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Huelga de guionistas termina: ¿Qué acuerdos lograron con los estudios de Hollywood?

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huelga de guionistas contrato

La huelga del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) termina oficialmente luego de 148 días, una vez que los liderazgos del gremio votaron este martes, por unanimidad, para recomendar a su membresía el acuerdo tentativo para un nuevo contrato por tres años con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP).

En un comunicado de prensa, la Junta del Sindicato de Guionistas del Oeste (WGAW) y el Consejo del Sindicato de Guionistas del Este (WGAE) también indicaron que votaron para levantar la orden de huelga en punto de las 12:01 a.m. PT/03:01 a.m. ET del miércoles 27 de septiembre. Esto permitirá a los guionistas volver a trabajar a partir de mañana durante el proceso de ratificación, sin afectar su derecho a tomar una decisión final sobre la aprobación del contrato.

Fue pasado el 2 de mayo cuando los más de 11,000 guionistas del sindicato se declararon en huelga. Con la industria esencialmente paralizada durante casi cinco meses, el impacto económico para Hollywood se estima en pérdidas de hasta $5 mil millones de dólares. Finalmente, el domingo 25 de septiembre, WGA anunció que habían alcanzado un acuerdo provisional con los estudios y plataformas de streaming.

huelga de guionistas acuerdo

¿Qué clase de acuerdo lograron los guionistas con los estudios de Hollywood para poner fin a la huelga?

WGA también publicó el contrato completo de 94 páginas. El acuerdo aborda todas las cuestiones que los guionistas consideraban fundamentales, como barreras de seguridad contra el uso de IA, regalías y la transparencia de los datos en streaming. Aquí un resumen de los logros más importantes:

Aumento salarial

En términos de salarios mínimos, WGA obtuvo los mismos aumentos salariales que el Sindicato de Directores (DGA) en junio pasado. Son aumentos salariales anuales del 5%, 4% y 3,5% a lo largo de la vigencia del contrato. Eso es un 13,5% en un incremento de sueldo durante los tres años.

Sin embargo, el gremio acota que “algunos mínimos y tarifas aumentan menos, principalmente un 3% cada año, mientras que algunas tarifas aumentan solo una vez o no aumentan sobre el contrato. Estas excepciones son el resultado de patrones establecidos en la industria”.

El gremio también obtuvo un aumento en la contribución del empleador a su fondo de salud, basado en los ingresos declarables, del 0,5% por ciento en el segundo año del contrato (pasando del 11,5% al 12%).

Un mínimo de personal en las salas de guionistas

Aunque fue un punto de debate espinoso incluso entre los miembros del gremio, se consiguió que los estudios accedieran a un número mínimo y un tiempo de contratación mínimo de las salas de guionistas.

El acuerdo tentativo pide un personal mínimo de tres escritores/productores para todas las series, número que puede incluir al showrunner. Adicionalmente, el número de escritores propiamente en el staff dependerá del número de episodios ordenados. Para 6 episodios se requiere la contratación d tres escritores; series que tienen entre 7 y 12 episodios por temporada tienen que contratar a cinco guionistas; y las series de 13 episodios o más deben contratar seis escritores. Para las temporadas posteriores, el número mínimo requerido será determinado con base en la orden anticipada de episodios.

En cuanto al tiempo de contratación, los guionistas tendrán asegurado su pago en salas de desarrollo por al menos 10 semanas consecutivas. En salas posteriores a recibir luz verde, estas deben garantizar 20 semanas de trabajo o la duración completa de la sala.

Estos términos se aplicarán a las temporadas cuyo primer episodio se escriba después del 1 de diciembre de 2023, lo que significa que los programas preexistentes no tienen que cumplir con los requisitos de tamaño o duración de la sala.

Streaming y regalías

Los estudios acuerdan proporcionar al gremio, sujeto a un acuerdo de confidencialidad, la cantidad total de horas transmitidas, tanto a nivel nacional como internacional, de programas de streaming de producción propia de alto presupuesto. Cabe mencionar que la mayoría de las series originales de las principales plataformas en EE.UU. alcanzan el umbral de “alto presupuesto”.

WGA negoció además una nueva bonificación para guionistas por la audiencia de sus series y películas originales para streaming. No obstante, eso también significa que las series más antiguas no producidas para plataformas no califican para el bono, como Friends o Suits.

Aquellas producciones que sean vistas por el 20% o más de los suscriptores del servicio en EE.UU. durante los primeros 90 días de su estreno, o en los primeros 90 días de cualquier año de exhibición posterior, obtienen una bonificación equivalente al 50% de las regalías fijas nacionales y extranjeras, con vistas calculadas como horas transmitidas a nivel nacional de la temporada o películas divididas por el tiempo de duración. Esto se traduciría en bonos a partir del 1 de enero de 2024 como $9,031 dólares por un episodio de media hora, $16,415 dólares por un episodio de una hora o $40,500 dólares por una película con un presupuesto de más de 30 millones de dólares.

Por su parte, las regalías de streaming por el extranjero ahora se calcularán con base en el número de suscriptores extranjeros del servicio de streaming, lo que representa un aumento del 76% en el bono para los servicios con las bases de suscriptores globales más grandes en esos tres años. Por ejemplo, el residual extranjero a tres años de Netflix aumentará de $18,684 dólares por un episodio de una hora a $32,830 dólares.

Uso de Inteligencia Artificial (IA)

WGA ha establecido las siguientes regulaciones para el uso de la inteligencia artificial:

  • La IA no puede escribir ni reescribir material literario, y el material generado por IA no se considerará material fuente, por lo que material generado por IA no puede utilizarse para socavar el crédito de un guionista o sus derechos separados.
  • Un guionista puede optar por utilizar IA al realizar servicios de redacción, si la empresa da su consentimiento y siempre que el escritor siga las políticas aplicables de la empresa. Por el contario, la empresa no puede exigirles utilizar software de IA al realizar servicios de redacción.
  • La compañía debe revelar al escritor si algún material entregado al escritor ha sido generado por AI o incorpora material generado por AI.
  • WGA se reserva el derecho de ratificar que la explotación del material de los guionistas para entrenar IA esta prohibido por este contrato u otra leyes.
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La votación de ratificación del nuevo contrato por parte de todos los integrantes del Sindicato de Guionistas se llevará a cabo del próximo 2 al 9 de octubre. La vigencia del contrato sería del 25 de septiembre de 2023 al 1 de mayo de 2026. Puedes leer el documento completo AQUÍ.

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FICM 2024: Fechas, programación, invitados y todo sobre la 22ª edición

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septiembre 25, 2024

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Cine y Tv

‘La Mostra’ de Venecia será el primer festival de cine presencial desde que comenzó la pandemia

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1 semana ago

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septiembre 23, 2024

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CINE
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EFE.- A principios de 2020, cuando se empezaron a cancelar grandes eventos por la pandemia, muchos no esperábamos que la crisis sanitaria durara tanto. Ahora, a inicios de septiembre, llega una gran noticia para los amantes del cine: La Mostra será el primer certamen cinematográfico presencial de la época del Covid-19.

También conocido como el Festival Internacional de Cine de Venecia, este magno evento se llevará a cabo del 2 al 12 de septiembre de este año. Y, como dice el director de La Mostra, Alberto Barbera, el cine “no puede permitirse seguir bloqueado”.

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“Hemos decidido celebrarlo de todos los modos porque creemos necesario lanzar una señal de optimismo y solidaridad con la industria del cine“.

“Es hora de reabrir porque no podemos permitirnos permanecer confinados durante mucho tiempo”, sostuvo Barbera, a pocos días del comienzo de del certamen más memorable de Venecia.

El virus no ha logrado detener al festival de cine internacional más antiguo del mundo, instituido en 1932, aunque estuvo a punto, pero lo cierto es que influirá fuertemente en su celebración.

La Mostra in extremis

El director del festival, enredado en la vorágine de los preparativos finales, no esconde los desvelos que vivió en las últimas semanas al ver que su evento podría acabar suspendiéndose.

Esto parecía posible debido a la suerte de algunos de sus más directos competidores, como el francés de Cannes.

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Durante la primera mitad del año parecía imponerse el pesimismo y todo parecía apuntar a que no sería posible realizar el festival. “Sólo a finales de mayo, cuando se redujeron las medidas de confinamiento (en Italia) empezamos a comprender que la situación mejoraba”, rememora.

La duda entonces era si merecería la pena celebrar La Mostra con menos películas y estrellas. Y a mediados de junio se apostó por seguir adelante pero, eso sí, aplicando estrictos protocolos de seguridad.

Foto: Shutterstock

Venecia y su mensaje de optimismo

Ahora todo está listo y Venecia aspira a lanzar un mensaje de optimismo: dejar claro que se puede seguir disfrutando del cine si se respetan las indicaciones sanitarias al pie de la letra. El porvenir de la industria depende de cómo se adapte al contexto de la pandemia.

“Creemos que se puede hacer. Esperamos que el festival pueda convertirse en una suerte de laboratorio en este sentido”.

“Que sirva como ejemplo para otros, que pueda ser la demostración de que si se respetan todas las medidas y protocolos se puede comenzar a volver al cine y a grabar películas”, defiende Alberto Barbera.

El futuro del Séptimo Arte depende de que logre adaptarse a esta nueva normalidad. Así, la idea es defenderlo y perseverar en celebrarlo justo cuando vive uno de sus momentos más aciagos.

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Por lo tanto este año cabe esperar que La Mostra sea “muy diferente a la habitual”, adelanta Barbera. Los cubrebocas, la distancia y por supuesto la desinfección estarán a la orden del día.

Una de las cuestiones más comentadas es la ausencia de
Hollywood. Este año no se esperan grandes estrellas en el Lido veneciano como
en las ediciones pasadas, siempre impregnadas de glamour.

Barbera reconoce que este ha sido un precio a pagar con tal de celebrar el certamen porque las grandes productoras como Netflix prohíben a sus directores y actores viajar por el riesgo de contagio de coronavirus, lo que supondría paralizar los rodajes.

No obstante La Mostra también contará con grandes figuras como las actrices Tilda Swinton o Frances McDormand. Además, asistirán directores de la talla de Amos Gitai, Andréi Konchalovski o Pedro Almodóvar, que estrenará su primera obra en inglés, La voz humana.

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“Soul”, la nueva película de Disney que reflexiona sobre la vida con el jazz

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1 semana ago

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septiembre 23, 2024

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CINE
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EFE.- Si en Inside Out se adentraba en el cerebro de los seres humanos, en Soul Pete Docter busca en el alma para construir una historia que funde música y sueños, en la primera película de Pixar con un protagonista afroamericano, que es una nueva joya de estos estudios de animación.

Quizás le falta la irreverencia de Toy Story, la perfección de Wall-E, la magia de Coco o el humor de Los Increíbles, pero Soul es un gran compendio de los 25 años que lleva Pixar revolucionando el mundo de animación.

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Preciosista hasta en el más mínimo detalle, Soul completa el estudio del interior de las personas que Docter comenzó en Inside Out y lo hace en clave existencialista, tratando de responder a una de las preguntas clave de la humanidad: ¿cuáles son las razones de identidad de cada ser humano?

La respuesta es la que busca Joe, un músico dedicado a la enseñanza que por fin consigue su gran oportunidad, actuar en un club de jazz acompañando al piano a la cantante Dorothea. Pero surge un pequeño obstáculo: se muere.

Cuando se ve en la escalera que le lleva al cielo, hace lo imposible por regresar a la Tierra, pero acaba en el ‘Great before‘, el lugar en el que las nuevas almas reciben sus personalidades antes de nacer como seres humanos.

Dos mundos muy diferentes, el colorista y vertiginoso Nueva York en el que vive Joe y el paisaje de nubes azules y rosadas en el que se mueven las blanquecinas almas mientras esperan encontrar la chispa que complete sus características.

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El contraste entre ambos mundos es evidente y no solo por los colores. La música, las voces y hasta el ritmo de la narración es completamente diferente, hasta el punto de que parecen dos películas vinculadas por un solo personaje.

Pero son precisamente esas diferencias las que dotan a la película de una unidad difícil de entender sólo con el planteamiento inicial.

Foto: EFE

Hay que ver el filme –ya en Disney+-, para entender la idea que le surgió a Docter cuando hace 23 años nació su hijo. El realizador se dio cuenta de que el bebé tenía su propia personalidad desde el mismo instante de su nacimiento.

“¿De dónde le venía? Yo creía que la personalidad se desarrolla a medida que interactúas con el mundo. Pero estaba claro que todos nacemos sabiendo de forma muy certera quiénes somos”, explica Docter en las notas de producción de Soul.

Con ese punto de partida, Docter, Kemp Powers (codirector) y Mike Jones elaboraron una historia en la que la música es una parte central y vuelve a ser un elemento diferenciador de los dos mundos en los que se mueve Joe.

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Para la música de jazz de la vida de Joe en la Tierra, fue Jon Batiste el encargado de la composición que acompaña a las escenas de Nueva York. Y para las del universo de las almas los encargados fueron Trent Reznor y Atticus Ross, de Nine Inch Nails.

Además, para las diferentes versiones ling\u00fcísticas de la película se eligió a cantantes populares para interpretar alguno de los temas principales.

Es el caso de Pablo López que compuso e interpretó Escucha la vida para la versión española, o de la colombiana Greeicy Rendón, que canta para la latinoamericana Así es la vida.

Una película concebida para ser exhibida en cines, como resaltó Docter en un encuentro virtual con periodistas unos días antes de que Disney anunciara que se estrenaría directamente en la plataforma debido a la pandemia. 

No se cobrará un extra, como sí se hizo con Mulán, pero en el trasvase a la pequeña pantalla, Soul ha perdido parte de su alma, que necesita de una sala de cine para brillar en todo su esplendor. 

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