Cine y Tv
Predicciones Óscar 2024: ¿Qué películas podrían arrasar en las nominaciones?
Este 2023 ha sido un año realmente interesante para el cine. Algunos de los éxitos del año vinieron de películas completamente inesperadas, y lo mismo ha ocurrido con ciertos fracasos muy sonoros. Sin embargo, dejando de lado la recaudación, más de una cinta ha llamado la atención por su inmensa calidad y sus innovaciones en cuanto a narrativa, dirección, guion y aspectos técnicos se refiere. Ahora que los Festivales de Cine de Venecia y Toronto han llegado a su fin, y que varias esperadas películas por fin se proyectaron al público, ha llegado el momento de compartir nuestras primeras predicciones de cara a los Óscar 2024. ¿Cuál será la cinta que se imponga ante las demás?
Oppenheimer (Dir. Christopher Nolan)
Aunque Christopher Nolan es garantía de calidad, no todos estaban seguros de cómo sería la recepción a su nueva película, especialmente tras Tenet. El tema de la cinta era complicado, pero no sólo la crítica cayó rendida a los pies de Oppenheimer, también lo hizo la audiencia. Con más de $900 millones de dólares (MDD) recaudados, esta peculiar biopic es considerada una de las mejores películas en la filmografía de Nolan. Su aclamación universal podría convertirla en la cinta más nominada de 2023, y en una de esas, quizá sea el año en que Nolan alce su primer Óscar. Hasta el momento, es la gran favorita.
¿En qué categorías podría obtener nominaciones? Mejor película, Mejor actor (Cillian Murphy), Mejor actriz de reparto (Emily Blunt), Mejor actor de reparto (Robert Downey Jr.), Mejor dirección, Mejor guion adaptado, Mejor fotografía, Mejor edición, Mejor música original, Mejor diseño de producción y Mejores efectos visuales.
Pobres criaturas (Dir. Yorgos Lanthimos)
Lo nuevo del cineasta griego tras La favorita encantó a los asistentes de Venecia, tanto así que ganó el León de Oro a la Mejor película. Su historia gira en torno a una mujer embarazada cuyo cadáver llega a manos de un médico demente, quien la revive utilizando el cerebro del feto. La mezcla entre una mentalidad infantil y el cuerpo de un adulto ha sido aclamada por muchos, y algunos críticos ya la consideran rival a vencer en grandes categorías. ¿Será la gran competencia de Oppenheimer?
¿En qué categorías podría obtener nominaciones? Mejor película, Mejor actriz (Emma Stone), Mejor actor de reparto (Mark Ruffalo y Willem Dafoe), Mejor dirección, Mejor guion adaptado, Mejor fotografía, Mejor edición, Mejor diseño de producción, Mejor maquillaje y peinado y Mejor diseño de vestuario.
Los asesinos de la luna (Dir. Martin Scorsese)
Si un director tiene casi asegurado su paso por la temporada de premios, ese es Martin Scorsese. Con esta nueva cinta, en la que veremos una serie de asesinatos y enfrentamientos tras un descubrimiento de petróleo, el aclamado director ha reunido un elenco de ensueño. Las primeras opiniones apuntan a un resultado sorprendente, pero está por ver si logrará hacerse un hueco entre otros pesos pesados.
¿En qué categorías podría obtener nominaciones? Mejor película, Mejor actor (Leonardo DiCaprio), Mejor actriz de reparto (Lily Gladstone), Mejor actor de reparto (Robert De Niro), Mejor dirección, Mejor guion adaptado, Mejor fotografía, Mejor edición, Mejor música original y Mejor diseño de producción.
Barbie (Dir. Greta Gerwig)
Si hace unos meses alguien nos hubiera dicho que una película sobre Barbie sería la más taquillera del año, y la iniciadora de todo un fenómeno en los cines, lo habríamos tachado de loco. Hoy es una realidad. Con más de $1,420 MDD recaudados a nivel mundial, a todos nos queda claro que el público amó lo nuevo de Greta Gerwig y Margot Robbie. Gracias a sus buenas críticas, su poderoso mensaje, y a que Duna: Parte dos se movió para 2024, muchos esperan que el fenómeno Barbenheimer se repita también en los Óscar.
¿En qué categorías podría obtener nominaciones? Mejor película, Mejor actriz (Margot Robbie), Mejor actor de reparto (Ryan Gosling), Mejor dirección, Mejor guion original, Mejor diseño de producción, Mejor maquillaje y peinado, Mejor diseño de vestuario y Mejor canción original.
Past Lives (Dir. Celine Song)
Aunque no tiene una gran trayectoria cinematográfica, la directora y dramaturga coreano-canadiense Celine Song sorprendió a la industria con este aclamado drama romántico. Sigue la historia de dos amigos de la infancia que, gracias a una reunión, reflexionan sobre el paso de los años y lo que han marcado en su vida. Para muchos, su estudio sobre las relaciones humanas es una de las claves con las que podría obtener varias nominaciones.
¿En qué categorías podría obtener nominaciones? Mejor película, Mejor actriz (Greta Lee), Mejor actor de reparto (John Magaro), Mejor guion original y Mejor música original.
Maestro (Dir. Bradley Cooper)
Tras sorprender con sus dotes como director con Nace una estrella, Bradley Cooper vuelve a la silla de líder con esta película, que retrata la relación entre el compositor Leonard Bernstein y su esposa Felicia. Aunque la cinta cuenta con algunas polémicas a su alrededor, también tiene como productores a tres favoritos de la Academia: Martin Scorsese, Steven Spielberg y Todd Phillips. El punto en contra es la distribución a través de Netflix, pues la plataforma no ha tenido gran éxito con otras producciones en años anteriores.
¿En qué categorías podría obtener nominaciones? Mejor película, Mejor actriz (Carey Mulligan), Mejor actor (Bradley Cooper), Mejor guion original, Mejor maquillaje y peinado, Mejor fotografía y Mejor edición.
El color púrpura (Dir. Blitz Bazawule)
Estar basada en la aclamada novela de Alicia Walker ya le asegura cierta importancia, y a pesar de su fuerte historia, sin duda podría obtener un buen reconocimiento crítico. El elenco formado por Fantasia Barrino, Colman Domingo, Taraji P. Henson y Halle Bailey sin duda podría atraer gente a las salas y hacerla, por lo menos, un éxito mediano. Sin embargo, tendrá que enfrentarse a varias competidoras fuertes. Además, hay un detalle importante: en 1985, El color púrpura, de Steven Spielberg, consiguió 11 nominaciones al Óscar y ni un solo premio. ¿Se repetirá la historia con este remake musical?
¿En qué categorías podría obtener nominaciones? Mejor película, Mejor actriz (Fantasia Barrino), Mejor actriz de reparto (Danielle Brooks), Mejor actor de reparto (Colman Domingo), Mejor fotografía, Mejor diseño de vestuario, Mejor diseño de producción y Mejor canción original.
Los que se quedan (Dir. Alexander Payne)
Tras algunos años complicados en su filmografía, Alexander Payne (Los descendientes, Nebraska) regresa con la historia de un maestro peculiar, un alumno al que tiene que cuidar en Navidad, y la cocinera del colegio. Esta dramedy ha tenido un sólido recibimiento por parte de quienes ya la vieron, y se habla de posibles nominaciones para algunos de sus actores. Puede que no sea una amenaza a vencer para Oppenheimer, Pequeñas criaturas o Barbie, pero su aspecto de feel good movie bien podría ayudarle a encontrar un lugar entre las 10 nominadas a la categoría máxima.
¿En qué categorías podría obtener nominaciones? Mejor película, Mejor actor (Paul Giamatti), Mejor actriz de reparto (Da´Vine Joy Randolph) y Mejor guion original.
Anatomía de una caída (Dir. Justine Triet)
Tras ganar la Palma de Oro en el más reciente Festival de Cine de Cannes, la directora Justine Triet está en la mira de Hollywood por este complejo drama. Narra la historia de Sandra, una aclamada escritora, cuya vida cambia tras la muerte de su esposo en extrañas circunstancias. Luego de ser vista como la culpable del deceso, Sandra tendrá que demostrar su inocencia mientras las autoridades dudan de su polémica personalidad. Quienes la han visto aseguran que es una cinta inteligente, con más temas de los que parece, y actuaciones estremecedoras. Si eso es cierto, bien podría convertirse en una fuerte rival entre tantos dramas.
¿En qué categorías podría obtener nominaciones? Mejor película, Mejor dirección, Mejor actriz (Sandra Huller), Mejor guion original y Mejor edición.
The Zone of Interest (Dir. Jonathan Glazer)
Este drama de época narra, a tres voces, eventos ocurridos durante el Holocausto. Un oficial, un judío y un comandante ven sus vidas cruzadas mientras intentan darle un nuevo giro a su vida. Tras su debut en el Festival de Cine de Cannes de este año, la cinta recibió ovaciones por su ágil narrativa, la crudeza con que relata algunos eventos, y cómo mezcla las historias de los personajes. Se basa en una aclamada novela de 2014, y si su compleja trama le permite resonar entre los votantes, podría obtener algunas nominaciones importantes.
¿En qué categorías podría obtener nominaciones? Mejor película, Mejor director y Mejor guion adaptado.
Saltburn (Dir. Emerald Fennell)
Tras su debut con Hermosa venganza, Emerald Fennell se convirtió en alguien a tomar en cuenta para la Academia. Muchos esperaban con ansias Saltburn, su segunda película, la cual debutó en Venecia hace unas semanas. Pero los resultados no fueron los esperados. Aunque los críticos aseguran que se trata de una buena película, sus fuertes escenas, contenido sexual, y algunos momentos perturbadores podrían ser demasiado para quienes votan en los Óscar. A juzgar por el tráiler, la película aún puede aspirar a nominaciones, pero no tantas como se esperaba en un inicio.
¿En qué categorías podría obtener nominaciones? Mejor actor (Barry Keoghan), Mejor guion original, Mejor fotografía y Mejor diseño de producción.
Priscilla (Dir. Sofia Coppola)
El año pasado, la biopic basada en la vida de Elvis Presley se las arregló para conseguir 8 nominaciones al Óscar. ¿Se repetirá la historia, pero ahora con la versión de Priscilla, su esposa? Aunque Elvis tenía a Baz Luhrmann como director, Priscilla tiene a Sofia Coppola y, según algunos críticos, se trata de lo mejor que ha hecho en más de una década. La recepción en Venecia fue espectacular, e incluso Cailee Spaeny ganó la Copa Volpi a Mejor actriz. Siendo sinceros, sus nominaciones son más viables ahora que hace un mes. Aun así, la cinta enfrenta una tremenda competencia.
¿En qué categorías podría obtener nominaciones? Mejor actriz (Cailee Spaeny), Mejor guion adaptado, Mejor diseño de vestuario y Mejor maquillaje y peinado.
American Fiction (Dir. Cord Jefferson)
Prácticamente de la nada, esta película acaparó titulares por su increíble recibimiento en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Ahí ganó el Premio del Público y, si las estadísticas indican algo, es que se trata de un indicador importante de cara a la próxima entrega de los Óscar. Desde 2012, todas las ganadoras de tal premio han conseguido una nominación a Mejor película. En ese mismo lapso, tres de ellas incluso terminaron llevándose a casa el premio máximo de parte de la Academia: 12 años de esclavitud (2013) Green Book (2018) y Nomadland (2020). La cinta gira alrededor de Thelonious “Monk” Ellison, un profesor de inglés y escritor que escribe una novela satírica, bajo un seudónimo, con el fin de denunciar la hipocresía que viven los autores en el mundo editorial. Cuenta con la dirección de Cord Jefferson, veterano de la televisión y responsable de guiones para Watchmen y Succession. Aunque aún es pronto, también se habla de una nominación para su protagonista, Jeffrey Wright.
¿En qué categorías podría obtener nominaciones? Mejor película, Mejor actor (Jeffrey Wright), Mejor dirección, Mejor guion adaptado y Mejor edición.
Otras posibles contendientes
Aunque por el momento no suenan tan fuerte como otras cintas, hay producciones que podrían sorprender en los próximos meses. May December podría darle nominaciones a Natalie Portman (Mejor actriz) y Julianne Moore (Mejor actriz de reparto); sin embargo, no queda claro si Netflix le apostará a su campaña cuando tiene otras cintas con más posibilidades.
Con NYAD ocurre lo mismo. Annette Bening y Jodie Foster podrían recibir nominaciones, pero la cinta ha pasado desapercibida hasta ahora. En cuanto a Rustin, Colman Domingo podría recibir la nominación a Mejor actor, pero no se sabe si su presencia en El color púrpura le podría dividir votos y dejarlo fuera.
Napoleón también es una cinta esperada, principalmente por la dirección de Ridley Scott, la actuación de Joaquin Phoenix, y sus impresionantes escenas de batalla. Aunque puede formar parte de las categorías técnicas (efectos visuales, sonido o diseño de producción), tendremos que esperar hasta su estreno en noviembre para tener un panorama más claro.
Ferrari, Air: La historia detrás del logo y All Of Us Strangers forman parte de esas cintas que podrían quedarse en el camino. La primera no tuvo una muy buena recepción crítica, y sólo Penélope Cruz podría dar la cara por la cinta como Mejor actriz de reparto. Quizá podría aspirar a Mejor edición o Mejor sonido si la competencia con otros blockbusters no es tan fuerte.
En cuanto a Air, tal vez su estreno en abril le haya jugado en contra y quede en el olvido. El guion y la edición son sus mayores cartas fuertes para conseguir nominaciones. Lo mismo ocurre con All Of Us Strangers. Aunque el romance protagonizado por Andrew Scott y Paul Mescal tuvo un increíble recibimiento tras sus primeras proyecciones, es una cinta menor que tiene poco para competir con los titanes previamente mencionados. Scott como Mejor actor y Mejor guion adaptado son sus posibilidades más realistas.
¿Cuál de estas películas es tu favorita para arrasar en las nominaciones al Óscar 2024? ¿Crees que algún estreno restante dé la sorpresa en lo que resta de 2023?
La entrada Predicciones Óscar 2024: ¿Qué películas podrían arrasar en las nominaciones? se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
El pasado fin de semana, una nueva y ambiciosa apuesta de ciencia ficción llegó a los cines de México y Estados Unidos. Se trata de Resistencia (The Creator), cinta dirigida por Gareth Edwards (Rogue One: Una historia de Star Wars) en la que la inteligencia artificial (IA) se vislumbra como el enemigo máximo de la humanidad. Aunque sorprendió a muchos con sus temas, personajes y efectos visuales, hay un aspecto que dejó más dudas que respuestas: el desenlace. Si a ustedes les dejó un agridulce sabor de boca, o si no entendieron todo lo que sucedió, aquí les presentamos el final de The Creator explicado por su propio director.
The Creator nos sitúa en medio de una futura guerra entre la raza humana y las fuerzas de la inteligencia artificial. Joshua, un endurecido ex agente de las fuerzas especiales que sufre la desaparición de Maya, su esposa, es reclutado para cazar y matar al Creador. Éste es el escurridizo arquitecto de IA avanzada que ha desarrollado un arma misteriosa con el poder de poner fin a la guerra… y a la humanidad misma.
Joshua y su equipo de agentes de élite viajan a través de las líneas enemigas hacia el corazón oscuro del territorio ocupado por la IA. Pronto descubrirán que el arma del fin del mundo tiene forma de una pequeña niña, y que ésta fue diseñada por Maya tomando como base un hijo suyo que no nació. Joshua decide nombrarla Alphie y protegerla a toda costa de quienes quieren terminar con ella.
En el final de la película, Joshua y Alphie huyen de las fuerzas estadounidenses. Juntos abordan una nave que se dirige a una colonia lunar. Ahí, Alphie utiliza su capacidad de control y cambia la dirección de la nave hacia NOMAD, la estación orbital que planea acabar con los miembros de la resistencia humana. Una vez ahí, Joshua genera una explosión en cadena dentro de Nomad, pero sus planes de escape se ven interrumpidos.
Si bien, Alphie logra escapar de Nomad, Joshua se queda ahí. Afortunadamente, Alphie transfiere los recuerdos de Maya en un Simulante que se parece a ella, y Joshua puede despedirse de su amada antes de morir. Alphie, ya en tierra, observa la explosión y comprende que el mundo ahora es diferente. Aunque se trata de un final relativamente triste, también brinda un poco de esperanza. Y si vieron la ya mencionada Rogue One, entonces sabrán que al director Gareth Edwards le fascina jugar con las emociones de los espectadores.
“De alguna forma me gustan los finales agridulces”, mencionó Edwards para The Wrap. “Cuando todo termina felizmente y todos están bien, eso no se siente como la vida real. Usualmente hay un precio a pagar, especialmente para conseguir algo que tiene consecuencias más grandes”.
Si prestan atención a la cinta, se darán cuenta que, prácticamente, un 80% de los personajes principales en The Creator mueren o tienen un destino trágico. Lo mismo sucedió en Rogue One. Todo indica que, en esta película, la IA habría logrado su cometido.
“Estoy interesado en la que la gente cree de cada momento al final de la película. Algunas personas, en las funciones de prueba, se fueron con la idea de que eso era malo (ver a la IA “triunfar”). ¿Eso significa que la IA se hará cargo de todo? Yo, personalmente, siempre lo veo como un final feliz. Me siento feliz por Alphie y el futuro de su mundo. Pero es interesante cómo algunos ven esto de forma siniestra, como si, tal vez, la humanidad fuera engañada y esto sólo fuera el principio del fin. Y eso me gusta. Me gusta cuando un final se balancea entre interpretaciones. No les decimos cómo sentirse, es cuestión de la audiencia”.
De alguna manera, el final de The Creator deja ciertos cabos sueltos. No se sabe qué pasará con los Simulantes, ni qué tipo de futuro le espera a Alphie con los seres humanos. A pesar de que Joshua muere, el deceso se da en un entorno relativamente amable. En sus últimos momentos de vida por fin puede reencontrarse con Maya. Sea cual sea su interpretación del desenlace, Edwards confirma que no habrá una continuación de la cinta.
“Metafóricamente, NOMAD sirve para representar el cielo en ese punto de la biosfera. No sé lo que pasa con los Simulantes, no sé la respuesta. Todo está en juego, realmente. No hay intención de hacer una secuela. No estoy interesado en hacer eso. Es una película independiente”, añadió para Inverse.
Curiosamente, hay quienes señalan que el final de The Creator sentenció el destino de la cinta. A pesar de la expectativa y los buenos comentarios críticos, la película apenas debutó con $14 millones de dólares en Estados Unidos, y $32 a nivel mundial. Sin duda alguna, son números bajos para una producción que costó $80 MDD sólo en producción. Para algunos, el final agridulce fue el causante de que muchos espectadores no recomendaran la cinta. También hay quien señala que la película debió tener un final “más Hollywood”, es decir, con ciertos toques de felicidad.
¿Ustedes qué opinan? ¿Quedaron satisfechos con el final de The Creator o creen que Joshua merecía ser testigo de un futuro mejor junto a Alphie?
La entrada Resistencia: Conoce el final explicado en palabras del director se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
Historias de vampiros hay muchas, pero pocas son las que han llamado la atención del público por tanto tiempo. Gracias a su mezcla de terror, sangre, acción, y algunos toques eróticos, True Blood se convirtió en una de esas series que cautivó al público a lo largo de muchos años. Ahora, la historia vuelve para todos aquellos que desean revivirla, o para quienes deseen darle una oportunidad por primera vez. Aquí te contamos dónde ver True Blood y por qué hacerlo.
La historia gira en torno a Sookie Stackhouse, una camarera que vive en Bon Temps, una pequeña localidad de Luisiana, Estados Unidos. Aunque a primera vista luce como una chica normal, lo cierto es que tiene una habilidad poderosa. Puede leer los pensamientos de todas las personas a su alrededor. Todo cambia cuando conoce a Bill Compton, un vampiro que, como muchos de su especie, ya no se esconde del mundo humano. ¿La razón? Los vampiros ya no son vistos como una amenaza. Una bebida de sangre artificial les ha permitido sobrevivir sin atacar a los humanos.
A lo largo de sus siete temporadas, True Blood contó con actores como Anna Paquin (X-Men), Stephen Moyer (After), Sam Trammell (Bajo la misma estrella), Alexander Skarsgård (La leyenda de Tarzán), Deborah Ann Woll (Escape Room), Lizzy Caplan (Los ilusionistas 2), Joe Manganiello (Magic Mike), Jurnee Smollett-Bell (Aves de presa), Robert Kazinsky (Titanes del Pacífico) y Scott Foley (Scream 3), entre otros. Se basa en una saga de novelas que fue escrita por Charlaine Harris, lleva por título The Southern Vampire Mysteries, y se compone de 13 entregas.
En una época donde los vampiros se orientaban a la fantasía y al romance, todo gracias a producciones como La saga Crepúsculo y El diario de los vampiros, True Blood se diferenció por dirigirse a un público más adulto. Sus chupasangre no pasaban el día enojados por un amor no correspondido, ni brillaban ante la luz del sol. Eran feroces, había algunos que buscaban la sangre humana como fuera, y la estética también se desviaba de lo visto en otros proyectos similares.
A pesar de que inició con gran éxito, True Blood poco a poco fue perdiendo audiencia. Muchos le atribuyen eso último a la expansión de su mitología, en la que diversos seres sobrenaturales aparecieron y no tuvieron un muy buen recibimiento. De cualquier manera, algunos espectadores señalan que se trata de una serie infravalorada, y que aportó mucho más al género que su material de origen. En total, True Blood ganó 38 premios a lo largo de sus siete temporadas. Entre ellos están el Globo de Oro como Mejor actriz en serie dramática para Anna Paquin, y el Emmy a Mejor reparto para una serie de drama.
¿Dónde ver todas las temporadas de True Blood?
Desde el pasado fin de semana, los 81 capítulos de True Blood se encuentran disponibles en Netflix. Ahí podrán disfrutarlos en alta definición, idioma original y doblaje al español latino. Si tienen cuenta en la plataforma, ya no hay pretexto para no conocer a los chupasangre de Bon Temps. De lo contrario, también pueden encontrar todos los episodios en HBO Max.
La entrada True Blood: ¿Dónde ver todas las temporadas de la serie? se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
El cine mexicano se encuentra de luto. El pasado sábado 30 de septiembre se reportó el fallecimiento, a los 52 años, de Raúl Martínez, cineasta responsable de películas como Un padre no tan padre (2016) y El mesero (2021). Era nieto del cinefotógrafo Raúl Martínez Solares (La mujer del puerto), sobrino nieto del también director y guionista Gilberto Martínez Solares (El señor alcalde), y hermano de Alejandro Martínez, cinefotógrafo detrás de La casa del dragón.
La noticia se dio a conocer a través de la página de Facebook de El Gremio, comunidad enfocada en la difusión de producciones cinematográficas nacionales. Sin aclarar las causas de la muerte, los administradores de la página dieron sus condolencias a la familia.
Natalia Téllez, quien trabajó con Martínez en Amores permitidos, la maquillista Liliana Berenice Monroy Salgado, que formó parte de la misma cinta, la directora Larissa Moreno, y la hermana del fallecido, Mariana Martínez Reséndez, expresaron su sentir a través de redes sociales. Aquí uno de los mensajes en su honor.
Ver esta publicación en Instagram
(@larissamoreno_film)Raúl Martínez nació en la Ciudad de México el 24 de junio de 1971. Además de trabajar en la dirección, formó parte de la edición de video y audio de diversos proyectos. Su trabajo también llegó a la televisión a través de comerciales y series. Incluso participó en Backdoor, una de las plataformas de comedia más exitosas en los últimos años.
Debutó en la dirección de largometrajes en 2016 con Un padre no tan padre. La cinta, protagonizada por el primer actor Héctor Bonilla, fue todo un éxito sorpresa y le abrió las puertas para dirigir otros proyectos. En ella también participaron Benny Ibarra, Jacqueline Bracamontes, Camila Selser y Sergio Mayer Mori.
2021 marcó su regreso a la dirección con El mesero, comedia romántica protagonizada por Vadhir Derbez y Bárbara López. A pesar de su estreno en plena pandemia, la película fue un discreto éxito en taquilla. Una Navidad no tan padre, Cuando sea joven y Amores permitidos fueron sus últimas películas.
Esto comentó Martínez en diciembre de 2016, cuando su ópera prima estaba por salir a los cines (vía):
“Tuve el honor de que la primera película que dirigí fuera protagonizada por el maestro (Héctor) Bonilla. El primer día de rodaje me dio una patada en el cul… como deseo de buena suerte en mi carrera cinematográfica. Recuerdo cómo me imponía su trayectoria, pero desde el primer día me dijo: ´Yo estoy aquí para hacer lo que tú me digas. El cine es una historia narrada desde el punto de vista del director”.
Descanse en paz.
La entrada Muere Raúl Martínez, director de El mesero y Un padre no tan padre se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
-
Musica2 días agoSigue en vivo la pelea entre ‘Canelo’ Álvarez y Jermell Charlo
-
Curiosidades3 horas agoLa salida fallida a una discoteca que inspiró “Murder On The Dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor
-
Curiosidades21 horas agoLa increíble actuación de Christian McCaffrey y los memes se burlan de Patriots en la semana 4 de NFL
-
Curiosidades5 horas agoBalearon una camioneta sobre Insurgentes Sur a la altura de Barranca del Muerto
-
Musica1 día ago¡Hay un TD en mi bota! Checa la espectacular transmisión del Falcons vs Jaguars de la NFL y Toy Story
-
Curiosidades1 día agoAsí funciona la tecnología que logró la animación del Falcons vs Jaguars a lo Toy Story
-
Musica1 día agoDo i wanna know! El posible setlist para los conciertos de Arctic Monkeys en México
-
Curiosidades2 días agoPorque México: Policías de Morelos golpean a reportera de Aristegui Noticias