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La evolución detrás de ‘The Name Chapter: FREEFALL’: Una entrevista con TXT
TOMORROW X TOGETHER, el grupo de K-Pop nombrado como la voz de la Generación Z, compuesto por Soobin, Yeonjun, Beomgyt, Taehyun y Hueningkai, ha lanzado su tercer álbum de estudio, ‘The Name Chapter: FREEFALL’, el cual marca una evolución en la narrativa como grupo, llevándolos de un mundo de ensueño a la Peter Pan a enfrentar la cruda realidad de la vida adulta.
Bajo la casa de BIGHIT MUSIC, TXT es uno de los grupos más versátiles en la actualidad y en este nuevo lanzamiento, comprueban que no le temen a la experimentación y mezcla de géneros musicales como sello particular para distinguirse dentro de la industria.
Es quizá su álbum más ecléctico después de más de 4 años de su debut, ya que exploran diversos géneros musicales, desde synth-pop, R&B melódico, pop rock y ritmos latinos.
Como señaló Beomgyu durante la presentación ante los medios del nuevo álbum, la última canción de “The Name Chapter: Temptation”, “Farewell, Neverland”, sirve como un conector explícito para su nuevo material que comienza con “Growing Pain”, la primera incursión de TXT en el heavy metal.
‘The Name Chapter: FREEFALL’ consta de nueve canciones, incluyendo el sencillo principal “Chasing That Feeling”, “Coming Back For More” que lanzaron como sencillo con la cantante brasileña Anitta y “Do It Like That” en colaboración con los Jonas Brothers.
En Sopitas.com tuvimos la oportunidad de entrevistar a TXT en la semana del estreno para platicar alrededor del concepto de ‘The Name Chapter: FREEFALL’ y saber un poco más de lo que Soobin, Yeonjun, Beomgyt, Taehyun y Hueningkai experimentaron durante el proceso y preparación del álbum con el que seguramente seguirán representando a su generación.
Del mundo de fantasía en la juventud, a la realidad de la vida adulta
Sopitas.com: Los discos de TXT se caracterizan por hablar de experiencias y emociones muy presentes en la actualidad, sobretodo en la juventud. La amistad, la esperanza, los sueños y el crecimiento junto a nuestros amigos son situaciones que la mayoría hemos tenido la suerte de experimentar, al igual que el desamor, la soledad y la evolución personal. Pensando en eso, ¿qué tipo de emociones exploraron en su nuevo álbum?
SOOBIN: El capítulo The Name: FREEFALL habla de la juventud que enfrenta obstáculos mientras persigue sus sueños.
YEONJUN: Queríamos expresar el crecimiento de la juventud llena de esperanza en busca de su desarrollo.
BEOMGYU: Queremos contar la historia de la juventud que aterriza en la realidad desde Neverland (un mundo de fantasía de ensueño). Se enfrentan a las inevitables luchas de crecer, pero al final triunfan sobre estos desafíos para madurar y florecer.
TAEHYUN: Todos enfrentan obstáculos y limitaciones en algún momento de sus vidas. Superar esos obstáculos puede ser difícil, pero la determinación inquebrantable para hacerlo es algo con lo que muchos pueden relacionarse.
HUENINGKAI: A través de la música, expresamos las emociones delicadas pero resilientes de la juventud mientras regresan a la realidad, persiguiendo con fervor sus sueños y aspiraciones.
Sopitas.com: ¿Cuál es la mejor manera de escuchar su nuevo álbum, con amigos o solo? ¿De noche o durante el día?
SOOBIN: Siento que sería genial poner las canciones a todo volumen en el coche.
YEONJUN: Creo que el álbum ofrece una mezcla de canciones adecuadas para escuchar tanto con amigos como en soledad. Si tuviera que elegir, me inclinaría a escuchar el álbum durante el día.
BEOMGYU: Creo que este álbum será genial para escuchar en un paseo nocturno.
TAEHYUN: Recomendaría subir el volumen al máximo.
HUENINGKAI: Cada canción tiene su propio ambiente único, y creo que realmente cobrará vida si lo escuchas solo por la noche. ¡También sería divertido cantar junto con tus seres queridos!
La evolución de los miembros de TXT en los últimos años
Sopitas.com: TXT no es el mismo que en octubre de 2022, han sucedido muchas cosas rápidamente para ustedes. ¿Qué ha realizado cada miembro que han aprendido o hecho de manera diferente desde el lanzamiento anterior hasta este nuevo? ¿Cómo están evolucionando como individuos y como banda?
TAEHYUN: Me di cuenta de que un gran álbum puede nacer con pasión y determinación, sin importar las circunstancias. Los miembros también se han vuelto notablemente rápidos para aprender coreografías complejas.
HUENINGKAI: Cuanto más actuamos en el escenario, más crece nuestra confianza. Este álbum abarca una amplia gama de géneros, y puedo ver el crecimiento de la musicalidad de los miembros a medida que interpretan y se adaptan a cada canción de manera fluida.
SOOBIN: Todos hemos madurado significativamente tanto en el escenario como fuera de él, sintiéndonos más cómodos actuando en escenarios más grandes y creciendo como individuos.
YEONJUN: Creo que nos hemos vuelto expertos en varios géneros musicales.
BEOMGYU: Creo que todos aprendimos a expresarnos más en el escenario, entregando mejor nuestras emociones a través de nuestros movimientos.
Sopitas.com: En uno de sus últimos teasers, se puede ver una flor creciendo en un lugar inesperado, junto con la cita “Algunos momentos mágicos se encuentran en los lugares menos mágicos”. ¿Qué cosa, como banda, les ha sorprendido a lo largo de su carrera? ¿O qué han descubierto entre ustedes que no esperaban?
TAEHYUN: ¡Cuando el público coreó las letras en coreano durante nuestro concierto principal en Lollapalooza de este año, fue realmente mágico!
YEONJUN: Nuestras vidas en este momento se sienten como magia, y nunca dejan de sorprenderme.
HUENINGKAI: – Creo que cada momento con MOA es mágico.
BEOMGYU: En Lollapalooza, fue verdaderamente un momento mágico cuando la gente cantó junto a nosotros e iluminó el festival con linternas de sus teléfonos.
SOOBIN: Cada parada durante la gira se siente mágica.
TXT colaborando con otros artistas
Sopitas.com: Sus últimas colaboraciones con Anitta y los Jonas Brothers han sido dos canciones que sin duda destacaron el verano de este año y seguirán haciéndolo durante el otoño. ¿Tienen alguna colaboración soñada que les gustaría realizar más adelante o que les gustaría lograr personalmente?
BEOMGYU: He sido fan de la música de Post Malone durante mucho tiempo. ¡Me encantaría trabajar con él si surge la oportunidad en el futuro!
YEONJUN: YUNGBLUD
SOOBIN: He sido un gran fan de Bebe Rexha durante mucho tiempo.
TAEHYUN: Justin Bieber
HUENINGKAI: ¡Sería un gran honor colaborar con cualquier artista! Si tuviera que elegir solo uno, definitivamente sería Bruno Mars.
Sopitas.com: ¿Han escuchado o tienen en el radar alguna canción o artista latino que los haga sentir bien o los ponga a bailar?
HUENINGKAI: Las canciones de Bad Bunny siempre son emocionantes, y las canciones de Anitta naturalmente elevan tu ánimo cuando las escuchas. En particular, me gusta “MÍA” de Bad Bunny y Drake.
YEONJUN: Anitta – “Funk Rave”.
BEOMGYU: PRETTYMUCH – “Hello”.
TAEHYUN: Anitta, Bad Bunny.
La experiencia al encabezar un festival internacional como Lollapalooza
Sopitas.com: ¿Cómo fue la experiencia de tocar como cabeza de cartel en un festival tan grande como Lollapalooza en comparación con un concierto en solitario de TXT?
HUENINGKAI: A diferencia de los conciertos de TOMORROW X TOGETHER, la mayor diferencia fue que también había muchas personas presentes que escuchaban nuestras canciones y nos veían actuar por primera vez. Estaba escéptico sobre si todos podríamos disfrutar de la noche, pero ver a toda la multitud cantar y divertirse mucho me hizo muy feliz.
SOOBIN: Actuar al aire libre trajo una sensación de liberación. Fue una gran oportunidad para mostrar nuestras actuaciones no solo a nuestros fanáticos MOA, sino también a un público más amplio.
TAEHYUN: Es raro actuar frente a decenas de miles de personas, incluidas no solo MOA, sino también un público más amplio que quizás no haya escuchado nuestra música. ¡Fue una preciosa oportunidad que permanecerá conmigo durante mucho tiempo!
BEOMGYU: Había mucha gente además de MOA que vino a disfrutar del festival. ¡Trabajamos realmente duro para cautivar a esas personas con la esperanza de que se convirtieran en nuestros fanáticos!
YEONJUN: Se sintió surrealista actuar frente a nuestros fanáticos y también frente a un mayor número de amantes de la música en general.
La expansión de MOA en México y Latinoamérica
Sopitas.com: El fenómeno del K-pop ha crecido de manera acelerada en los últimos años, y sin duda, se están abriendo espacios en Latinoamérica que nunca pensamos que tendríamos antes. Además, MOA se está expandiendo en todo el mundo. Los MOA mexicanos y latinoamericanos están ansiosos por verlos en vivo pronto. ¿Qué podrían decir a todos los MOA de México y América Latina?
SOOBIN – A través de varias entrevistas, he escuchado un amor incondicional de nuestros fanáticos en todo el mundo. Siempre estoy agradecido por su apoyo y espero conocerte pronto en persona. ¡Por favor, continúen mostrándonos su espíritu enérgico! ¡Los quiero!
YEONJUN: También quiero mucho conocer a nuestros fanáticos en América Latina, así que definitivamente los visitaré tan pronto como tenga la oportunidad.
BEOMGYU: Si surge la oportunidad adecuada, ¡definitivamente me encantaría ir! Gracias por apoyarnos con tanta pasión, incluso desde lejos. ¡Los queremos!
TAEHYUN: ¡Espero que podamos conocernos pronto en persona!
HUENINGKAI: Durante nuestra breve visita a Chile, sentí una energía increíble. Realmente quiero actuar en América Latina pronto. Gracias por esperarnos siempre con paciencia, y esperamos verte pronto. ¡Los queremos!
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Lo que necesitas saber:
Hubo reunión sorpresa de Nirvana, también de No Doubt, colaboraciones de Stevie Wonder con Sting y Flea… checa el resumen del concierto Fire Aid.
El concierto Fire Aid tuvo de todo. Fue de esos eventos que, antes que nada, demuestra la gran unión que puede generar la música en momentos dolorosos y complicados.
Y además, se armaron un line-up digno del mejor festival que se les venga a la cabeza. Presentaciones de leyendas vivientes, bandas icónicas, reuniones sorpresa, colaboraciones vibrantes, covers épicos y hasta nuevas canciones… HUBO DE TODO y aquí, les traemos el resumen con algunos de nuestros momentos favoritos.
Los mejores momentos del concierto Fire Aid en Los Ángeles
Green Day y Billie Eilish abrieron juntos el evento
Dos Billies de dos generaciones diferentes. Green Day abrió el concierto Fire Aid en el KIA Forum y lo hicieron de la forma más épica: invitando a Billie Eilish para cantar “Last Night On Earth”. Momentazo.
“Esto es California y estamos juntos. Desde el fondo de nuestro corazón, estamos con ustedes“, dice el vocalista de Green Day para luego tocar “Still Breathing” y “When I Come Around”. El punk californiano en apoyo de la comunidad, siempre.
Anderson .Paak y el amor a California con Dr. Dre
Billie Joe Armstrong introdujo a Anderson .Paak y a los Free Nationals, quienes inciaron su miniset en el concierto Fire Aid con “Put Me Thru”, que es un soul super versátil al que se le agregan cosillas hasta de latin jazz en vivo.
Y no dudaron en traerse a un par de leyendas californianas por excelencia. Por un lado, en su banda tuvo a nada más y nada menos que la gran Sheila E, la reconocida percusionista que ha trabajo con leyendas de la talla de Ringo Starr y Santana.
Después, se trajo a uno de los amos absolutos del West Coast Rap… ¡Dr. Dre! El productor dijo que: “Aprecio a todos el amor que me han dado a lo largo de mi carrera. Y quiero agradecer a los bomberos que han puesto en riesgo su vida en esto. Todo se trata del amor para mi esta noche”. Y como no podía ser de otra forma, se echaron un “California Love”.
Sorpresa: ¡Nirvana + muchas invitadas de lujo!
No estaban anunciados en el line-up del concierto Fire Aid en Los Ángeles, así que fue una sorpresa enorme ver a los miembros restantes de Nirvana reunidos… Por supuesto, no venían solos. Iniciaron con “Breed” acompañados por St. Vincent, luego tocaron “School” con Kim Gordon y llegó también Joan Jett para agregarle un toque punk con “Territorial Pissings”.
Y cuando pensábamos que ya era una gran fiesta llena de nostalgia, salió la joven Violet Grohl para ofrecer una interpretación muy emotiva de “All Apologies”. Qué hermoso momento para recordar a la banda más icónica de los 90.
La neta, no le haríamos para nada el feo a que se arme un Nirvana + Violet Grohl para algún tipo de gira de homenaje.
Stevie Wonder, Sting y Flea juntos para “Higher Ground”
Qué razón tuvo Billie Eilish cuando presentó a Stevie Wonder como uno de los artistas más grandes de todos los tiempos. Los años pasan y sigue siendo un crack absoluto, una leyenda viviente, y qué bueno que lo reconozcan como tal.
Está de más decir que su presentación en el concierto Fire Aid fue un fiesta. La vibra funky a todo lo que daba, pues. Y como la figura que es, otros dos iconos debían acompañarlo en el escenario.
Sting y Flea subieron con Stevie en el escenario para tocar “Higher Ground”, uno de sus clásicos más grandes. Vaya momento irrepetible.
No Doubt se reunió de nuevo (ya tráiganlos a México, por favooooooor)
No Doubt se reunió para el Coachella del 2024 y desde entonces, han dado uno que otro show. Eso sí, han dejado claro que no tienen una gira en mente o algo por el estilo. Pero una vez más, la ocasión es especial y decidieron reunirse para el concierto Fire Aid.
Gwen Stefani es una showman absoluta y nomás le bastaron tres canciones (“Just a Girl”, “Don’t Speak” y “Spiderwebs”) para dejarnos con una idea… ¡Que alguien por favor los convenza de venir a México!
Billie Eilish y la versión acústica de “Birds of A Feather”
Hit Me Hard and Soft fue uno de los mejores discos del 2024 y hay que decirlo: en el material, Billie Eilish nos entregó una de las mejores canciones en su carrera. Sí, nos referimos a “Birds Of a Feather”.
Para el concierto Fire Aid en Los Ángeles, la artista y su hermano Finneas prepararon un set acústico donde sonaron “The Greatest”, “Wildflower” y “Birds Of A Feather”, estas dos últimas con dedicatoria a la ciudad donde han crecido y donde básicamente han vivido siempre.
“A todos los que están pasando por esto [los incendios en LA], los amo. No los olvidamos y seguiremos haciendo esto por ustedes“, dijo Billie después de la preciosa sesión acústica que se echó con su hermano.
Olivia Rodrigo, una popstar en toda la regla
Hay una muy buena camada de artistas pop marcando la década del 2020. Podríamos decir que Billie Eilish comanda a esta generación y junto a ella, Olivia Rodrigo también está dejando huella en esta primera mitad de la década.
La confirmación de esto es que sus canciones, aunque se han vuelto tendencias en redes como TikTok, se han librado de la popularidad fugaz y efímera de esas plataformas al grado de que ya tienen tintes de himnos para las nuevas generaciones. En el caso de Olivia, “Driver’s License” podría ser la prueba.
En el concierto Fire Aid se pudo presenciar esto… Rodrigo cantaba la canción casi-casi a capela para luego llevarla a un épico cierre con tintes de rock de estadio, seguido de uno de los coros del público más efusivos de la noche. Chequen y agárrense que ya viene a México.
Gracie Abrams y Aaron Dessner rinden homenaje a Los Ángeles con un cover de Counting Crows
Gracie Abrams fue una de las revelaciones del 2024 en el pop de corte más indie con el disco The Secret Of Us, un disco que contó con la producción de Aaron Dessner de The National. Por eso, no es de extrañarse que el compositor la acompañara en su presentación en el Fire Aid.
Aún más sorprendente fue el cover que ambos hicieron de “A Long December” de Counting Crows, canción que Gracie detalló como “una carta de amor a Los Ángeles“, ciudad donde nació y creció. Les quedó bastante cool.
Si Billie lidera a la nueva generación con Olivia Rodrigo, es justo decir que Gracie tiene todo para unirse a la camada de artistas pop que marquen la década del 2020. Y además, la veremos pronto en la Ciudad de México.
Stevie Nicks y una dedicatoria a los bomberos en el Fire Aid
Stevie Nicks, qué leyenda viviente, de verdad. Fue de las que tuvo una de las presentaciones más extensas y mucho de ello se debe a que contó una anécdota muy curiosa, al tiempo que agradeció a los cuerpos de bomberos de la ciudad.
Según contó, fue un milagro que su casa ––construida en los años 30–– no se incendiara. Y ahí fue cuando dedicó “Landslide” a los bomberos que salvaron su hogar en medio de los incendios.https://www.instagram.com/p/DFe-tR_xW0D/
Lady Gaga presentó una nueva canción específicamente dedicada para la gente de Los Ángeles
Lady Gaga es una de las estrellas pop más creativas e incansables de la última época. Y aunque está por lanzar un disco, se tomó la libertad de componer una nueva canción para su presentación en el Fire Aid Benefit Concert en Los Ángeles.
“Mientras escogía mis canciones para este show, quería una que fuera esperanzadora. Pensaba en mis canciones y nada parecía adecuado, así que mi prometido Michael [Polansky] y yo compusimos esto para ustedes“, dijo Gaga, quien además especificó que tocaría el nuevo tema solo para noche.
Así que no esperen escucharla en un futuro en algún concierto. El título no quedó muy claro, pero Variety menciona que podría ser “All I Need Is Time” o “Time Is a Healer”. Bueno, lo que importa es que sí, la canción es bastante optimista y esperanzadora como ella buscaba. Así suena la rola…
Joni Mitchell, legendaria y ovacionada
Joni Mitchell nació en Canadá, pero su amor por California es inigualable. Ahí hizo su vida y fue ahí también donde fincó su carrera como una de las más grandes artistas de todos los tiempos. Por eso no es de extrañarse que hasta tenga una canción titulada como ese estado.
Pero en este caso, la leyenda del folk vino no tocó esa canción, sino otra de sus piezas predilectas: “Both Sides Now”, llevándose una ovación en el concierto Fire Aid que solo una artista que ha marcado la cultura californiana puede provocar.
Pink y sus coverazos a Janis Joplin y Led Zeppelin
Pink siempre ha tenido esa aura rockera a pesar de ser una popstar total. Y vaya que nos sorprendió cuando tocó “Me & Bobby McGee” de Janis Joplin en el Fire Aid. Y no solo eso, sino que también se sacó de la manga una poderosa interpretación de “Babe, I’m Gonna Leave You” de Led Zeppelin.
“Damas, caballeros y todos los demás géneros que sí existen”, dijo Pink en un mensaje para presentar a John Mayer en el concierto Fire Aid. Este muy breve mensaje llega en un importante momento donde Donald Trump, de nuevo presidente de Estados Unidos, ha dado discursos contra la inclusión y la diversidad.
Y para ustedes, ¿cuál fue el mejor momento del concierto Fire Aid?
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Lo que necesitas saber:
Muere la cantante británica Marianne Faithfull a los 78 años. Así lo confirmó su familia a medios británicos este 30 de enero.
Marianne Faithfull, cantante británica murió los 78 años. Así lo confirmó su familia a través de un comunicado, donde informaron que la también actriz, quien hace unos años tuvo una relación con Mick Jagger, de The Rolling Stones, partió en paz.
Marianne Faithfull muere a los 78 años
“Ha fallecido hoy en paz en Londres, en compañía de su querida familia. La echaremos mucho de menos”, menciona el comunicado que su portavoz dio a la prensa británicam. Hasta el momento no se conocen las causas de muerte de Marianne Faithfull.
La cantante nació en Londres en el año de 1946 y fue hasta 1964 cuando alcanzó la fama con el lanzamiento de “As Tears Go By”, una canción que fue escrita para ella por Mick Jagger y Keith Richards, misma que la ayudó a conseguir popularidad en los Estados Unidos.
La cantante y actriz británica tuvo una carrera brillante
La cantante comenzó a aparecer en varias películas como ‘I’ll Never Forget What’s’isname (1967)’, ‘The Girl on a Motorcycle‘ (1968) y Hamlet (1969). Al mismo tiempo, entre los años de 1966 a 1970, comenzó una relación sentimental con el líder de The Rolling Stones.
Al terminar dicho noviazgo Marianne Faithfull comenzó a tener problemas de adicción a la heroína y sufría de anorexia. La cantante terminó viviendo en las calles varios años hasta su regreso musical en 1979 con el disco ‘Broken English‘, que ella describía como su obra maestra.
Fue fuente de inspiración para bandas como The Rolling Stones
Marianne Faithfull inspiró varias de las canciones de The Rolling Stones debido a su relación con Jagger. Una de las más memorables fue “You Can’t Always Get What You Want”, aunque también figuran otras como “Wild Horses” y “Sister Morphine”.
Como parte de su legado, en julio de 1990 la cantante fue una de las invitadas al concierto ‘The Wall: Live in Berlin‘ de Roger Waters y en 1997 la pudimos escuchar en los coros de “The Memory Remains” de Metallica, canción donde también participó en el videoclip oficial.
Hace años logró combatir el cancer de mama y la depresión
Su último trabajo musical fue el disco ‘She Walks in Beauty’, el cual lanzó en 2021 junto al multiinstrumentista australiano Warren Ellis. En cuanto a su etapa en el cine, de los últimos papeles que hizo fue en la película ‘Bella del Señor’, de 2012.
En 2005 la cantante fue diagnosticada con cáncer de mama, aunque meses después anunció que se había recuperado totalmente luego de someterse a una operación. Esta enfermedad llegó cuando la cantante padecía un cuadro de depresión del que también logró salir a principios de los años 2000.
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Lo que necesitas saber:
Marianne Faithfull compuso y grabó diversas canciones con The Rolling Stones; varias de ellas se convertirían en grande éxitos de la banda.
La historia de The Rolling Stones y de Mick Jagger como tal, no se entendería sin Marianne Faithfull. Artísticamente, fue una cantante con un talento singular que incluso le dio la posibilidad de desempeñarse algunas veces en el cine.
Y tal vez sin quererlo propiamente, durante el tiempo que sostuvo una relación amorosa ––y ciertamente tóxica–– con Mick, ella se convirtió en la musa predilecta de muchas de las mejores canciones de sus ‘Satánicas Majestades’.
Las canciones de The Rolling Stones que habría inspirado Marianne Faithfull
Marianne Faithfull fue una icono de la década de los 60, de esa época en la que se empezaba a asentar la parte glamorosa del rock de la mano de los estatus de celebridad que conllevaban la vida dentro del concepto de rockstar.
No por nada, su relación con los Rolling Stones, más allá del turbulento romance con el líder de la banda, nos entregó una serie de canciones que la elevaron a un estatus de leyenda para a cultura pop de la época.
Porque, como dijimos, sin ella no se entendería la historia de una de las bandas más grandes del rock n’ roll… Aquí algunas canciones que conectaron a Marianne Faithfull con The Rolling Stones.
“As Tears Go By”, una canción que los Rolling Stones escribieron para Marianne Faithfull
La existencia de esta canción se atribuye de cierta forma a Andrew Loog Oldham, manager de los Rolling Stones. Como se cuenta en UDiscover, él convenció a que Mick Jagger y Keith Richards de que empezaran a componer sus propias canciones por ahí de 1964, ya que veía un potencial de éxito similar al de The Beatles que, a diferencia de ellos, sí componían sus propios temas.
De esas sesiones entre el vocalista y guitarrista surgió “As Time Goes By”, que la banda desechó por considerar que no encajaba con su estilo. Sin embargo, en ese mismo año, Oldham había conocido a una joven de 17 años… sí, la mismísima Marianne Faithfull, a quien ofreció la oportunidad de llevar una carrera artística.
Oldham retomó la canción de los Stones y le cambió el nombre a “As Tears Go By”, la cual también cambió un poco en cuanto a la letra. Y con la promesa de lanzarla como cantante, el manager logró meter a Marianne al estudio junto a Keith y Mick para grabar lo que sería el sencillo debut de la joven londinense.
Poco después de que Marianne Faithfull la lanzara, Jagger y Richards la regrabaron con algunos ajustes de instrumentación y la lanzaron como parte del disco December’s Children (And Everybody’s) de los Stones (aunque solo ellos dos participan en la canción).
“Sympathy For The Devil” y el libro que Marianne le regaló a Mick
Mick Jagger llegó a afirmar que Marianne Faithfull “me estaba educando… Leía mucha poesía, mucha filosofía”. La joven cantante, que era una lectora voraz, le regaló a su entonces novio una copia del libro El maestro y Margarita, del autor soviético Mikhail Bulgakov.
Aquel libro, según Genius, nos muestra la historia de cómo el Diablo vaga por Moscú en la década de 1930 haciéndole bromas y realizando todo tipo de acciones a la gente codiciosa, entre otras cosas.
Tomando los elementos narrativos del Diablo como personaje central y autor de todo tipo de fechorías, Jagger compuso “Sympathy For the Devil” desde la perspectiva de este personaje diabólico “rico y de buen gusto” que se atribuye todo tipo de asesinatos y tragedias históricas, todo como una forma del compositor de hablar de la decadencia de la humanidad.
Sin Marianne Faithfull, posiblemente ese libro nunca hubiera llegado a manos de Mick Jagger… y sin eso, quién sabe si la canción hubiera existido.
“Wild Horses” y las versiones diferentes sobre su inspiración
Sobre “Wild Horses”, hay un consenso medio extraño acerca de si realmente Marianne Faithfull inspiró parte de la canción. El coro de la canción dice: “Wild horses could not drag me away…”, y durante mucho tiempo se pensó que esa frase venía de una experiencia con Marianne.
Ella dice en su biografía que luego de pasar varios días en coma por una sobredosis en 1969, despertó y la primera frase que le dijo a Mick fue: “ni los caballos salvajes me podrían arrastrar”, algo que supuestamente era una analogía sobre el peligro que corrió por esa situación.
Sin embargo, Mick Jagger dijo en las del disco recopilatorio de la banda de 1993 dijo que: “Todo el mundo siempre dice que se escribió sobre Marianne, pero no creo que fuera así; para entonces todo eso ya había pasado“.
Entre detalles y demás, lo que sí es un hecho es que la canción nació gracias a Keith Richards. El guitarrista se sentía triste por tener que salir de gira y alejarse de su hijo recién nacido, lo que le motivó a componer una canción de cuna que de a poco se convirtió en una canción en forma.
Y una vez que llegó a manos de Jagger, la letra tomó un tinte más sombrío. No sabemos a ciencia cierta qué tanto se inspiró la canción en Marianne… pero “Wild Horses”, ya sea por mito o diferencias entre declaraciones con el vocalista, terminó ligada a la figura de Faithfull.
“Sister Morphine”, la otra colaboración que primero grabó Marianne Faithfull
Esta es quizá una de las canciones más oscuras de los Rolling Stones y una de las que mejor retratan las consecuencias de la adicción a las drogas y la debilidad que conlleva tanto física como emocionalmente.
La canción se hizo más conocida en la versión del disco Sticky Fingers de 1971, que para variar es considerado uno de los álbumes más pesimistas ya que habla mucho precisamente sobre el abuso de sustancias. Pero antes de que fuera lanzada en ese material, Marianne Faithfull la grabó como solista.
Sobre ello, también se ha dicho que la canción estaría inspirada en algún incidente sobre ella misma. Sin embargo, la propia Marianne dijo en su biografía que eso es un dato erróneo ya que para el momento en que la grabó, ni siquiera estaba cerca de considerarse una adicta.
Como señala la BBC, hubo una disputa legal por la canción por temas de co-autoría, lo cual se resolvió a su favor.
“I Got The Blues” y el rompimiento de Faithfull y Jagger
De esta canción, es difícil encontrar declaraciones donde Mick Jagger asegure que esta triste canción sobre el desamor y la separación este inspirada por Marianne Faithfull. Pero debido a que su relación terminó en 1970 y Sticky Fingers se lanzó en 1971, se considera como el desahogo del vocalista tras la ruptura con la artista.
Buena parte de esa idea recae en el verso traducido como: “He rezado para que estés a salvo en los brazos de alguien que te dará vida y no te hundirá con abusos”. Algunos consideran que el abierto estilo de vida de abuso de sustancias de Jagger, alimentó la propia adicción de Faithfull… así que ese verso tiene sentido de cierta forma.
“You Can’t Always Get What You Want”… ¿Una suplica para que Marianne Faithfull dejara la heroína?
Otra de las grandes canciones de The Rolling Stones que, comúnmente, se dice que estuvieron en parte inspiradas por Marianne Faithfull. En una entrevista bastante complicada de encontrar en internet, ella supuestamente dijo alguna vez que contribuyó en esta y otras canciones sobre el abuso de drogas.
“Sé que me usaron como musa para esas duras canciones sobre drogas. Sabía que me estaban utilizando, pero era por una buena causa“, dijo según The Guardian. Sin embargo, es difícil encontrar qué experiencia, anécdota o suceso específico inspiró dentro de la letra de la canción, o cómo contribuyó.
Sin embargo, en el podcast 500 Songs, cuentan que Jagger compuso esta canción como una súplica para que Faithfull dejara de consumir heroína… y esto, sería solo parte del montón de lecturas, referencias e inspiraciones que tenía la canción.
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