Musica
Así se bailaba en los antros de los 90… ¿alguien se acuerda de las tardeadas?
Resulta difícil pensarlo, pero el año 2000 ya están a tres décadas de distancia. Las camisas de polyester, los coches gigantes y las charlas sobre el final del mundo han quedado atrás. Solo nos queda el vago recuerdo de los jóvenes y sus canciones de pop con coros que nunca olvidaremos. También esos antros de los 90 que para muchos marcaron no sólo su vida social, sino el inicio de la adultez.
¿Quién no se acuerda de esas discotecas de la CDMX? Esos bares llenos de luces y pistas de baile llenas de humo, barra libre para las mujeres y unos eventos conocidos como tardeadas.
Si no habías cumplido la mayoría de edad, las tardeadas eran la opción perfecta para vivir la experiencia nocturna sin necesidad de identificación. Los más chicos bailaban como los grandes y hasta ligaban en la pista de baile.
Sin duda, los 90 revolucionaron la vida nocturna en la Ciudad de México. Súbitamente las discotecas comenzaron a llamarse antros; una palabra que se usaba para referirse a los lugares de mala categoría, pero que en esa década encontró un nuevo significado.
Unos años antes de la llegada del 2000, los jóvenes compraban CD´s y oían música en casetes. Las mujeres se hacían un fleco abotargado y los hombres se llenaban el pelo de gel y luego iban a bailar su música.
Los viernes hacían fila frente a la puerta cerrada de algún sitio. Le rogaban al cadenero que los dejara pasar y luego hacían colas para entrar al baño y en la barra para conseguir una bebida azucarada que era la prehistoria de lo que hoy son los cócteles.
La pista de baile, la música y la moda
La música de ritmos atrevidos y de beat pronunciado seguiría como una tendencia desde los 70, desde que empezó el auge de las “discos”.
Había que evitar hacer “el oso” en la pista de baile y seguir la cadencia de la música de la mejor forma que fuera posible. El Rap se convirtió en Hip-Hop y el Pop seguía de moda con Britney Spears, los Backstreet Boys y muchos otros artistas.
Los jóvenes de los 90 que vivían en la Ciudad de México, en particular en el sur, se definían entre rockeros, fresas y bandas.
Así mismo, los años 90 marcarían la entrada de todo lo “alternativo”, que ya era una mezcla de todas las modas del pasado, donde se fusionaban desde los rebeldes sin causa de los 50, los hippies de los 60, la moda disco original de los 70 con pantalones acampanados y los jeans pegados de los 80.
Además cada quien imponía su propia moda. El teléfono celular era todo un lujo reservado para pocos y la tecnología apenas se manifestaba. Todavía no había selfies ni redes sociales, pero como siempre, tu círculo de amigos era todo lo que necesitabas.
Los antros noventeros para la tardeada
En las tardeadas no se vendían bebidas alcohólicas, pero no faltaban los que lograban meter un poco del licor que se habían robado de casa de sus papás.
Estos eventos, se hacían entre semana; los martes y los jueves y había que aprovechar la tarde porque la pista y las luces se apagaban a las 9 de la noche.
Empezaron a ponerse de moda a mediados de los 80 y en los 90 tuvieron su clímax, cuando cada vez más antros nocturnos las organizaban.
Para muchos menores de edad era el lugar perfecto para seguir la fiesta que iniciaba en la escuela. Era el sitio donde podías ver a tu crush sin uniforme y donde podías demostrarle a todos que sí habías visto MTV.
La magia terminaba cuando los jóvenes eran recogidos por sus papás a la hora de salida.
¿Cuáles eran los antros?
Entre los sitios más destacados estaban: el Magic Circus, el News, Medusas, La Boom, Mekano, Lady’O, Bandasha o Danzatería, por sólo mencionar algunos.
Cada tarde era diferente, pero todos tenían un DJ que usaba aparatos estrafalarios y todos usaban luces de estrobo y lásers.
Las tardeadas, variaban según la escuela y el barrio de la ciudad en el que hubieras crecido. En los sitios más fresas se escuchaba a Luis Miguel, Ricky Martin, Magneto o Mana.
Por su parte, en los antros más indies se oía a Nirvana y a Perl Jam. Todo el repertorio que aparecía en Radio Activo, 98.5; esa estación donde muchos conocimos a Sopitas.
Finalmente, en los sitios más alternativos se comenzaba a sentir el rumor de la música electrónica, del tipo Psyco o House. También se podía conocer a bandas que daban toquines, pero ese es otro tema.
Tristemente, como todas las cosas buenas, poco a poco la moda de las tardeadas se fue apagando por la inseguridad y otras cuestiones, pero ¿quién no se acuerda de las tardes de antro en la CDMX?
***
Sin duda, la generación que conocemos hoy como “chavorrucos” tiene mucho que contar.
¿Algún recuerdo que quieran compartir?
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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.
Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.
Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.
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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?
Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.
Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.
Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.
- La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.
Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como “Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way“ también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras.
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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.
En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.
Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.
Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.
Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano. Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.
Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.
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