Curiosidades
¿Dónde y por qué ver las películas de Jonathan Glazer, director de ‘The Zone of Interest’?
El nombre de Jonathan Glazer ha circulado desde hace más de 30 años en la industria del entretenimiento, la música e incluso el marketing. Su carrera inició a principios de la década de los 90 con algunos cortometrajes para luego ser el director de grandes campañas publicitarias como el aclamado “Surfer” para Guinness.
Otra parte importante de su carrera es como director de videos musicales de bandas legendarias como Massive Attack, Blur, Radiohead, Jamiroquai o Nick Cave and the Bad Seeds. Sí, Jonathan Glazer nos regaló a Thom Yorke en medio de una crisis existencial entre casas rodantes en “Street Spirit” o a Blur en un espacio que hace referencia a La naranja mecánica para “The Universal”.
Pero es su carrera como director de cine, la que más nos impresiona y cautiva. En 24 años sólo ha dirigido un total de cuatro películas, pero cada una de ellas ya mantiene un estatus de culto, creando un estilo muy particular en su narrativa que navega entre el horror, la ciencia ficción e historias desconcertantes.
Así que por acá les contamos de las películas de Jonathan Glazer, por qué les debemos echar un ojo y dónde están disponibles. ¿Ustedes tienen alguna favorita?
Birth (2004)
Tienes una vida perfecta. Estás casado o casada, vives en un buen lugar en la ciudad de Nueva York y tu relación parece ser idílica. Pero un día, el amor de tu vida muere. Y tu vida se viene abajo. 10 años después, conoces a alguien que puede devolverte esa idea de “perfección”.
Aceptas la propuesta de matrimonio. Y mientras preparas la boda, llega un niño de unos 10 años a decirte que él es el amor de tu vida. Que el alma de tu difunta pareja, está encerrada en su cuerpo. No le crees. Pero el niño te da detalles muy específicos de su relación, incluido lo más íntimo. Empiezas a creerle.
¿Te estás volviendo loco o loca?, ¿será posible que el amor que se tenían era tan grande, que volvió para estar contigo? Esa es parte de la premisa de Birth, el segundo largometraje de Jonathan Glazer protagonizado por Nicole Kidman como una viuda que no logra superar la pérdida de su esposo quien, descubrimos, no era la persona que ella conocía.
Glazer nunca nos da pistas divinas o mágicas sobre la posibilidad de la reencarnación. Todo se aborda desde la perspectiva de un grupo de adultos que primero creen que les están jugando una broma, o bien, estar frente a un niño muy raro (por decir lo menos). Pero luego vienen las dudas sobre lo extraño y la idea de que sea real.
Y eso hace de Birth una película que a veces juega con elementos de misterio, otros de terror y otros incluso de comedia. Durante una entrevista, Kidman dijo que de todas las películas que ha hecho, ojalá Birth hubiera recibido más atención. Y coincidimos.
Birth está disponible en MAX.
The Zone of Interest (2023)
La última película de Jonathan Glazer es The Zone of Interest, y de todas, es la más exitosa a un nivel taquilla y de popularidad. La cinta se estrenó en el Festival de Cannes (se llevó el Premio del Jurado), y desde ahí, se convirtió en uno de los títulos más comentados por diversas razones.
Primero, por el género en el que entra. Pero la igual que las otras películas de Glazer, es imposible definirla en uno solo. Y The Zone of Interest fue entendida por gran parte de las audiencias como una película de horror ambientada en la Segunda Guerra Mundial.
Luego están las partes “técnicas” de la película. The Zone of Interest se llevó el Oscar a Mejor Sonido y en realidad era la única que lo merecía. Y aquí es donde empezamos a hablar de la historia. Por acá seguimos a la familia de Rudolf Höss, el comandante de Auschwitz, y quien a un lado del campo de concentración, construyó su casa para vivir con su familia.
La película va de cómo las ideologías se asumen como una verdad absoluta, como un dogma, y a partir de ahí, comienza a normalizarse la violencia. Los actos más atroces no sólo son medios para llegar a un objetivo, sino que se convierten en parte de la naturaleza de los individuos.
Podríamos decir que The Zone of Interest está dividida en tres partes. La primera es la de la familia Höss con sus intentos por construir un hogar; la segunda, con base en el sonido, es lo que sucede en el campo de concentración y que nunca vemos pero asumimos con mucha claridad; y la tercera es la historia de una niña que en secreto ayuda a los judíos.
The Zone of Interest recibió cinco nominaciones a los premios Oscar. Como ya les contamos, se llevó el de Mejor Sonido y también el de Mejor Película Internacional para Reino Unido, el primero en su historia. Pero también recibió menciones en Película, Director y Guion adaptado.
The Zone of Interest está disponible en cines.
Under the Skin (2013)
Tuvieron que pasar casi 10 años para que Jonathan Glazer volviera a la dirección. Y les podemos decir que la espera valió la pena, pues su tercer largometraje fue Under the Skin, una adaptación de la novela de Michel Faber ambientada en Escocia con el protagónico de Scarlett Johansson.
Johansson interpreta a un alien que toma la forma de una mujer humana en su llegada a la Tierra. Su trabajo, por decirlo de alguna manera, es seducir hombres y llevarlos a una casa abandonada para hundirlos en un extraño líquido. O al menos eso es lo que parece. ¿Alimenta algo con los cuerpos de los sujetos?
Ninguna pregunta que surja tiene respuesta. Y en parte, ese es el punto de Under the Skin: vivir una experiencia que es aterradora y seductora, como su protagonista. La película tiene muchos textos en sí misma, y hay quienes la han interpretado como una metáfora sobre la migración, mientras otros hablan de sexismo. Pero todo es con Under the Skin, y por eso es una genialidad.
Es una mezcla entre secuencias que parecen documentales, como ver a Johansson manejando por la capital escocesa en busca de hombres. Y secuencias que funcionan como enormes metáforas que no podemos descifrar del todo (lo maravilloso de esas secuencias es que no se sustentan en la imagen, sino también el sonido y la música).
Under the Skin está disponible en MAX.
Sexy Beast (2000)
Nos disculpamos desde antes con Sexy Beast porque no está disponible en ningún lado, lo cual es una pena. Así que para no seguir lamentándonos, les contaremos de esta maravilla, la cual se trata del debut de Jonathan Glazer como director con un elenco que incluye a Ian McShane, Ben Kingsley y Ray Winstone.
Sexy Beast es una película sobre gángsters al estilo cockney. Conocemos a Gal, quien vive retirado junto a su esposa, una exactriz porno, en España. Un día llega a su puerta Logan, un loco que lo intenta convencer de hacer un último atraco en Londres para su jefe Teddy. Gal se resiste, pero no puede decirle que no a alguien como Logan. Así que vuelve.
La historia, contada así, no suena muy atractiva ni original. Pero estamos hablando de Jonathan Glazer, así que Sexy Beast no es un filme común, sino todo lo contrario. Para muchos, al momento de su estreno se convirtió en la cinta más original de un exprimido relato de gángsters, sobre todo con el boom de personajes que surgieron en la televisión estadounidense (cof cof The Sopranos).
Pero Sexy Beast no es como ninguna otra. Es un thriller de comedia que se basa en su brutalidad y miedo (sobre todo del personaje de Kingsley) para desarrollar a los personajes y hacerlos más interesantes. Nunca se esfuerza por ser graciosa, pero lo es de maneras muy interesantes gracias al guion, pero sobre todo al elenco (¿quién iba a pensar que Gandhi podía ser un psicópata?).
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El secreto del éxito de Hitchcock y cómo se relaciona con la película ‘Hereje’ de A24
Después de meses de espera, por fin podemos ver la película Hereje (Heretic), una producción de A24 dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, creadores del universo de A Quiet Place, y protagonizada por Hugh Grant en su primer personaje dentro de una cinta de terror.
Para nosotros, Hereje es una de esas películas que de manera muy sutil pero no simple, replantean la forma de presentar el horror y el suspense entre las audiencias. Y no, no lo hacen con innovaciones visuales o de efectos especiales, sino con los diálogos… y es aquí donde entra el nombre de Alfred Hitchcock. ¿Pero cómo se relaciona este nuevo filme con el maestro del suspense?
El cine de Alfred Hitchcock
Es raro encontrar a una persona, cinéfila o no, que no haya visto una película de Alfred Hitchcock. Al final, se trata de uno de los directores más aclamados y más populares en la historia del cine, y entre sus clásicos se encuentran títulos como Psycho, The Birds, Vertigo, Rear Window, Rebecca, Spellbound, North by Northwest, y más (muchos más).
Su reconocimiento parte de la forma en la que involucró a las audiencias en sus historias a través del suspenso, mostrando el miedo en su forma más básica, la cual no sucede en la figura de un ladrón o un asesino, ni en objetos aterradores. Sino en el miedo que se experimenta antes de que culmine en un acto: en el silencio, las expresiones corporales, una mirada, la oscuridad y la ignorancia, sobre todo esta última.
Por esta razón es que se ha dicho en incontables ocasiones que Hitchcock manipulaba a las audiencias. Y es cierto, pero más que eso, el director británico apelaba al drama y la anticipación de la incertidumbre constante. Era un genio al mantener inquietud en sus historias y entre escenas, aunque estas fueran de transición.
Para François Truffaut, el fan número uno del cine de Alfred Hitchcock, el suspenso en sus películas “es, antes que nada, la dramatización del material narrativo de un film o, mejor aún, la presentación más intensa posible de las situaciones dramáticas“. Y por esta razón, creaba un vínculo irrompible entre él, la película y el público.
El secreto de Hitchock
En una entrevista con la BBC en 1964, Hitchcock dijo que creía en “poner el horror en la mente de la audiencia, no necesariamente en la pantalla“. Y este es el secreto. Nos presentaba una situación desde el inicio, escalaba la amenaza y nos daba la certeza de que algo espantoso iba a suceder en cualquier momento.
¿Y eso no es lo que genera el cine de terror? Sí, pero la diferencia entre Hitchcock y otros grandes directores del género, está en que el miedo, como decíamos, no parte de una acción, sino una idea que se mantiene en nuestra mente en una infinidad de escenarios que nunca logramos adivinar.
Está claro que el director creaba estos escenarios a partir de las coincidencias, pero siempre se mantenía verosímil. Esto no lo decimos nosotros, sino el mismo Truffaut, quien diseccionó su filmografía en una extensa entrevista de más de 50 horas que se publicó en el libro El cine según Hitchcock.
El significado de poner “el horror en la mente de la audiencia” va hacia mantener la idea de peligro de manera constante, no darle tregua al público respecto a lo que ve y escucha. En esta parte es en donde triunfa la película Hereje.
¿De qué va Hereje?
Hereje sigue a dos misioneras que forman parte de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, cuyos miembros son conocidos como mormones. A lo largo del día tocan puertas para hablar de sus creencias y las ideas religiosas que mantienen a su congregación.
Es así como llegan a la casa del señor Reed, un sujeto que pidió informes a la Iglesia y que en cuanto abre la puerta de su casa, se muestra carismático, sonriente y amable. El señor Reed invita a las Hermanas Paxton y Barnes a su casa, pero ellas se niegan mientras no haya otra mujer en la casa.
El señor Reed les asegura que su esposa está en la cocina preparando un delicioso pie. Ellas aceptan pasar, él las cuestiona sobre sus creencias, su llegada a la Iglesia y su fe. La esposa nunca llega. Ellas se dan cuenta. Y es aquí donde comienza su calvario.
En Hereje, el señor Reed no es un fanático religioso, sino un entusiasta sobre la historia de la religión. Cree que la religión se cree para manipular a las mismas, y eso convierte a la manipulación en una religión por sí misma. Quiere poner a prueba a Paxton y Barnes sobre la fuerza de su fe, pues está seguro que sus creencias son un dogma impuesto pero no racionalizado.
Lo interesante de Hereje es que el rechazo del señor Reed hacia la fe, específicamente, se convierte en un dogma. Y la historia se crea en una constante contradicción que resulta aterradora.
Hereje y su relación con Hitchcock
¿Y por qué es aterrador? Porque en la película Hereje, el horror se centra en las conversaciones que tienen los tres personajes principales a partir del tema central, pero también en los momentos en lo que se crean esas discusiones. Y aquí está la relación con Hitchcock.
¿Recuerdan el secreto del director británico de poner el horror en la mente y no en la pantalla? Pues esto es lo que sucede en Hereje con el personaje del señor Reed.
Los diálogos están tremendamente bien elaborados, sobre todo por parte del señor Reed, un experto en historia y religiones cuyos argumentos parecen indebatibles. Sus posturas son exactas, y su sonrisa le otorga un aire aún más siniestro a lo que dice.
Sin embargo, es la respuesta de las protagonistas las que crean una atmósfera de tensión: el señor Reed las subestima y nosotros lo sabemos, pero no tenemos ni idea de cómo podrían terminar con esa incomodísima conversación.
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Curiosidades
Fiscalía confirma la detención de Marilyn Cote
Lo que necesitas saber:
Luego de semanas de que se destapara su fraude, este 21 de noviembre la Fiscalía de Puebla confirmó la detención de Marilyn Cote.
Pues la verdad ya se habían tardado. Un par de semanas después de que se diera a conocer su caso en todo el país (probablemente hasta llegó a otras partes del mundo), este 21 de noviembre la Fiscalía de Puebla confirmó la detención de Marilyn Cote.
Fiscalía de Puebla confirmó la detención de Marilyn Cote
Fue a través de su cuenta de Twitter donde la Fiscalía de Puebla dio a conocer que la mujer, quien se hizo pasar por psiquiatra durante años y recetó antidepresivos como si fueran dulces, fue aprehendida en colaboración con la Fiscalía de Tlaxcala (sí, sí existe).
En su tuit, la Fiscalía de Puebla mostró a Marilyn Cote, así como una credencial con su nombre. El arresto de la falsa psiquiatra llegó horas después de que el fiscal General del Estado, Gilberto Higuera Bernal anunciara en conferencia de presa que estaban a punto de atrapar a la mujer.
La supuesta psiquiatra fue detenida en el estado de Tlaxcala
“En colaboración con la @FgjTlaxcala, el mandamiento judicial por usurpación de profesión se cumplió en aquella entidad y la investigación continúa”, mencionó la Fiscalía de Puebla al indicar que detuvieron a Marilyn Cote por andar haciéndose pasar por profesional de la salud.
Y es que por acá les contamos del caso de Marilyn Cote, una mujer que durante bastante tiempo se inventó una vida, tanto dentro como fuera de las redes sociales, donde era una psiquiatra que prometía quitar la depresión y ansiedad en 8 días.
Marilyn Cote tendrá que demostrar que es una psiquiatra certificada
Marilyn Cote recetaba antidepresivos cuando no tenía las licencias para eso, por lo que estafó y perjudicó a bastante gente. Y bueno, cuando su historia se viralizó el mundo simplemente no podía creer la lista de cosas que inventó con ayuda de Photoshop para sostener su mentira.
Pero bueno, aunque ella afirmaba que sí tenía estudios en el área de la salud y no era sólo abogada (eso sí era verdad), el consultorio de la doctora fue clausurado en Puebla y ella se dio a la fuga cuando las autoridades de Puebla le dieron un límite de tiempo para demostrar que contaba con los títulos de psiquiatra.
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Curiosidades
Los estrenos de Netflix que llegan en diciembre de 2024
Lo que necesitas saber:
Desde series, películas y hasta el especial navideño de Sabrina Carpenter, estos son los estrenos de Netflix para diciembre 2024.
Estamos a unos días de que llegue diciembre, el último mes del año, y seguramente muchos ya están preparándose con el arbolito y las esferas para la temporada navideña. Pero también, otros más ya esperan todos los estrenos de series y películas que llegarán a Netflix ese mes.
Los estrenos de series que llegan a Netflix en diciembre de 2024
Y es que sí, al ser la época del año donde uno tiene más chance de descansar (o ya de a perdis lo intenta), Netflix es consciente de que diciembre es el mes donde muchos buscan qué ver en su plataforma, por lo que traerá varios estrenos cool para diciembre.
Este mes de diciembre uno de los estrenos más fuertes en Netflix es el la segunda temporada de ‘El Juego del Calamar’, la cual llegará el 26 de diciembre (y cuyo adelanto de hace un par de semanas nos dejó con el ojo cuadrado).
Acá les dejamos la lista de series que se estrenarán en Netflix este diciembre:
- Palomas Negras- 5 de diciembre
- Cien Años de Soledad: Parte 1- 11 de diciembre
- El Niñero: Temporada 2- 18 de diciembre
- Un lugar para soñar: Temporada 6- 19 de diciembre
- El Juego del Calamar: Temporada 2- 26 de diciembre
Las películas que llegan como estrenos a Netflix en diciembre de 2024
Además de las series, Netflix también tendrá varias películas que llegarán a su catálogo este mes de diciembre, tales como la de ‘Spider-Man: Lejos de Casa’ o clásicos como ‘Taxi Driver’.
Acá les dejamos la lista completa y las fechas desde las que podrán encontrarlas en Netflix:
- Taxi Driver- 1 de diciembre
- Spider-Man: Lejos de casa- 1 de diciembre
- Transformers- 1 de diciembre
- Transformers: El lado oscuro de la luna- 1 de diciembre
- Transformers: El último caballero- 1 de diciembre
- El tren de los niños- 4 de diciembre
- Vacaciones desastrosas- 13 de diciembre
- Equipaje de mano- 13 de diciembre
- Seis Triple Ocho- 20 de diciembre
- Lara Croft: Tomb Raider- 22 de diciembre
- Lara Croft: Tomb Raider – La cuna de la vida- 22 de diciembre
- El último maestro del aire- 22 de diciembre
Otros estrenos en Netflix que llegarán en diciembre de 2024
No todo es series y películas en Netflix y lo sabemos. Por eso acá les dejamos la lista de especiales, documentales, series y películas infantiles, así como videojuegos, que llegarán a la plataforma este último mes del año:
Especiales y documentales:
- A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter- 6 de diciembre
- Jamie Foxx: What Had Happened Was…- 10 de diciembre
- La voz de Makayla: Una carta para el mundo- 11 de diciembre
Películas y series infantiles
- El Grinch- 1 de diciembre
- Hotel Transylvania 3: Monstruos de vacaciones- 1 de diciembre
- Aquella Navidad- 4 de diciembre
- Jentry Chau contra el inframundo- 5 de diciembre
Eventos deportivos en vivo
- Partido de Navidad: Ravens vs. Texans- 25 de diciembre
- Partido de Navidad: Chiefs vs. Steelers- 25 de diciembre
Videojuegos
- Historias de Netflix: Un lugar para soñar en Navidad
- The Rise of the Golden Idol
- TED Tumblewords
- Monument Valley 3- 10 de diciembre
- El juego del calamar: Frenesí- 17 de diciembre
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