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Además de ‘Trainspotting’: 5 películas que debes ver si eres fan del britpop

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5 películas que debes ver si eres fan del britpop

Definitivamente, el movimiento Cool Britannia de mediados de los 90 en el Reino Unido supuso el surgimiento de nuevas tendencias de moda, grupos de música e incluso su influencia lleno al entretenimiento británico. Esta corriente no solo hizo eco no solo en su país, también en otras partes del mundo. Y más allá de la industria musical, el britpop llegó a otras ramas del arte, como el cine.

Tras la caída del llamado Thatcherismo, había grandes esperanzas en el nuevo gobierno laborista y a partir de ahí, surgió un montón de optimismo y creatividad que se sintió en Gran Bretaña durante esta periodo. Tanto así que la industria cinematográfica salió de un momento de estancamiento y se unió a la multitud del pop británico.

5 películas que debes ver si eres fan del britpop
Durante los 90, surgió un sentimiento de nacionalismo en el Reino Unido. Fue ahí donde surgió el britpop, el cual influyó incluso en el cine/Imagen ilustrativa: Reuters

El britpop también fue parte importante del cine

Aunque técnicamente no está clasificada como cine Britpop, los expertos consideran que fue el éxito mundial de la película Cuatro bodas y un funeral de 1994 la que le dio a la industria británica la fuerza, financiación, exposición y confianza para producir toda una serie de películas vanguardistas que le siguieron.

Pero, ¿qué es lo que caracteriza a esta onda del cine dentro del britpop? Bueno, pues de entrada no se puede encasillar como un género, pero muchas cintas que aparecieron en este periodo comparten rasgos, porque casi siempre tratan sobre una pandilla o un grupo de personas (generalmente hombres) que tienen la sensación de ser perseguidos o de intentar escapar. Colores vivos, realismo mágico, ira, escenas sexuales o violentas, groserías, rechazo a la cultura estadounidense, humor e irreverencia.

5 películas con grandes soundtracks que están en streaming (y dónde verlas)
Películas como ‘Trainspotting’ son de esas que cuentan con soundtracks increíbles. Foto: PolyGram Filmed Entertainment

Sin embargo, el factor más importante es que el cine de la era del britpop se siente positivo, como si viniera una mejor época para los involucrados en las cintas. Pero además de la cinematografía, todas las películas tienen en común otra cosa muy importante: tienen bandas sonoras increíbles, ejemplo de ello es la adaptación de Trainspotting de Irvine Welsh que se aventó Danny Boyle.

Y sí, por acá sabemos que ustedes ya han visto esta cinta pero quizá les gustaría checar más con una onda similar. Es por eso que nosotros les contaremos de algunas otras películas a las que definitivamente deben echarle un ojo sin son fans del britpop. Así que corran por lápiz y papel para que tomen nota, ¿listos? Ahí vamos.

Shooting Fish

Arrancamos esta lista con Shooting Fish, una comedia criminal romántica de 1997 dirigida por Stefan Schwartz, la cual al igual que muchas otras películas de esta época en el Reino Unido, contó en su reparto con nombres que años más tarde serían muy famosos en la industria cinematográfica, como Kate Beckinsale y Peter Capaldi.

La cinta tiene como protagonistas a Dylan y Jez, dos jóvenes de 20 años huérfanos a los que les sobra preparación y les falta trabajo. Dylan es todo un hablador, y Jez es un mago de las computadoras. Juntos aprovechan sus respectivas habilidades para estafar a los ricos (como si fueran unos Robin Hood modernos) y así juntar un millón de libras con la intención de lograr su sueño: comprar una casa en el campo.

Y sí, Shooting Fish también tuvo un soundtrack espectacular, pues incluyeron rolas de bandas que quizá no fueron tan famosas durante el movimiento britpop noventero pero aún así no dejan de ser increíbles. Entre ellas destacan The Supernaturals, The Bluetones, Space, Silver Sun, Leftfield, Dubstar y Symposium.

A Life Less Ordinary

Definitivamente, Danny Boyle fue una figura importante y pieza clave durante este periodo del cine britpop, pero más allá de Trainspotting también hizo otras cosas interesantes. Una de ellas fue A Life Less Ordinary de 1997, una comedia romántica con toques de fantasía que tuvo como protagonistas a ni más ni menos que Ewan McGregor y Cameron Diaz, además de la participación de Stanley Tucci y Timothy Olyphant.

La película se centra en Robert, un joven aburrido de la vida que lleva y que acaba de perder su trabajo. Por venganza, decide secuestrar a Celine, la hija de su jefe. Sin embargo, las cosas no salen como tenía previsto ya que él nunca había secuestrado a nadie y eso le lleva a pasar por situaciones ridículas. Además, dos ángeles enviados del cielo los persiguen con una misión especial: conseguir que se enamoren para demostrar que todavía existe el amor verdadero en tiempos decadentes.

Además de la trama, que es divertida y tiene esos momentos románticos que a veces nos gusta ver (no se hagan), A Life Less Ordinary también se luce con su banda sonora, pues reúne a artistas como Underworld, Faithless, Ash, The Prodigy, The Cardigans, Sneaker Pimps y más. Incluso hay nombres que no forman parte de la movida britpop, pero aún así son espectaculares, entre ellos Beck, R.E.M. y hasta Elvis Presley.

Twin Town

Continuando con esta lista, vamos con una historia policial con un montón de humor negro que seguramente les gustará. Hablamos de Twin Town, una película también de 1997 dirigida por Kevin Allen y con la participación de Rhys Ifans y su hermano Llŷr Ifans, la cual a su manera hace una crítica ácida a una situación en particular de la sociedad británica de la época.

Esta cinta nos cuenta Julian y Jeremy Lewis, unos gemelos que exigen su padre sea indemnizado por un accidente mientras trabajaba en la casa de Bryn Cartwright, un contratista y el hombre más rico de la región donde viven. Ante la negativa, los hermanos deciden vengar a su padre aunque en su intento de tener justicia y lo que creen que se merece, la cosa termina escalando a niveles peligrosos.

Y sí, como podrán adivinarlo, Twin Town sobresalió por su soundtrack, que incluye rolas de artistas como Manic Street Preachers, Superfurry Animals e incluso Stereolab. Así que si les late la música de estas bandotas (y de muchas otras que no forman parte como tal del britpop) de plano tienen qué echarle un ojo.

House of America

Nos acercamos a la recta final de este listado, pero es momento de hablar de una película que apareció durante la época del britpop y que impactó a muchos por la cruda realidad que reflejaron en ella. Nos referimos a House of America, dirigida por Marc Evans en 1997, un verdadero drama familiar que probablemente los dejará con la boca abierta.

La trama sigue a tres hermanos que viven en un humilde pueblo al sur de Gales junto a su madre. Su padre los abandonó cuando eran tan solo unos niños y ahora ellos quieren seguir sus pasos persiguiendo el “sueño americano”. Pero el camino no será tan maravilloso como habían pensado, debiendo incluso enfrentarse a su madre y a todo su entorno, en una historia en la que la realidad y la ficción llegan a confundirse.

Para el enorme drama que vemos en House of America, decidieron utilizar canciones de bandas de britpop que representaran a la juventud de esa época. Es por eso que suenan canciones de Blur, Supergrass, The Prodigy, Superfurry Animals, Teenage Fanclub y Catatonia, pero en el soundtrack también aparecen temazos de Tom Jones, John Cale y The Velvet Underground.

The World’s End

Cerrando con broche de oro, tenemos una película que quizá se sale un poco del tono de las que les presentamos antes, pero estamos seguros que les sacará una buena carcajada. Hablamos de The World’s End, cinta de comedia y ciencia ficción dirigida por el mismísimo Edgar Wright en 2013 y en la que reunió a un elenco de actores británicos épico, encabezado por Simon Pegg, Paddy Considine, Martin Freeman, Rosamund Pike e incluso Pierce Brosnan tiene una participación especial.

En la película seguimos a Gary, un hombre inmaduro y alcohólico de 40 años que convence a sus amigos de la adolescencia para terminar juntos una maratón de consumir alcohol que empezaron hace 20 años y nunca terminaron. Pero mientras tratan de alcanzar este curioso logro personal, aparece una amenaza inesperada: androides que reemplazaron a la gente de su pueblo.

Sí, sabemos que la trama de The World’s End suena un tanto malísima, pero es de esas películas malas que después de verlas te das cuenta que son buenas para pasar el rato. Y más si consideramos que armaron una banda sonora increíble, con temazos de leyendas de la música británica (que no necesariamente son reconocidos como britpop) entre las que destacan The Stone Roses, Pulp, Suede, Blur, Primal Scream, Soul II Soul, The Sisters of Mercy y Teenage Fanclub. Es más, hasta se dieron el lujo de incluir a The Doors.

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Fofo Márquez rechaza proceso abreviado y podría recibir sentencia de 48 años de cárcel

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Lo que necesitas saber:

Fofo Márquez rechazó un proceso abreviado y de ser encontrado culpable, podría recibir una sentencia de 48 años de cárcel.

El influencer Rodolfo “Fofo” Marquez seguramente confía mucho en la ‘justicia’ de este país o en lo fregones que son sus abogados, pues rechazó declararse culpable por el delito de feminicidio en grado de tentativa. Algo que, de comprobársele, podría recibir una sentencia de casi 50 años de cárcel.

El Fofo Márquez enfrentaría una sentencia de 48 años de cárcel. Foto: Fiscalía Edomex

Fofo Márquez rechaza proceso abreviado

De acuerdo con El Universal, este 21 de noviembre, en una audiencia intermedia, un juez del Poder Judicial del Estado de México le dio al Fofo Márquez el chance de acabar con su juicio y entrar a un procedimiento abreviado penal.

De aceptar, el Fofo Márquez debía declararse culpable del delito de feminicidio en grado de tentativa y así la pena se le reduciría a 11 años y 8 meses en la cárcel. Además, tendría que pagar una multa de 22 mil 700 pesos y otra de 277 mil pesos como reparación del daño.

fofo marquez detenciónfofo marquez detención
Fofo Márquez al momento de su detención / Foto: Fiscalía del Edomex

El influencer podría recibir una sentencia de 48 años en la cárcel

La cosa no sonaba tan mal considerando que las autoridades buscan que se le de a Fofo Márquez podría una sentencia de 48 años. Sin embargo, el influencer decidió rechazar la oferta y se irá a un juicio oral donde tendrá de dos: o le dan una sentencia absolutoria (o sea, lo declaran no culpable) o le echan esos años en el bote.

Como les contamos, el Fofo Márquez está en este proceso legal luego de ser detenido en abril de este año por agarrar a golpes y patadas a una mujer de 52 años que, por accidente, le pegó al coche del creador de contenido conocido por puras polémicas.

Envidia de la buena: Conductor de televisión explota contra influencer en pleno noticieroEnvidia de la buena: Conductor de televisión explota contra influencer en pleno noticiero
Fofo Márquez cerrando el puente en Guadalajara. Foto: Especial

Al ‘Fofo’ Márquez lo acusan de feminicidio en grado de tentativa

En su primera audiencia, al ‘Fofo Márquez’ se le imputó el delito de tentativa de feminicidio ya que la jueza tomó en cuenta que el influencer practicaba boxeo y que los golpes que le dio a la mujer provocaron que casi la atropellaran en el lugar.

Desde entonces, Fofo Márquez quedó en prisión preventiva y aunque hasta se ofreció como tributo para que las mujeres lo agarraran a patadas y así vieran lo arrepentido que estaba, parece que su proceso penal irá para largo y podría pasar varios años en la cárcel.

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Curiosidades

Verstappen no será campeón y Checo terminará octavo en Las Vegas

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Lo que necesitas saber:

Checo Pérez finalizará octavo en la carrera, según las predicciones de Fórmula 1

Los casinos y las casas de apuestas de Las Vegas van a respirar Fórmula 1 a lo largo del fin de semana, por lo tanto también se moverá mucho billete en función de los resultados del Gran Premio, donde Max Verstappen tiene la posibilidad de consumar su cuarto título consecutivo.

Sin embargo, Verstappen tendrá que esperar a coronarse hasta el Gran Premio de Qatar, pues de acuerdo con las apuestas tanto para la sesión de calificación como para la carrera, en la cual Lando Norris lidera como favorito.

Las apuestas en Las Vegas para el GP de Fórmula 1

Lando Norris McLaren F1Lando Norris McLaren F1
Getty Images

Max Verstappen necesita terminar la carrera por delante de Lando Norris para amarrar el campeonato, pero los datos compartidos por Fórmula 1 previo para el Gran Premio de Las Vegas dicen que esto no será posible.

Lando Norris y Charles Leclerc se pelearán la pole position

Con todo y las mejoras que Reb Bull le ha puesto al RB20, Max Verstappen largará desde el tercer cajón, detrás del McLaren de Lando Norris y el Ferrari de Charles Leclerc, quienes tienen las mismas posibilidades de conquistar la pole position, de acuerdo con la web de F1.

En cuanto a Checo Pérez, la buena noticia es que se meterá a la Q3, lo cual está muy bien, la mala es que partirá desde el octavo cajón, detrás de Carlos Sainz, Oscar Piastri, George Russell y Lewis Hamilton.

La parrilla de salida según las apuestas para el GP de Las Vegas

Pos Piloto
1 Lando Norris o Charles Leclerc
2 Lando Norris o Charles Leclerc
3 Max Verstappen
4 Carlos Sainz
5 Oscar Piastri
6 George Russell o Lewis Hamilton
7 George Russell o Lewis Hamilton
8 Checo Pérez
9 Kevin Magnussen o Nico Hulkenberg
10 Kevin Magnussen o Nico Hulkenberg
  • Eliminados en Q2: Esteban Ocon, Fernando Alonso, Pierre Gasly, Alex Albon y Franco Colapinto
  • Eliminados en Q1: Lance Stroll, Liam Lawson, Valtteri Bottas, Yuki Tsunoda y Guanyu Zhou
Checo Pérez y Charles LeclercCheco Pérez y Charles Leclerc
Checo Pérez y Charles Leclerc / Getty

¿Quién ganará el GP de Las Vegas?

Las proyecciones de carrera indican que el ganador del Gran Premio de Las Vegas será Lando Norris (sumaría 25 puntos), mientras que Max Verstappen (sumaría 18 puntos) se quedará con el segundo lugar, por lo tanto el piloto de McLaren sacará una diferencia de siete puntos (sin contar el punto por la vuelta rápida) y se llevará la definición del campeonato al Gran Premio de Qatar.

Checo se quedará con el octavo puesto según las apuestas y proyecciones de Fórmula 1, y por lo tanto sumaría cuatro unidades, mientras que Franco Colapinto se quedará fuera de la zona de puntos.

Resultado de carrera según las apuestas de Fórmula 1

Pos Piloto
1 Lando Norris
2 Max Verstappen
3 Charles Leclerc
4 Carlos Sainz
5 Oscar Piastri
6 George Russell o Lewis Hamilton
7 George Russell o Lewis Hamilton
8 Checo Pérez
9 Fernando Alonso, Magnussen o Hulkenberg
10 Fernando Alonso, Magnussen o Hulkenberg

¿Te animarías a apostarle en contra a Max Verstappen?

Max Verstappen de Red BullMax Verstappen de Red Bull
Max Verstappen de Red Bull

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El secreto del éxito de Hitchcock y cómo se relaciona con la película ‘Hereje’ de A24

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Después de meses de espera, por fin podemos ver la película Hereje (Heretic), una producción de A24 dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, creadores del universo de A Quiet Place, y protagonizada por Hugh Grant en su primer personaje dentro de una cinta de terror.

Para nosotros, Hereje es una de esas películas que de manera muy sutil pero no simple, replantean la forma de presentar el horror y el suspense entre las audiencias. Y no, no lo hacen con innovaciones visuales o de efectos especiales, sino con los diálogos… y es aquí donde entra el nombre de Alfred Hitchcock. ¿Pero cómo se relaciona este nuevo filme con el maestro del suspense?

El cine de Alfred Hitchcock

Es raro encontrar a una persona, cinéfila o no, que no haya visto una película de Alfred Hitchcock. Al final, se trata de uno de los directores más aclamados y más populares en la historia del cine, y entre sus clásicos se encuentran títulos como Psycho, The Birds, Vertigo, Rear Window, Rebecca, Spellbound, North by Northwest, y más (muchos más).

Su reconocimiento parte de la forma en la que involucró a las audiencias en sus historias a través del suspenso, mostrando el miedo en su forma más básica, la cual no sucede en la figura de un ladrón o un asesino, ni en objetos aterradores. Sino en el miedo que se experimenta antes de que culmine en un acto: en el silencio, las expresiones corporales, una mirada, la oscuridad y la ignorancia, sobre todo esta última.

Alfred Hitchcock Robert Downey jr remake vertigoAlfred Hitchcock Robert Downey jr remake vertigo
Alfred Hitchcock. Foto: Getty

Por esta razón es que se ha dicho en incontables ocasiones que Hitchcock manipulaba a las audiencias. Y es cierto, pero más que eso, el director británico apelaba al drama y la anticipación de la incertidumbre constante. Era un genio al mantener inquietud en sus historias y entre escenas, aunque estas fueran de transición.

Para François Truffaut, el fan número uno del cine de Alfred Hitchcock, el suspenso en sus películas “es, antes que nada, la dramatización del material narrativo de un film o, mejor aún, la presentación más intensa posible de las situaciones dramáticas“. Y por esta razón, creaba un vínculo irrompible entre él, la película y el público.

El secreto de Hitchock

En una entrevista con la BBC en 1964, Hitchcock dijo que creía en “poner el horror en la mente de la audiencia, no necesariamente en la pantalla“. Y este es el secreto. Nos presentaba una situación desde el inicio, escalaba la amenaza y nos daba la certeza de que algo espantoso iba a suceder en cualquier momento.

¿Y eso no es lo que genera el cine de terror? Sí, pero la diferencia entre Hitchcock y otros grandes directores del género, está en que el miedo, como decíamos, no parte de una acción, sino una idea que se mantiene en nuestra mente en una infinidad de escenarios que nunca logramos adivinar.

directores nunca ganaron premio Oscar Mejor Directordirectores nunca ganaron premio Oscar Mejor Director
Alfred Hitchcock / Foto: Getty Images

Está claro que el director creaba estos escenarios a partir de las coincidencias, pero siempre se mantenía verosímil. Esto no lo decimos nosotros, sino el mismo Truffaut, quien diseccionó su filmografía en una extensa entrevista de más de 50 horas que se publicó en el libro El cine según Hitchcock.

El significado de poner “el horror en la mente de la audiencia” va hacia mantener la idea de peligro de manera constante, no darle tregua al público respecto a lo que ve y escucha. En esta parte es en donde triunfa la película Hereje.

¿De qué va Hereje?

Hereje sigue a dos misioneras que forman parte de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, cuyos miembros son conocidos como mormones. A lo largo del día tocan puertas para hablar de sus creencias y las ideas religiosas que mantienen a su congregación.

Es así como llegan a la casa del señor Reed, un sujeto que pidió informes a la Iglesia y que en cuanto abre la puerta de su casa, se muestra carismático, sonriente y amable. El señor Reed invita a las Hermanas Paxton y Barnes a su casa, pero ellas se niegan mientras no haya otra mujer en la casa.

El señor Reed les asegura que su esposa está en la cocina preparando un delicioso pie. Ellas aceptan pasar, él las cuestiona sobre sus creencias, su llegada a la Iglesia y su fe. La esposa nunca llega. Ellas se dan cuenta. Y es aquí donde comienza su calvario.

Imagen de 'Hereje'Imagen de 'Hereje'
Imagen de ‘Hereje’ / Foto: A24

En Hereje, el señor Reed no es un fanático religioso, sino un entusiasta sobre la historia de la religión. Cree que la religión se cree para manipular a las mismas, y eso convierte a la manipulación en una religión por sí misma. Quiere poner a prueba a Paxton y Barnes sobre la fuerza de su fe, pues está seguro que sus creencias son un dogma impuesto pero no racionalizado.

Lo interesante de Hereje es que el rechazo del señor Reed hacia la fe, específicamente, se convierte en un dogma. Y la historia se crea en una constante contradicción que resulta aterradora.

Hereje y su relación con Hitchcock

¿Y por qué es aterrador? Porque en la película Hereje, el horror se centra en las conversaciones que tienen los tres personajes principales a partir del tema central, pero también en los momentos en lo que se crean esas discusiones. Y aquí está la relación con Hitchcock.

¿Recuerdan el secreto del director británico de poner el horror en la mente y no en la pantalla? Pues esto es lo que sucede en Hereje con el personaje del señor Reed.

Imagen de 'Hereje'Imagen de 'Hereje'
Imagen de ‘Hereje’ / Foto: A24

Los diálogos están tremendamente bien elaborados, sobre todo por parte del señor Reed, un experto en historia y religiones cuyos argumentos parecen indebatibles. Sus posturas son exactas, y su sonrisa le otorga un aire aún más siniestro a lo que dice.

Sin embargo, es la respuesta de las protagonistas las que crean una atmósfera de tensión: el señor Reed las subestima y nosotros lo sabemos, pero no tenemos ni idea de cómo podrían terminar con esa incomodísima conversación.

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