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Repasemos la evolución musical de Babasónicos en 5 discos

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Repasemos la evolución musical de Babasónicos en 5 discos

En esta vida lo único constante son los cambios, pues pocas cosas son las que permanecen tal cual como estuvieron planeadas desde un inicio. Eso lo podemos ver en muchos lados, incluso en la música, ya que muchos artistas y bandas que nos laten han evolucionado un montón con el paso del tiempo. Y definitivamente, Babasónicos es prueba de ello.

Con más de tres décadas de carrera, esta agrupación se ha posicionado como una de las más importantes e influyentes no solo de Argentina, también de toda Latinoamérica. Y eso eso se debe en gran parte a las decisiones creativas y musicales que han tomado a lo largo de los años, pues han crecido muchísimo gracias a que han explorado muchos ritmos y sonidos.

Babasónicos celebra 30 años de carrera y nos cuenta todo del disco 'Trinchera'
Babasónicos/Foto: Cortesía

Es momento de repasar la evolución de Babasónicos a través de cinco de sus discos

Y es que a pesar de que mantienen su esencia, Babasónicos han tenido varias etapas que hacen que sea complicado ponerles etiquetas. Y a decir verdad, sería muy injusto encasillarlos en un solo género, ya que a lo largo de su enorme trayectoria los hemos escuchado entrándole a sonidos pesados y otros más experimentales.

Es por eso que, para aquellos que quizá no están tan clavados con la carrera de la banda originaria de Lanús, Buenos Aires o para los que quieren repasar la discografía de este grupazo, nos encargamos de armar esta lista con los discos en los que podemos escuchar y hasta sentir la evolución musical de Adrián Dárgelos, Diego Rodríguez, Mariano Domínguez, Diego Tuñón y Diego Castellano.

Babasónicos en el Palacio de los Deportes
Adrián Dárgelos tocando con Babasónicos en el Palacio de los Deportes/Foto: César Vicuña

Pasto (1992)

Para comprender la evolución de Babasónicos, tenemos que arrancar por el inicio. En 1992, la banda empezó a ser reconocida en su país por formar parte –y para muchos, encabezar– el movimiento de rock sónico. Un año antes de que la agrupación sacara su disco debut, aparecieron muchas otras bandas que, influenciados por Dynamo de Soda Stereo, comenzaron a incorporar al rock otro tipo de sonidos y propuestas artísticas, más apegadas a lo eléctrico. Eso fue este movimiento.

Es así como después de tocar en lugares underground importantes de Buenos Aires, donde ganaron popularidad y experiencia, Adrián Dárgelos y compañía lanzan su primer material discográfico, Pasto, el cual como dato curioso, contó con la participación de los mismísimos Gustavo Cerati y Daniel Melero, quienes tocaron la guitarra y los teclados respectivamente en varias rolas.

En cuanto al sonido, el disco debut de Babasónicos se caracteriza por tener un sonido más crudo, que raya entre el rock alternativo, el punk y grunge con una vibra propia de la juventud. La canción “D-Generación” –que se convirtió en un himno de la generación argentina de los 90– es un claro ejemplo de cómo se escuchaba la banda en aquel entonces.

Miami (1999)

Durante casi toda la década, Babasónicos tomó diferentes géneros y los incorporó a su sonido. Eso lo podemos escuchar en su segundo álbum, Trance Zomba de 1994, donde gracias a la llegada del DJ Peggyn como integrante, trae como consecuencia que los demás miembros quisieran explorar ritmos que como el rap y el funk con el stoner rock, hardcore punk e incluso psicodelia.

Esas melodías pesadas y experimentales las podemos escuchar en álbumes como Dopádromo (1996) y Babasónica (1997). Sin embargo, el verdadero cambio musical dentro de la agrupación se notó a finales de los 90 con su quinto material discográfico, Miami, el último que contó con la participación de Peggyn y en el que encontraron un sonido característico (si así lo podemos llamar).

En este álbum de estudio, Babasónicos se adentra por completo al rock alternativo fusionado con toques de géneros como folk, trip-hop y psicodelia, con una vibra sumamente experimental. Toda esta combinación la perfeccionarían más adelante y se convertiría en su sello, pero este quinto disco sentó la base de lo que sería la banda en el futuro.

Jessico (2001)

En 2001, con el cambio de siglo y en plena crisis argentina, Babasónicos lanza el que probablemente sea el disco clave de su carrera: Jessico. Gracias a este álbum, lograron entrar en el mainstream, convirtiéndose en una de las bandas más importantes de su país. Tanto así que por este trabajo, consiguieron su primera nominación a los Grammy latinos.

Este sexto material discográfico marcó un antes y después para la agrupación, pues con su sonido pop rock (que a pesar de ser una combinación comercial, todavía tenía tintes psicodélicos y experimentales) llegaron a la masividad. La crítica especializada le dio grandes comentarios y el público lo recibió con los brazos abiertos. Con decirles que muchos lo consideraron el mejor disco de rock argentino de aquel año.

Después de Jessico, Babasónicos continuó con este ritmo musical en sus siguientes álbumes de estudio: Infame (2003) y Anoche (2005), los cuales los llevaron a armar giras por Latinoamérica, Estados Unidos y otras partes del mundo. Sin embargo, para el final de la primera década de los 2000, una vez más evolucionaron para mantenerse dentro de la corriente popular.

Mucho (2008)

Luego de tres años sin música nueva, Babasónicos volvió en 2008 con su noveno álbum de estudio, Mucho. Este disco también es muy importante en su carrera, pues fue el último en el que participó el bajista Gabriel Manelli, quien fuera miembro de la agrupación para sus conciertos y presentaciones en vivo que lamentablemente murió a los 38 años a causa de la Enfermedad de Hodgkin.

Pero hablando de este material discográfico en específico, los argentinos continuaron con la fórmula pop rock que tanto les funcionó en sus trabajos anteriores. Sin embargo, a diferencia de dichos materiales, aquí comenzaron una tradición que escucharíamos en sus siguientes álbumes: incluir al menos una canción dentro del tracklist para hacer bailar a sus fans o que tenga esa vibra.

En Mucho, esta rola fue “Microdancing” y desde entonces, Babasónicos han puesto canciones bailables en discos como A propósito y Romantisísmico. Pero como parece que ya es su costumbre, antes de pasar a la siguiente década, la agrupación decidió reinventarse y transformar de nuevo su sonido para mostrarnos que todavía tienen la capacidad de evolucionar.

Discutible (2018)

Aunque estuvieron sacando remixes, lados B y uno que otro sencillo, pasaron cinco años para que Babasónicos lanzara un nuevo material discográfico. En 2018, la banda estrenó Discutible, su decimosegundo trabajo de estudio en el que, a pesar de su enorme trayectoria y tener un enorme estatus dentro del rock latinoamericano, los argentinos se vuelven a retar evolucionando su propuesta musical.

Para que se den una idea de lo que decimos, en este disco sigue presente el pop rock con el que encontraron su mayor éxito en la década pasada. Sin embargo, en medio de esta base “babasónica” ya conocida, así como en sus inicios, se pusieron experimentales mezclando ese sonido característico con electrónica e incluso hip-hop.

Discutible es uno de los trabajos más maduros de Babasónicos, el cual continuaron con Trinchera (2022), donde incluso se atreven a adentrarse más en el synth pop. Pero más allá de eso, este material discográfico nos confirma que puede pasar el tiempo y los años, pero mientras sigan, la banda argentina continuará desafiándose a sí misma y explorando más sonidos.

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Conciertos: Siente el poder de The Warning

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El trío mexicano de heavy metal, The Warning, se alista para su concierto en Guadalajara el próximo 13 de febrero de 2025. Conformada por las hermanas Villarreal: Daniela, Alejandra y Paulina, la banda subirá al escenario del Auditorio Telmex con su característico poder musical, en donde interpretarán las canciones de su más reciente álbum, “Keep Me Fed”.

“Estamos bien emocionadas por los siguientes shows en nuestro país, entre ellos el de Guadalajara. Estamos preparando un espectáculo emocionante con cosas que nunca hemos hecho”, compartió Daniela Villarreal, vocalista del grupo, en conferencia de prensa.

Desde su presentación, en 2022, en el Guanamor Teatro Studio, hasta el Teatro Diana, en 2023, las hermanas han visto cómo su público ha crecido exponencialmente. Este ascenso culmina con una serie de presentaciones en recintos emblemáticos, como las tres fechas confirmadas en el Auditorio Nacional antes de su concierto en Guadalajara. “Es increíble la cantidad de gente que nos quiere ver en estos escenarios. Cuando anunciamos la tercera fecha en el Auditorio Nacional no lo podíamos creer. Es muy impactante ver cómo nuestra música nos ha llevado a lugares tan grandes”, expresó Daniela con emoción.

Nuevo álbum

El show en el Auditorio Telmex será especial, ya que estará enfocado en el debut de “Keep Me Fed”, su cuarto álbum de estudio. “Tocaremos varias canciones de otros discos, pero la prioridad será este nuevo material. Interpretaremos el álbum completo”, adelantó Paulina Villarreal, baterista de la banda.

The Warning ha logrado mantenerse fiel a su esencia a lo largo de más de una década de carrera, algo que atribuyen a su dedicación y enfoque diario.

“Trabajamos mucho para llegar a este punto. Recordamos siempre todo el esfuerzo que nos ha costado, y eso nos mantiene con los pies en la tierra. Estos 10 años han sido increíbles, y nos emociona pensar en lo que viene”, reflexionó Daniela.

Retos en el camino

En 2023, Paulina Villarreal fue reconocida como la mejor baterista de rock del mundo por los prestigiosos Drumeo Awards. Al respecto, comentó: “Me siento muy honrada de recibir este tipo de reconocimientos. Es un logro que comparto con mis hermanas, porque hemos crecido juntas. Esto me motiva a seguir aprendiendo y mostrando lo mejor de mí como baterista”.

Sobre las críticas hacia su talento o su papel como embajadoras del rock mexicano, Paulina fue clara: “Demostramos nuestro trabajo llenando lugares y agotando fechas. Viajamos por el mundo y la gente nos quiere ver porque les gusta lo que hacemos. Para nosotras, eso es suficiente. Siempre estamos enfocadas en quienes nos apoyan y en darles lo mejor”.

Mirando hacia el futuro

Además de sus conciertos en México, The Warning se prepara para presentarse en el Hellfest, uno de los festivales de heavy metal más importantes del mundo, que se llevará a cabo en junio en Francia. Allí compartirán cartel con leyendas como Korn, Muse, Judas Priest y Scorpions.

Siente la energía

The Warning se presentará el 13 de febrero, a las 21:00 horas, en el Auditorio Telmex, donde interpretará temas de su nueva producción “Keep Me Fed”.

CT

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Música: Gloria Trevi celebra su independencia

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Estoy emocionadísima de poder cumplir 57 años (15 de febrero), y de verdad me gusta decir que ya casi tengo 60, antes a las mujeres se les acababa la vida a los 30 años, ahora la vida empieza a los 50, es lo que yo siento y ha sido mi experiencia”, expresó Gloria Trevi, durante una reunión con la prensa para anunciar el arranque de sus dos giras y el inicio de su etapa como artista independiente a pocos días de su cumpleaños.

Estoy muy agradecida con mi disquera (Universal Music), con la gente que trabajé muchísimos años, así que no voy a decir que no los extraño… pero es una decisión que tomé por como son los tiempos, estamos evolucionando en la música y en muchas cosas, fue siguiendo el ejemplo de artistas jóvenes y que son independientes. Así es mucho más fácil hacer una colaboración, porque no tengo que pedir permiso, no hay conflictos”.

“La Trevi”, como también se le llama en los medios y entre sus fans, explicó que el paso a la independencia no fue complicado, principalmente porque había terminado el contrato con la disquera en la que estaba y ella les aclaró que no quería negociar, a pesar de que le ofrecían el seguir trabajando juntos; pero sentía que había llegado el momento de ser su propia jefa.

Hasta el momento Gloria tiene más de 300 canciones de su autoría y algunas colaboraciones, pero la cifra sigue subiendo porque la cantante señaló que no ha dejado de escribir, además de que está recuperando los derechos sobre muchas de sus canciones, las cuales ya regrabó en los tres discos que ya hay de “My Soundtrack”.

“Yo sé que uno tiene una nostalgia con el tema original, pero la verdad es que hubo canciones en aquel tiempo que a mí no me gustó cómo estaban grabadas, ya que fue con mucho descuido, con situaciones de desafinación porque no tuve ni siquiera la oportunidad de volverla a grabar, pero es bien bonito poderles dar una versión actual, que a un público joven le guste cómo suena esa música y los que crecieron con esas canciones reconozcan la melodía”.

También adelantó que en el mes de abril dará a conocer su primer disco como artista independiente: “Lo importante es seguir haciendo música nueva, de repente sale una canción como ‘Cueste lo que cueste’ y de verdad me encanta cómo la toma la gente. Es impresionante como las cosas en verdad te llegan, te preguntan ¿es difícil hacer un álbum? Para mí no, la inspiración me está llegando a cascadas”. La cantante regiomontana aclaró que este año estará inmersa en dos giras, “My Soundtrack” y “Gloria Trevi”, en la primera el setlist está integrado por temas que no sonaron en la radio y que pocas veces, o nunca, había cantado en vivo y que probablemente después de este tour no las vuelva a interpretar, como “Lloran mis muñecas” u “Hoy me iré de casa”; y en la segunda, el repertorio sí incluye todas sus canciones que han sido éxitos.

Los conciertos que tendrá Gloria Trevi la primera parte del año son, León (17 y 18 de enero), Ciudad de México (24 y 25 de enero y 16 de febrero), Chiapas (21 de enero), Monterrey (31 de enero), Yucatán (8 de febrero), Querétaro (14 de febrero), Puebla (15 de febrero), Guadalajara (21 de febrero), Cancún (28 de febrero), Mérida (1 de marzo), Los Mochis (13 de marzo), Hermosillo (14 de marzo), Ciudad Obregón (15 de marzo), Villahermosa (22 de marzo), Saltillo (4 de abril), Torreón (5 de abril), Tabasco (23 de abril), Orizaba (2 de mayo), Metepec (9 de mayo), Aguascalientes (9 de mayo), por mencionar algunos.

Relación con los medios

Gloria explicó que la razón por la cual ha estado un poco distanciada de los medios de comunicación, es porque constantemente es cuestionada sobre los procesos legales en que está involucrada y de los cuales no puede hablar, como su demanda contra TV Azteca.

“Yo estoy a favor de la libertad de expresión de todos los medios de comunicación y de todos los seres humanos, pero no estoy de acuerdo con la difamación, las mentiras, con que se lastime a las personas en su honor, pero sobre todo esto vamos a ver qué sucede en el futuro. Lo más difícil ha sido no rendirme, porque hay muchos factores, no nada más legales, que de repente hacen que te sientas que te vas a romper, pero no nos podemos rendir porque siento esa responsabilidad con el público, porque si ellos ven que me rompo se me van a romper, así que me tengo que poner los pantalones”.

Agencias

Danna Vázquez rompe el silencio sobre Anahí

La publirrelacionista Danna Vázquez siguió el consejo de Gloria Trevi, que ante la adversidad, saliera y trabajara, y eso fue lo que hizo, cuando después de haber tenido un evento con Trevi dio la cara a la prensa y habló sobre el escándalo que enfrenta, al ser señalada como la supuesta responsable de haber accedido de manera ilícita a información confidencial del programa “¿Quién es la máscara?”, para beneficiar a la cantante Anahí en su participación como investigadora.

“Yo tengo mucha fe de que en algún momento las cosas se esclarezcan, yo amo mi trabajo, respeto mucho a la gente con la que trabajo, tengo un cariño y un agradecimiento muy grande a Televisa, y me duele mucho estar en esto, soy un trabajador, no soy más de eso y siento que no merezco lo que está pasando”, expresó la publirrelacionista.

Danna aseguró que no sabe la razón por la cual la han involucrado en esta polémica, ya que nunca se ha manejado de manera incorrecta, por lo cual le sorprende que hagan tal acusación sobre ella, pero si en algún momento le hacen saber en qué se equivocó acatará la sanción y que está disponible para cualquier investigación que se requiera.

Sobre su sentir hacia la ex RBD, quien se deslindó del problema y afirmó que la agencia Prensa Danna (propiedad de Danna Vázquez), no la representa y no trabajará con ella en un futuro; expresó que lo único que tiene hacia ella es agradecimiento, como con todos los artistas que ha trabajado, y aseguró que ha sido la persona más leal con todos ellos, pero debido a los hechos actuales su relación laboral con Anahí ha terminado.}

“Con Anahí me unen 20 años de amistad ininterrumpida, yo siempre la voy a querer enormemente porque las personas no nos dejamos de querer de un día a otro. Estamos pasando ambas un mal momento y yo lo quiero dejar así”.

Sobre la posibilidad de enfrentar una demanda de TelevisaUnivisión, Danna explicó que está con un equipo legal que la está asesorando al respecto, porque no sabe de qué forma proceder si esto se da.

“Yo no conocía el miedo a este nivel y lo tengo, pero también amo el trabajo que tengo y estoy agradecida con las carreras en que estoy involucrada. (Gloria Trevi) me dijo, todo pasa, confía en ti, confía en lo que sembraste. Ustedes (la prensa) saben que esto tiene que pasar, porque no soy una persona mala, porque no hice nada, pero yo acataré lo que Televisa decida hacer”, expresó Vázquez.

Esta semana la revista TVyNovelas publicó una nota donde una fuente cercana a la producción de “¿Quién es la máscara?” Reveló que Anahí y su entonces publirrelacionista Danna Vázquez, tuvieron acceso de manera ilegal a la lista de participantes de este reality; pero la cantante salió a desmentir esto a través de un comunicado, señalando que nunca ha hecho algo así.

“Jamás me he prestado a ningún tipo de arreglo que vaya en contra de mis principios. Yo no tengo nada que ocultar”, se leía en el documento que Anahí publicó en sus redes sociales.

Lo mismo hizo TelevisaUnivision, destacando los 40 años de trabajo que han tenido con la artista, en los cuales siempre se ha mantenido una buena relación, además de que ella siempre ha sido una profesional, por lo cual no habrá ningún proceso legal en su contra. También se reveló que la empresa estaba llevando una investigación interna, que derivó en el despido de un community manager, el cual sí será demandado junto a otras personas.

CT

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Fecha, horario, cómo llegar y más

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Lo que necesitas saber:

Además de reprogramar los conciertos de la CDMX y Guadalajara, Fito Páez no deja colgados a quienes querían verlo en el Zócalo capitalino… ya hay fecha.

Ahora sí… luego de que en 2024 tuvo que cancelar la fecha por un doloroso accidente, Fito Páez se presentará con un concierto gratuito en el Zócalo de la CDMX.  Siendo el primero concierto gratuito del año.

Fito Páez pospone su presentación en el Zócalo (y sus conciertos en Guadalajara y CDMX)
Fito Páez/Foto: Getty Images

El primer “masivo” en el Zócalo del 2025

La Secretaría de Cultura capitalina confirmó que Fito Páez reprogramaría su concierto masivo gratuito en el Zócalo para enero siendo el primer masivo del año (de muchos, esperemos). Esta es toda la información que debes saber si estás planeando asistir.

¿Cuándo es el concierto de Fito Paéz en el Zócalo?

De acuerdo con el comunicado difundido en redes por las autoridades de la CDMX, el músico saldrá al escenario del sábado 18 de enero de 2025.

“Con 28 álbumes, tres novelas, dos películas como guionista y director, 11 premios Latin Grammy y un Grammy, Fito Páez es más que un músico: es un narrador de historias, un ícono que ha marcado generaciones con su arte, describe la Secretaría de Cultura de la CDMX.

¿A qué hora empieza el concierto de Fito Páez en el Zócalo?

El show del músico argentino comenzará a las 20:00 horas.

Fito Páez en el Zócalo de la CDMX
Fito Páez en el Zócalo de la CDMX / Imagen: Secretaría de Cultura CDMX

¿Fito Páez tendrá teloneros?

El Juguete Rabioso y Rey Pila serán las bandas encargadas de abrir este concierto.

¿Cuánto dura el concierto de Fito Páez en el Zócalo?

El concierto podría tener una duración de 2 horas aunque el repertorio del músico da para un concierto mucho más extenso.

¿Dónde está el Zócalo?

Plaza de la Constitución S/N, Centro, CDMX.

¿Cómo llegar al Zócalo de CDMX?

La manera más práctica de llegar al Zócalo es en transporte público y puedes hacerlo en Metro y Metrobús.

¿Cómo llegar al Zócalo en Metro?

La estación más cercana al Zócalo es la del mismo nombre de la Línea 2 (azul) pero suelen cerrarla cuando hay eventos masivos. Así que te recomendamos que llegues a la estación Pino Suárez de la Línea 1 y 2 (azul y rosa) y Allende, también de la Línea 2, de ahí el Zócalo te quedará a unas cuantas cuadras.

El costo del pasaje de Metro es de 5 pesos mexicanos y para usarlo necesitas tener Tarjeta de Movilidad que puedes adquirir en taquillas y máquinas expendedoras de las estaciones.

¿Cómo llegar al Zócalo en Metrobús?

También puedes llegar al Zócalo en Metrobús usando la Línea 4 (naranja), la estación más cerca es Museo de la ciudad.

El costo del pasaje de Metrobús es de 6 pesos mexicanos y para usarlo también necesitas tener Tarjeta de Movilidad.

Precio de los boletos para el concierto de Fito Páez en el Zócalo

El concierto es totalmente gratuito así que no necesitas boletos y, mucho menos, pagar por uno.

Fito Páez tuvo que posponer fechas por accidente

El artista argentino iba a presentarse en el Zócalo de la CDMX en septiembre, pero un accidente que sufrió en su domicilio (y que lo dejó con algunas costillas rotas) obligó a suspender el evento… posponerlo, mejor dicho.

Si eres muy fan no te pierdas el show de Fito Páez en el Auditorio Nacional, tenemos todos los detalles.

Además del esperado show en la máxima plancha de país, el músico argentino tuvo que reprogramar las fechas que tenía agendadas para el Auditorio Nacional. También pasó con sus conciertos en Guadalajara y Bogotá (en Colombia).

Afortunadamente, Fito Páez ya está más que recuperado y muy pronto estará deleitando a sus fans. Repetimos: 18 de enero a las 20:00 horas, en el Zócalo de la CDMX. Eventazo….

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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