Ahhh, porque bien fácil: “¿a ver, tres canciones chingonas de Sonic Youth?” y ahí está “Candle”, “Trash”, “100%”, “Drunken butterfly” y un largo etcétera proveniente de los discos que lanzaron en sus dos primeras etapas (la ochentera, cuando iban más tirados a lo post punk, y la noventera, en su fregona onda noise)… pero, ¿y qué pasó en los 2000?
De 2000 a 2011, los liderados por Thurston Moore se refinaron, incluso, llegaron a rozar con el pop. Claro, como suele suceder, en ese momento sus seguidores más puristas pegaron el grito “ahhhh, se afresaron”… pero obvio que Sonic Youth siguió con ese toque siempre copiado, jamás igualado. Como prueba, estos rolones enfermos.
Sonic Youth / foto: facebook.com/sonicyouth
“NYC Ghosts & Flowers”
El milenio Sonic Youth lo inició con una suerte de nuevo sonido (casi obligatoriamente, por el robo de sus guitarras modificadas). Y, bueno, aunque a muchos les parece olvidable el NYC Ghosts & Flowers, trae joyas como la canción que le da título al album. Letra y voz de Lee Ranaldo, quien desesperadamente recita sus versos sobre una no menos desesperante y ruidosa composición que se extiende por casi ocho minutos. ¿Por qué Pitchfork le dio un tremendo cero de calificación a un disco que tiene rolas de este calibre? Sabe…
“Radical Adults Lick Godhead Style”
Ya con la gloriosa manota de Jim O’Rourke, Sonic Youth lanzó el Murray Street, un disco breve que va in crescendo y alcanza su pico más alto con esta canción en la que Steve Shelley se luce llevando las acciones: desde que abre la canción (en la versión del album, el tom de piso augura que lo que viene va a estar prro), hasta el delirante cierre en el que el resto de la banda se le va encima con todo el arsenal. Puro pin$%&/e ruido. No en vano la mención de Lou Reed en la letra.
“The unmade bed”
El Sonic nurse, disco con el que Sonic Youth se dignó a visitar por primera vez la ciudad de México, trae esta canción que destaca por una belleza y cadencia pocas veces escuchada en la discografía de la banda neoyorquina. Batalla de solos entre Moore y Ranaldo en la que gana el escucha, que acaba deslumbrado por los intensos armónicos y los finos arreglos que van de aquí para allá a largo de la canción.
“Pink Steam”
El Rather ripped tiene rolones como “Incinerate” y “Jams run free”, pero la que muchos tocaron y tocaron hasta rayar el disco fue la 11 del tracklist. Unos muy inspirados Moore y Ranaldo tocan (o mejor dicho, manipulan) sus guitarras como los dioses y juntos crean pasajes al más puro estilo Television, los cuales son reventados una y otra vez sobre la potente base de Kim Gordon y Steve Shelley (y Mark Ibold). Más que canción, “Pink Steam” es una gran composición que tiene como colofón una de las letras más tiernas de Thurston Moore.
“Antenna”
¿El anuncio del fin? Parece. “Antenna” tiene una letra desolada que es cantada sobre una melodía potente, pero pesada y oscura que una y otra vez amenaza con elevarse, pero siempre vuelve a caer en el hipnótico diálogo monotono (musical) entre Gordon y Moore. Con lo descrito parecería una canción horrible, pero todo lo contrario… y menos con lo que Ranaldo hace manejando el sonido como pocos.
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Conor McGregor no enfrenta cargos penales. Un jurado civil falló a favor de la denunciante y le ordenó pagar una indemnización millonaria
Conor McGregor tendrá que pagar por la agresión sexual contraNikita Hand, mujer que lo acusó de violarla y golpearla en 2018. Un jurado civil de Dublín falló a favor de la denunciante.
Conor McGregor / Foto: Getty
Conor McGregor, culpable de violación contra una mujer
Sucede que este viernes, 22 de noviembre, se llevó a cabo la audiencia del caso (y duró como unas seis horas nomás). Tras esta, el jurado falló a favor de la denunciante, encontrando culpable a Conor McGregor. La condena lo obliga a pagar 248 mil euros a Nikita Hand, indica ESPN, equivalentes a 258 mil dólares,
Muy importante: La condena viene de un jurado civil, no de una Corte Penal. Conor McGregor no enfrenta ningún cargo penal por esta situación hasta ahora, por eso no podría recibir una condena en prisión.
Conor McGregor / Foto: Getty Images
La agresión sexual de la que encontraron culpable a Conor McGregor
El peleador de la UFC declaró en dicha audiencia, que sí tuvo relaciones sexuales con la denunciante la noche del 9 de diciembre de 2018 en el Hotel Beacon, pero asegura que fueron consensuadas.
Ella, por otro lado, señala que McGregor la amarró a la cama contra su voluntad, la estranguló tres veces y la golpeómientras la violaba. “Ahora sabes cómo me sentí en el octágono donde me rendí tres veces”, le habría dicho el peleador mientras la estrangulaba.
Conor McGregor perdió una pelea un par de meses antes de aquella noche y los abogados de la mujer señalaron que “se desquitó con ella”. Nikita declaró que esa noche conoció al peleador y sí, se tomó varios tragos con él, pero negó haber consentido la violencia con la que la trató.
Conor McGregor / Foto: Getty
Conor McGregor apelará el fallo del jurado
Apenas terminó la audiencia, el peleador de la UFC se pronunció en su cuenta de X, prometiendo apelar el fallo del juez.
“Estoy decepcionado de que el jurado no haya escuchado todas las pruebas que revisó la Fiscalía. Ahora estoy con mi familia, concentrado en mi futuro. Gracias a todo el mundo por mi apoyo“.
El mensaje de Conor McGregor
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Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
Michael Kiwanuka está de regreso con ‘Small Changes’, su cuarto disco de estudio. Analizamos este maravilloso disco de un artista comprometido con su concepto que esperamos por cinco años.
Michael Kiwanuka comenzó su carrera con un revival de géneros puros traídos a la popularidad de nuevo como un cantautor sincero, con letras fuertes y sinceras sobre amor y desamor, y por supuesto, el lugar de un hombre negro en el mundo actual.
Con una inmensa expectativa sobre él, ostentando el Mercury Prize 2020 por su disco Kiwanuka (2019), Michael se ha distinguido por apartarse de la dinámica acelerada de la industria musical, y no se ha prestado a lanzar sencillo tras sencillo, o colaboraciones forzadas con artistas más populares. Es un verdadero artista retro, enfocado en su arte y su concepto.
Después de cinco años de ausencia, tenemos frente a nostros Small Changes, una joya que es de nuevo producida por el maestro Brian Burton, mejor conocido como Danger Mouse (Gnarls Barkley, Broken Bells, Gorillaz), e Inflo (SAULT, Jungle, Tyler, the Creator).
Micahel Kiwanuka profundiza en su sonido, con más capas de instrumentos y letras directas y efectivas
‘Small Changes’ es un disco congruente con ‘Kiwanuka’, con una producción de nuevo genial
Escribir es su labor favorita, y a través de muchas sesiones, el disco se construyó. Durante el disco pensó en qué haría una de sus músicas favoritas, Beth Gibbons, y el método de Michael, según su propio documental, no se centra en usar pluma y papel, pero esta vez lo hizo.
Para este disco, sucede lo mismo en cada rola que en la duración total del disco de 40 minutos: la construcción es paulatina y Kiwanuka va incorporando elementos poco a poco hasta llegar a la cima. Un solo sutil de guitarra, o alguna progresión de cuerdas, funcionan lo suficientemente bien para transmitir las ideas de Michael.
Muestra de esto es “Lowdown”, que en dos partes funciona como una canción cantada y un final instrumental que disfrutaremos muchísimo en su primera presentación en México el próximo 25 de marzo.
La sencillez como idea central, con arreglos que la catapultan a lugares grandiosos
Kiwanuka insiste en que la idea de simpleza como punto de partida es crucial para crear música. Esto lo mantiene en cuanto a la música, pero también en la letra, que con pocas palabras consigue transmitir emociones profundas. Después de tener dos discos enfocados en los géneros puros como el soul, blues, folk y hasta momentos de rock, Kiwanuka marcó un giro artísticos más elongado y contemplativo.
Para Small Changes esto se mantiene, con cuerdas y atmósferas en sintetizadores que resultan oceánicas y se encuentran con guitarras distorsionadas y su voz como protagonistas. La canción que da nombre al disco gir a en torno a un mantra sencillo pero poderoso, y la maravilla es la construcción paulatina de la rola hasta llegar al clímax.
Todo el disco funciona alrededor de mantras sencillos, una idea que está en la cabeza de Kiwanuka y llega al título de la rola: “Rebel Soul”, “Follow Your Dreams”, “Live For Your Love” y demás circulan alrededor de sentimientos y experiencias personales que no buscan una cita de Chaucer o ideas rebuscadas (según Michael en el mini documental de la creación del disco).
Parece que Kiwanuka es la piedra angular de Michael, ya que repite ese sonido excelente, sobre un folk refinado y orquestal, con mucha atención en su voz y en las de apoyo. Esto destaca en “Follow Your Dreams” y “
Por último, hay un lado más juguetón y uptempo en el disco, que también presume de una producción y composición compleja, con cinco años de creación. Rolas como “Live For Your Love” y “The Rest Of Me” tienen como base líneas de bajo espectaculares y elementos más cercanos a un jazz vocal movido.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs.
Les traemos buenas noticias a los fans de Soul Asylum.La banda estadounidense de rock alternativo, se presentará en México el próximo 1 de marzo en el Foro Puebla de la Ciudad de México.
Una gran oportunidad para que los seguidores de David Pirner, Michael Bland, Jeremy Tappero y Ryan Smith, disfruten de sus mejores éxitos y canten al ritmo de las nuevas canciones.
Fotografía @soulasylum
¿Cuándo inicia la venta general de Soul Asylum?
El Foro Puebla, ubicado en la Roma Norte, fue el inmueble elegido por Soul Asylum para visitar México en el 2025. Un espacio intimo para que los asistentes disfruten de inicio a fin su presentación.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs. Se realizará a través de la plataforma de Ticketmaster, pero acá les dejamos el enlace directo.
El concierto tendrá una duración aproximadamente de dos horas. El límite permitido de boletos por persona será de ocho.
Soul Asylum / @soulasylum
Y para qué vayan calentando motores, les dejamos The Only Thing I’m Missing, nueva rola que desprende de su nuevo álbum, Slowly But Shirley.
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