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Perritos, cerditos y más: 6 películas sobre mascotas que seguro viste en tu infancia
Hay películas sobre mascotas que quizá no te acuerdes cómo las viste o por qué sabes de su existencia, pero están ahí en tus recuerdos de la niñez. Y siempre que uno las vuelve a ver, se siente un poco esa irremediable nostalgia de la infancia.
Dicho esto, ¿están listos para un trancazo nostálgico bien recio? Pues es momento de recordar algunas películas de animales y mascotas que seguro viste en tu infancia… y de paso te decimos dónde las puedes ver.
Aquí 6 películas sobre mascotas que seguro viste en tu infancia
‘Como perros y gatos’, y el espionaje cómico
El desencanto entre los perros y los gatos puede ser una de las cosas más cliché en el mundo del entretenimiento, pero no deja de ser una fórmula confiable. Y si a eso le agregamos una trama de espionaje, lo que obtenemos es la curiosa Como perros y gatos (o Cats & Dogs en su título original) del 2001.
Se sabe que la película no fue precisamente elogiada por la crítica, pero era bastante llamativa en su momento. El elenco (incluido el de voces) era bastante destacado: Jeff Goldblum, Tobey Maguire, Alec Baldwin, Susan Sarandon, Charlton Heston, Jon Lovitz, Michael Clark Duncan... Bastante cool, ¿no?
Además, estaba ingeniosa la historia sobre cómo un malvado gato persa quiere dominar al mundo desterrando a los perros como ‘los mejores amigos del hombre’, enfrentándose a una agencia de espionaje canina en la aventura. Es de esas películas de mascotas que si te la encuentras en la tele sin querer, te la quedas viendo. ¿Sí o no? La puedes ver en HBO Max.
‘Babe, el puerquito valiente’ es una película muy inspiradora
No hay absolutamente nadie que no haya visto (o al menos escuchado el nombre) de esta joya increíble que es Babe, el puerquito valiente. No solo es una historia entretenida, sino que también es muy conmovedora y emotiva.
La trama nos presenta a un lechón huérfano que luego de una serie de circunstancias, tiene como objetivo dedicarse al pastoreo de ovejas en una granja. El rollo es que, como sabrán, el pastoreo es una actividad comúnmente para perros, entonces el sueño del adorable cerdito provoca que todos a su alrededor se burlen de él.
Por si fuera poco, hay un momento en la película donde quieren matar al puerquito debido a una confusión. Así que con todo y lo adorable que pueda ser la cinta, tiene su lado tenso. Pero a final de cuentas, la película es un lindo recordatorio de que nuestro origen no define del todo quienes somos.
Además, la película resultó tan conmovedora que James Cromwell, quien interpretó al granjero Arthur Hoggett, cambió sus hábitos alimenticios y se volvió vegano. Y a su vez, consiguió muchas nominaciones a los Oscar de 1996. Película inspiradora que se encuentra disponible para compra y renta en diferentes plataformas.
‘Beethoven’ es una de las películas de mascotas que se volvió de culto
Beethoven dividió a la crítica y al público. Mientras mucha gente encontró en esta cinta un producto lindo para pasar un rato en familia, la crítica no se vio tan convencida por lo que se mostraba en pantalla. Pero bueno, así es esto del cine…
Como sea, Beethoven se ha ganado el corazón de muchas personas desde su lanzamiento en 1992 por dos razones: la aparición de ese hermoso y juguetón perro San Bernardo al que vemos crecer en los primeros 20 minutos de la película, y la actuación de papa gruñón de Charles Grondin que en un inicio no quiere a la mascota, pero que termina encariñándose.
Esta película la encuentras disponible para compra renta en diversas plataformas de streaming (o la puedes ver en TV abierta porque de repente la pasan para dominguear).
‘Todos los perros van al cielo’ es de esas pelis animadas que te hacen llorar
Todos los perros van al cielo se lanzó en 1989 y tenía todo para ser un exitazo total con tintes de clásico. La cosa es que en el momento de su estreno en cines, había otra película animada que acaparó la atención: La sirenita.
Es cierto que no se habla con mucha regularidad sobre Todos los perros van al cielo, pero es una joya que aunque es una cinta infantil, nos presenta una historia con mucha seriedad sobre temas como lo que significa redimirse y ver por los demás más allá de nuestros propios intereses.
El personaje de Charlie es un perro que muere a manos de un viejo amigo. Cuando llega al cielo, hace lo posible por regresar a la vida y cuando lo logra, intenta vengarse de su exsocio… Sabiendo que su intempestiva acción de volver a la vida le puede costar su lugar en el cielo, Charlie intenta cobrar su venganza.
Pero entonces se encuentra con una pequeña niña huérfana que lo encaminará hacia la redención, logrando así que Charlie deje de pensar en sí mismo y se empiece a preocupar por los demás. Si no la han visto, déjenos decirles que esta es una de las películas de mascotas que te hacen un nudo en la garganta sí o sí. La pueden ver en HBO Max.
‘Liberen a Willy’ es un clásico imperdible
Al igual Babe, Liberen a Willy es otra película que todos hemos visto o escuchado cuando menos. Y en ese sentido, está más que claro que se trata de un clásico del cine de todos los tiempos.
Jesse es un niño huérfano (adoptivo) y rebelde, que parece incorregible. Y es así como consigue un trabajo en un parque acuático para compensar su vandalismo… Ahí conocerá a una peculiar orca con la que forma un vínculo tan raro como emotivo.
La historia funciona en muchos niveles, pero sobre todo, nos encanta que Jesse y Willy se hagan tan cercanos pues ambos saben lo que es estar lejos de sus verdaderas familias. Y además, esta cinta se hizo un clásico por esa clásica escena de Willy saltando para escapar hacia una vida lejos de la esclavitud del acuario, donde planeaban matarla. La puedes ver en HBO Max.
‘Balto’, otro clásico animado infravalorado
Bueno, infravalorada no del todo, pero es un hecho que Balto no ha recibido el merecimiento que debería. Es una de esas películas de mascotas que quizá varios recordamos más por haberla visto más en la TV que en el cine, y hasta podríamos decir que es un poco de culto.
Como sea, nunca olvidaremos esa hermosa historia del lobo-perro del que el mundo entero se burlaba por ser mestizo, pero que al final todos terminaron amando gracias a que se convirtió en el héroe de un pueblo entero.
Y otra cosa importante es que mucha gente a veces olvida que la película se basa en una historia real de un husky siberiano que acarreaba trineos para llevar medicamento a una comunidad enferma de difteria en 1925. La puedes ver en diversos servicios de streaming como compra o renta.
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Kendrick Lamar, Kim Deal y más
Lo que necesitas saber:
Regresamos a las canciones de la semana con los mejores lanzamientos de rolas de estos días.
Llegó el refresh de cada fin de semana para sus playlist. Regresamos a las canciones de la semana en Sopitas.com, como siempre, con un buen recopilatorio de las rolitas que nos encantaron de estos últimos días.
Esta vez tenemos temazos de Michael Kiwanuka, Olivia Dean, Father John Misty, Kendrick Lamar (de sorpresa) y más. Ahí nos dicen cuál fue su favorita.
Aquí las canciones de la semana
Para que escuchen las canciones que gusten, les dejamos aquí nuestra lista actualizada con las canciones de la semana para que la escuchen mientras le damos los detalles. En este enlace te dejamos la playlist de Apple Music.
Kendrick Lamar – “Reincarnated”
Pues arrancamos las canciones de la semana con notición. De sorpresa, Kendrick Lamar nos trajo un nuevo disco llamado GNX. Y decimos sorpresiva porque la neta no hubo nada de promoción previa; lo único que hubo fue un adelanto de la rola “Squabble Up” muy cortito al inicio del video de “Not Like Us” varios meses atrás.
Ya nos echamos el disco y la verdad es que está buenísimo, muy complicado escoger una canción. La neta, cualquiera pudiera entrar. Pero acá, queremos escoger “Reincarnated”.
Los agresivos versos de Lamar se despliegan sobre una base sampleada de la canción “Made N**gaz” de 2Pac Shakur (de hecho, el delivery de Kendrick en esta rola se siente muy inspirado en el propio Shakur), con una intro en español cortesía de la cantante mexicana de regional, Deyra Barrera, quien colabora en otros dos tracks más del álbum.
Franz Ferdinand – “Night Or Day”
El nuevo disco de Franz Ferdinand, The Human Fear, sale este el próximo 10 de enero y siguen cayendo sencillos rumbo al lanzamiento. Ahora, toca escuchar la versión de estudio de este nueva canción llamada “Night Or Day”.
Y recalcamos la parte de la ‘versión de estudio’ porque, como la banda liderada por Alex Kapranos quiere mucho a su público mexicano, en su reciente visita a la CDMX la tocaron en su show en el Frontón México.
No te olvides de ver la entrevista que tuvimos con Kapranos y Bob Hardy donde los llevamos a un mercadito de la capital mexa para probar comida, platicar del nuevo disco y recordar la música de hace 20 años.
Father John Misty – “Josh Tillman and the Accidental Dose”
¿Mahashmashana es el mejor disco de Father John Misty a la fecha? Difícil decirlo porque, bueno, los primeros discos de Josh Tillman bajo ese pseudónimo son joyas absolutas. Y este no se queda –para nada– atrás. Es una maravilla total, sin duda.
Este es el álbum más versátil del compositor, quien no abandona el folk, sino que lo complementa con influencias blues-rock, funk, disco, electrónica, todo mientras él habla de temas espirituales, metafísicos, existenciales… Repetimos: ES UNA MARAVILLA. Y la canción “Josh Tillman and the Accidental”… ufff.
Checa la reseña completa del disco acá.
Michael Kiwanuka – “Rebel Soul”
El revival de soul tiene en Michael Kiwanuka a uno de los artistas más geniales de los años recientes. Y ahora, con su disco Small Changes, nos demuestra por qué no nos lo podemos perder ahora que viene a México en 2025.
Todo el álbum gira en torno a la sencillez de las cosas que impactan en la vida. Y según lo ha dicho el propio artista, un poco el punto de partida –musicalmente hablando– de este disco fue pensando en qué haría Beth Gibbons, una de sus referentes.
Este caracter contemplativo, super atmosférico, casi de influencia trip-hop, se siente en “Rebel Soul”. Temazo total y uno de nuestros favoritos en las canciones de la semana. Checa la reseña del disco aquí.
Kim Deal – “Nobody Loves You More”
De los Pixies a The Breeders… y ahora, Kim Deal le está entrando como solista con un gran resultado en el disco Nobody Loves You More. Los primeros sencillos fueron bastante cercanos a lo que uno hubiera esperado, rock alternativo con toques noisy que recordaban aquellas épocas de los 90 que encumbraron a Kim como una de las leyendas de esa camada de bandas.
Pero justo antes de lanzar el disco, Deal presentó el sencillo homónimo que rompió con ese sonido. Esta es una balada más melodiosa, con mucha inspiración orquestal y una voz llena de ternura y melancolía. Kim se la voló por completo con esta canción.
Everything is Recorder – “Losing You”
Uno de los proyectos musicales más ambiciosos de los últimos años, por mucho. Everything is Recorded, liderado por Richard Russel-Helmed, acaba de anunciar el disco Temporary, listo para salir el 28 de febrero.
El disco será un enorme esfuerzo colaborativo con nombres de alto calibre: Florence Welch, Noah Cyrus, Maddy Prior, Laura Groves, Kamasi Washington, Samantha Morton, Sampha y más… Y justo, para prepararnos rumbo a ese lanzamiento, llega esta canción llamada “Losing You”.
Reverend and The Makers – “Late Night Phone Call”
Ya estamos entrando en la época navideña y de a poco, veremos llegar rolitas para el momento. Una de ellas es “Late Night Phone Call” de Reverend and The Makers… que bueno, no habla como tal de algo navideño, pero que se ha lanzado como sencillo benéfico en el Reino Unido para estas fechas.
Es un tema de rock folk orquestal, con mucha vibra retro genial, que según el vocalista Jon McClure compuso inspirado en una vez que salió, se echó unos tragos y le marcó a su esposa para decirle que la amaba. Así que si estabas buscando una canción ideal romántica para dedicar, la acabas de encontrar.
Olivia Dean – “Touching Toes”
Y bueno, ya que andamos en esas de canciones bien románticas, no pueden dejar pasar “Touching Toes” de Olivia Dean. Suave, tierna, dulce en todos los aspectos, esta canción habla sobre esa sensación de cuando te enamores y sabes que es momento de permitirle a la otra persona que entre en tu vida.
Ya sabes, de esas veces que va empezando a florecer el sentimiento y no te queda de otra que aceptar que estas cayendo enamorado; que lo único que quieres es que tu ser amado esté cerca.
The Wombats – “Blood On The Hospital Floor”
¿Pueden creer que The Wombats ya van para seis discos? Nosotros tampoco, pero es verdad. El nuevo álbum, Oh! The Ocean, se lanza el 21 de febrero próximo.
Y ahora, en las canciones de la semana, llega este sencillo titulado “Blood On The Hospital Floor”, de ritmo enérgico y con unas guitarras que te recordarán al indie-rock más catchy de los 2000-2010, y un mensaje sobre cómo a veces las cosas que vemos más complicada en la vida son las que tienen una solución más sencilla de lo que parece.
La analogía está en el título de la rola: la sangre en el suelo de un hospital se ve aparatosa, pero en realidad es fácil de limpiar.
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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio
El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.
El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.
El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.
En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.
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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.
En “wacced out murals” Lamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.
“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.
Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.
 
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Father John Misty le entra a la experimentación
Lo que necesitas saber:
Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.
Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).
El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.
Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.
Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty
Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros
En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.
Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.
Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.
Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.
Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen
Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.
En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.
“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.
La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.
“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.
Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.
‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común
Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.
Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.
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