Dicen por ahí que Taylor Swift representa la industria musical en la actualidad, y aunque a muchos les cueste aceptarlo, la verdad es que ese dicho es cierto. Desde hace algunos años se convirtió en la figura más importante de su generación, que ha cosechado todos los éxitos que cualquier artista desearía tener. Y por supuesto que esto se debe festejar a lo grande, como lo está haciendo con The Eras Tour.
Después de varias decepciones amorosas, escándalos, situaciones desagradables, pero también momentos icónicos y consagratorios, Taylor está consciente de su legado. Es por eso que para festejar las canciones, hits y más que envuelven su carrera, decidió armar una gira para celebrarsejunto a las personasque, además de su familia y amigos, siempre la han acompañado: los swifties.
Taylor Swift por fin visitará México con ‘The Eras Tour’
Luego de un montón de rumores y muchísimos años de espera, Taylor Swift confirmó que por primera vez en su carrera, visitará México, Argentina y Brasil como parte de su The Eras Tour. Y sí, por supuesto que andamos emocionados porque la primera parada de esta parte de la gira será ni más ni menos que en el Foro Sol de la CDMX, con cuatro fechas que como era de esperarse, son sold out.
Y es que este tour, fácilmente podría ser uno de los más ambiciosos de la historia, y va que vuela para convertirse en uno de los más exitosos de todos los tiempos. Con este show, Taylor está repasando cada una de las etapas de su trayectoria y para eso, está tocando cerca de 45 canciones por concierto de los 10 discos de estudio que ha lanzado hasta la fecha… una verdadera locura.
Sin embargo, más allá de las rolas y el enorme setlist que Taylor Swift se está aventando en The Eras Tour, es sorprendente la producción que tiene cada uno de los shows. Es por eso que acá les contaremos algunos secretos y detalles sobre el escenario y el vestuario que Tay-Tay está presentando con esta gira.
El impresionante escenario de esta gira
Algo que ha llamado muchísimo la atención de The Eras Tour es el escenario en el que Taylor Swift está presentando esta gira. Y es que no es para menos, pues se nota que además de traer tecnología de punta, la cantante estadounidense cuidó cada uno de los detalles pero, ¿saben lo que hay detrás de la monstruosa producción de sus conciertos?
Para que se den una idea, la puesta en escena de Taylor consta de tres escenarios independientes, que a la vez están conectados por una enorme pasarela. El escenario principal cuenta con una pantalla panorámica curva gigante de alta definición, para que el público pueda verla, así como los impresionantes visuales que la acompañan durante las tres horas de concierto.
Más adelante, en la pasarela (que también está cubierta por varios paneles LED que van proyectando distintas imágenes) encontrarán una plataforma en forma de rombo, donde Taylor se pasea a lo largo de las presentaciones de The Eras Tour y arma coreografías con sus bailarines. Y aunque es un tanto discreta, esta es la estructura más impresionante del escenario, pues gracias a una grúa hidráulica y varios bloques móviles que surgen del piso, puede generar plataformas de distintos tamaños.
Por último pero no menos importante, el escenario de Taylor Swift para esta gira termina con una plataforma rectangular que junto con la pasarela forma una T en el centro del piso, que también cuenta con la grúa y los bloques móviles que les comentábamos antes y que ese usa de otra manera, pues hay una parte –justo después de “Jump Then Fall”– donde la cantante se avienta un clavado hacia al escenario y vemos una animación de ella nadando por la pasarela. Y eso no sería posible sin esta tecnología.
Es ahí donde Taylor hace sus presentaciones acústicas, pues es la que está más cerca de los fans que compraron boletos en las zonas generales. Así que como verán, cada canción se presenta en una estructura distinta del escenario y tiene su propio momento.
‘The Eras Tour’ también tiene props de las diferentes etapas de Taylor
La puesta en escena de The Eras Tour de Taylor está fuertemente influenciada por los escenarios de Broadway, y eso se nota muchísimo en la producción. Además de todo esto que los contamos, en algunas partes aparecen props especiales para representar cada era, como en la de folklore, donde sale la estructura en forma de cabaña de madera que usó en los Grammys de 2021 para cantar “cardigan”, “august” y “willow” o un andamio para la época de Lover donde interpreta “The Man”.
Además, la cantante también utiliza guitarras y micrófonos que hacen referencia a cada etapa. Aunque eso sí, mucha tecnología pero en este espectáculo recurren a cosas bastante comunes y raras para dejar a los swifties con el ojo cuadrado. Lo decimos porque varios fans descubrieron que para hacer su presentación sorpresa, Taylor Swift llega al escenario en un carrito de limpieza… ¿se sabían ese dato?
Los demás detalles que complementan el espectáculo
Por si no fuera suficiente contar con este enorme escenario (que sin temor a exagerar, es de los más impresionantes y minimalistas que se han construido hasta la fecha), el espectáculo de Taylor Swift se complementa con otras cosas que por supuesto, hacen memorables a las fechas que se está aventando con su The Eras Tour.
Y es que la producción de esta gira de Taylor cuenta como máquinas de humo, cañones de fuego, fuegos artificiales en interiores, pulseras LED e iluminación que cambian de color dependiendo de la era y la canción (como lo hemos visto con Coldplay o Bad Bunny), tecnología de proyección de imágenes, así como el mapeo de estas mismas proyecciones. En pocas palabras, este es un show de primer nivel que algunos han calificado como una experiencia inmersiva 4D.
Taylor Swift se ha rifado con el equipo detrás de ‘The Eras Tour’
Esto quizá ya lo sabían, pero no está de más recordarlo. Resulta que para el cierre de las fechas en Estados Unidos de The Eras Tour, Taylor Swift recompensó a su equipo dándoles una buena lana de bono. Según lo que reportaron varios medios, a cada uno de los camioneros que transportan tanto el escenario como la producción de la gira, les dio ni más ni menos que 100 mil dólares.
Sin embargo, los conductores no fueron los únicos que también se llevaron unos dolarucos por su chamba. Pues desde los bailarines y coreógrafos (que en total son 17), pasando por la banda conocida como The Agency (que incluye a Amos Heller y Paul Sidoti, quienes han acompañado a Taylor desde 2007), las cuatro coristas llamadas The Starlights, técnicos de iluminación y sonido y más, también recibieron una bonificación por su trabajo en la gira.
Hablemos de los outfits y vestuario de Taylor en esta gira
Ahora sí, es momento de hablar de algo sumamente importante dentro de The Eras Tour: los vestuarios y outfits de Taylor Swift. Lo hemos dicho quizá hasta el cansancio, pero con esta gira, la cantante quiere repasar la vibra y sentimientos de cada una de las etapas de su carrera musical, y eso se puede ver hasta en la ropa que usa sobre el escenario.
Los vestuarios usados por Swift y sus bailarines se van alternando entre cada acto correspondiente a las eras de la artista, incluso sus micrófonos y guitarra. Cada outfit está inspirado en los videos musicales y presentaciones en vivo de años anteriores de Taylor.
Además, los atuendos de Taylor Swift también cuentan con una paleta de colores única entre sí que combinan con la ambientación sonora y visual de los conciertos. Aunque eso sí, hay algo que une a la mayoría del vestuario de la cantante para The Eras Tour: los cristales, pues casi todos están adornados con ellos.
Para crear los outfits de esta gira, Taylor recurrió a las casas de moda que ha vestido a lo largo de los años, entre ellas Versace, Roberto Cavalli, Óscar de la Renta, Christian Louboutin, Etro, Nicole + Felicia Couture, Zuhair Murad y Alberta Ferretti. Y sin duda, cada una de las cosas que se ponen en el escenario llevaron un montón de trabajo para terminarlas.
La chamba detrás de los atuendos de ‘The Eras Tour’
Fausto Puglisi, diseñador de Roberto Cavalli, declaró que para armar el vestuario que Taylor Swift usa durante los actos de Fearless, 1989 y Reputation, incrustaron cristales de Swarovski en cada uno de sus trajes que requirieron más de 170 horas de trabajo manual. Por su parte, el vestido de lentejuelas que Murad diseñó para la era Speak Now también requirió más de 350 horas para terminarlo.
Ferretti afirmó que usó chifón y microcuentas para los vestidos de la era de folklore, mientras que el traje de Oscar de la Renta para Midnights, fue hecho a mano con más de 5 mil 300 cuentas y cristales. En resumen, además de ver a Taylor Swift en vivo, en The Eras Tour también podrán disfrutar de una verdadera pasarela de moda.
Hasta las uñas de Taylor forman parte del show
Algo que probablemente no tenían idea sobre este tour es que hasta las uñas de Taylor Swift forman parte del espectáculo. Lo decimos porque en todas las fechas que se aventó por Norteamérica, se le vio usando distintos colores de barniz y adornos en las uñas, los cuales supuestamente representan cada uno de los 10 discos que ha lanzado hasta la fecha.
¿Qué tal? ¿Se sabían todos estos datos y curiosidades del escenario y los vestuarios de The Eras Tour de Taylor Swift? No cabe duda que detrás de una de las giras más grandes y ambiciosas de todos los tiempos, hay un montón de trabajo por hacer para que el público viva uno de los espectáculos más impresionantes que verán en toda su vida. ¿Están listos para ver todo esto en México?
The post Los secretos detrás del escenario y vestuario de Taylor Swift para ‘The Eras Tour’ appeared first on Sopitas.com.
Michael Kiwanuka está de regreso con ‘Small Changes’, su cuarto disco de estudio. Analizamos este maravilloso disco de un artista comprometido con su concepto que esperamos por cinco años.
Michael Kiwanuka comenzó su carrera con un revival de géneros puros traídos a la popularidad de nuevo como un cantautor sincero, con letras fuertes y sinceras sobre amor y desamor, y por supuesto, el lugar de un hombre negro en el mundo actual.
Con una inmensa expectativa sobre él, ostentando el Mercury Prize 2020 por su disco Kiwanuka (2019), Michael se ha distinguido por apartarse de la dinámica acelerada de la industria musical, y no se ha prestado a lanzar sencillo tras sencillo, o colaboraciones forzadas con artistas más populares. Es un verdadero artista retro, enfocado en su arte y su concepto.
Después de cinco años de ausencia, tenemos frente a nostros Small Changes, una joya que es de nuevo producida por el maestro Brian Burton, mejor conocido como Danger Mouse (Gnarls Barkley, Broken Bells, Gorillaz), e Inflo (SAULT, Jungle, Tyler, the Creator).
Micahel Kiwanuka profundiza en su sonido, con más capas de instrumentos y letras directas y efectivas
‘Small Changes’ es un disco congruente con ‘Kiwanuka’, con una producción de nuevo genial
Escribir es su labor favorita, y a través de muchas sesiones, el disco se construyó. Durante el disco pensó en qué haría una de sus músicas favoritas, Beth Gibbons, y el método de Michael, según su propio documental, no se centra en usar pluma y papel, pero esta vez lo hizo.
Para este disco, sucede lo mismo en cada rola que en la duración total del disco de 40 minutos: la construcción es paulatina y Kiwanuka va incorporando elementos poco a poco hasta llegar a la cima. Un solo sutil de guitarra, o alguna progresión de cuerdas, funcionan lo suficientemente bien para transmitir las ideas de Michael.
Muestra de esto es “Lowdown”, que en dos partes funciona como una canción cantada y un final instrumental que disfrutaremos muchísimo en su primera presentación en México el próximo 25 de marzo.
La sencillez como idea central, con arreglos que la catapultan a lugares grandiosos
Kiwanuka insiste en que la idea de simpleza como punto de partida es crucial para crear música. Esto lo mantiene en cuanto a la música, pero también en la letra, que con pocas palabras consigue transmitir emociones profundas. Después de tener dos discos enfocados en los géneros puros como el soul, blues, folk y hasta momentos de rock, Kiwanuka marcó un giro artísticos más elongado y contemplativo.
Para Small Changes esto se mantiene, con cuerdas y atmósferas en sintetizadores que resultan oceánicas y se encuentran con guitarras distorsionadas y su voz como protagonistas. La canción que da nombre al disco gir a en torno a un mantra sencillo pero poderoso, y la maravilla es la construcción paulatina de la rola hasta llegar al clímax.
Todo el disco funciona alrededor de mantras sencillos, una idea que está en la cabeza de Kiwanuka y llega al título de la rola: “Rebel Soul”, “Follow Your Dreams”, “Live For Your Love” y demás circulan alrededor de sentimientos y experiencias personales que no buscan una cita de Chaucer o ideas rebuscadas (según Michael en el mini documental de la creación del disco).
Parece que Kiwanuka es la piedra angular de Michael, ya que repite ese sonido excelente, sobre un folk refinado y orquestal, con mucha atención en su voz y en las de apoyo. Esto destaca en “Follow Your Dreams” y “
Por último, hay un lado más juguetón y uptempo en el disco, que también presume de una producción y composición compleja, con cinco años de creación. Rolas como “Live For Your Love” y “The Rest Of Me” tienen como base líneas de bajo espectaculares y elementos más cercanos a un jazz vocal movido.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs.
Les traemos buenas noticias a los fans de Soul Asylum.La banda estadounidense de rock alternativo, se presentará en México el próximo 1 de marzo en el Foro Puebla de la Ciudad de México.
Una gran oportunidad para que los seguidores de David Pirner, Michael Bland, Jeremy Tappero y Ryan Smith, disfruten de sus mejores éxitos y canten al ritmo de las nuevas canciones.
¿Cuándo inicia la venta general de Soul Asylum?
El Foro Puebla, ubicado en la Roma Norte, fue el inmueble elegido por Soul Asylum para visitar México en el 2025. Un espacio intimo para que los asistentes disfruten de inicio a fin su presentación.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs. Se realizará a través de la plataforma de Ticketmaster, pero acá les dejamos el enlace directo.
El concierto tendrá una duración aproximadamente de dos horas. El límite permitido de boletos por persona será de ocho.
Y para qué vayan calentando motores, les dejamos The Only Thing I’m Missing, nueva rola que desprende de su nuevo álbum, Slowly But Shirley.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs.
Les traemos buenas noticias a los fans de Soul Asylum.La banda estadounidense de rock alternativo, se presentará en México el próximo 1 de marzo en el Foro Puebla de la Ciudad de México.
Una gran oportunidad para que los seguidores de David Pirner, Michael Bland, Jeremy Tappero y Ryan Smith, disfruten de sus mejores éxitos y canten al ritmo de las nuevas canciones.
¿Cuándo inicia la venta general de Soul Asylum?
El Foro Puebla, ubicado en la Roma Norte, fue el inmueble elegido por Soul Asylum para visitar México en el 2025. Un espacio intimo para que los asistentes disfruten de inicio a fin su presentación.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs. Se realizará a través de la plataforma de Ticketmaster, pero acá les dejamos el enlace directo.
El concierto tendrá una duración aproximadamente de dos horas. El límite permitido de boletos por persona será de ocho.
Y para qué vayan calentando motores, les dejamos The Only Thing I’m Missing, nueva rola que desprende de su nuevo álbum, Slowly But Shirley.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com