieron algunos de los capítulos más importantes de la historia del futbol mexicano, pues además de fungir como sede del Asturias, también fue casa de los clubes América, Atlante, Marte y España; además de ser la casa de la Selección Nacional en varios encuentros amistosos. De hecho, el debut tricolor en esta cancha fue el 12 de septiembre de 1937, con un duelo contra Estados Unidos que la escuadra nacional ganó 7-2.
El Incendio del Parque Asturias
Si pudiéramos hablar del día en el que el futbol mexicano perdió su inocencia, entonces deberíamos referirnos a la tarde del 26 de marzo de 1939. Ese día el Asturias y el Necaxa se enfrentaron en un duelo por el primer lugar del torneo y que podría ser definitorio: El Necaxa necesitaba ganar para mantener sus aspiraciones al título.
Era tanta la expectativa, que desde días atrás los aficionados de ambos equipos se vieron involucrados en varias riñas y pleitos. Cuando finalmente llegó la fecha del partido, desde horas antes del silbatazo inicial las tribunas lucían un lleno pletórico.
Como era de esperarse por lo que estaba en juego, los primeros minutos del juego fueron tensos y con entradas muy duras. En ese tenor, el jugador que más sufría los embates del rival era Horacio Casarín, figura del Necaxa y máximo ídolo de la afición mexicana en aquella década. A pesar de la consigna que tenían los jugadores del Asturias de detenerlo “cómo fuera”, Horacio Casarín marcó el primer gol del partido.
Las patadas siguieron cayendo sobre Casarín, hasta que al minuto 20, el defensa José Soto entró arteramente sobre la rodilla del necaxista, provocando que no pudiera seguir en el encuentro. Enfurecidos, en la tribuna de sol los aficionados comenzaron a encender fogatas en el estadio.
Aunque el Asturias logró empatar, el Necaxa pronto retomó la ventaja. En los minutos finales, Fernando Martos, árbitro del encuentro, pitó un penal a favor del Asturias. Aunque la marcación fue justa, los aficionados reaccionaron de forma enfurecida prendiendo varias luminarias.
Derivado de esta pena máxima el marcador nuevamente se empató, dejando al Necaxa sin posibilidades de llevarse el campeonato. En las tribunas, las llamas alcanzaron el reloj y el marcador de madera, provocando un incendio que se salió de control. Como si se tratara de una amarga del destino, aunque los bomberos llegaron pronto poco pudieron hacer, pues las bombas de agua carecían de agua.
Una hora después, el Parque Asturias quedó reducido a un grupo de maderas, vigas y cenizas humeantes. Esta tragedia marcó el principio del fin de los estadios de madera en nuestro país, y dejó un triste precedente de las consecuencias de llevar al fanatismo desmedido la pasión por un deporte.
Reconstrucción y cierre definitivo
A pesar de la tragedia, los directivos del Asturias no perdieron el tiempo y en menos de un año reconstruyeron el estadio. La nueva apertura fue el 28 de enero de 1940, con un partido amistoso internacional entre un combinado de los equipos España y Asturias, contra el Vélez Sarsfield, de Argentina, que terminó 3-3.
A pesar de este renacimiento, el regreso del Parque Asturias estuvo lleno de dificultades que le impidieron seguir siendo el estadio de futbol más importante de la Ciudad de México. En 1946 se inauguró un escenario más grande, moderno y funcional: El Estadio de la Ciudad de los Deportes, que fue adquirido por el empresario Moisés Cosío Gómez.
Los equipos España, Marte, América y Atlante prefirieron seguir jugando en el Parque Asturias, debido a que los costos operativos y de renta eran menores. Por ello, el señor Cosio decidió también comprar el Parque Asturias con la intención de cerrarlo y así obligar a que todos los juegos de la capital se llevarán a cabo en la Ciudad de los Deportes. Finalmente este plan no se pudo concretar, pues los pleitos legales y sindicales, así como el peso específico que el Club Asturias tenía en la liga permitió que por un par de años ambos estadios operaran de forma simultánea, hasta la desaparición del equipo asturiano en julio de 1950.
La noche del jueves 12 de octubre, el Marte venció 3-1 al América, en un duelo de la jornada 4 de la Liga 1950-51, siendo este el último juego de primera división celebrado en este inmueble.
Y aunque en los años subsecuentes el estadio seguiría albergando juegos de futbol de la segunda división y amateur, poco a poco fue cayendo en desuso hasta su cierre definitivo en 1957.
En 1963, el terreno donde se ubicaba este inmueble fue vendido en 1963 y en su lugar se construyó una tienda de autoservicio de la entonces nueva cadena “Comercial Mexicana”.
En la actualidad, esa tienda se convirtió en un Soriana. A simple vista parece un supermercado común y corriente que se ubica a unas calles del metro Chabacano, donde las personas y clientes se pasean sin saber que en ese lugar, hace 85 años ocurrió la primera gran tragedia del futbol mexicano.
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James Ford estará fuera de sus proyectos por unos seis u ocho meses, ya que comenzó un tratamiento para intentar curar su cáncer
James Ford compartió una devastadora noticia a través de sus redes sociales. El productor, compositor y miembro de Simian Mobile Disco tiene leucemia y comenzó una quimioterapia muy agresiva para tratar de curarse. ¡Chale!
James Ford tiene leucemia y narra cómo se enteró
Todo comenzó en plena Nochebuena, cuando James Ford comenzó a sentirse mal, un malestar que se puso peor ya en Navidad.
“Pasé unas semanas aterradoras en las que estuve muy enfermo y no sabían qué me pasaba, pero finalmente me dieron un diagnóstico. Tengo AML, una leucemia aguda“, escribió en su cuenta de Instagram.
Como ya mencionábamos, James Ford no solo compartió que tiene leucemia, también aprovechó para hacerle saber a fans y no fans que este mismo 17 de enero comenzó una quimioterapia muy agresiva en el Hospital de Barts, allá en Londres. Se trata de un lugar especializado en tratar ese y otros tipos de cáncer.
James Ford pone en pausa sus proyectos para los próximos meses por la leucemia
Someterse a quimioterapia no es cualquier cosa, requiere toda la fuerza posible y es por ello que James Ford dejará en pausa sus proyectos, algunos incluso los abandonará por completo. Espera superar la etapa inicial de su tratamiento en seis u ocho meses, pero hasta entonces solo producirá música en su tiempo libre.
“Estoy muy consciente de que va a ser un camino lleno de baches por delante, pero estoy confiado, optimista y listo para luchar (…) Sé que seguirán produciendo grandes discos con quienquiera que tome las riendas y les deseo todo lo mejor“.
Una noticia tristísima, sin duda. No queda más que desear que salga de esta y vuelva a producir música con toda la energía que lo caracteriza. James Ford ha producido discos como el más reciente álbum de Fontaines D.C. o el disco Prelude To Ecstasy de The Last Dinner Party, con quienes platicamos hace poco sobre cómo fue trabajar con él.
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