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Bahidorá es el ejemplo de cómo hacer un festival sustentable: Una entrevista con Iñigo Villamil

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Bahidorá se encuentra indudablemente en el mejor momento de su historia. Este “ritual anual”, como lo llama su director Iñigo Villamil, ha estado en una metamorfosis de ocho años para poder brindar una de las experiencias más personales y transformativas en circuito de los festivales en México. El Carnaval, como también se le conoce, es un espacio de conexión en el que viejos y nuevos amigos se juntan año tras año para vivir tres días de incansable fiesta en los que la práctica de valores es el motor principal de acción.

Siendo los valores el eje guía de la comunidad que ha creado Distrito Global en Bahidorá, era casi natural que una de sus máximas prioridades por mejorar haya sido la sustentabilidad. Comenzando con la frustrada idea de que fuera un festival amigable con el medio ambiente, fue un proceso persistente y obstinado lo que los llevó a poderse presentar en esta octava edición como el primer y único festival ecológicamente sustentable del país.

En esta entrevista con Iñigo Villamil, tuvimos la oportunidad de platicar sobre lo que es la experiencia de ir al Carnaval de Bahidorá y su relevancia en la escena de los festivales. Así como del increíble proceso por el que han pasado para poder lograr ser un festival sin emisiones de carbono, la intención de permear valores en la sociedad y ser un ejemplo para otros festivales, y sobre el futuro de su proyecto.


-¿A qué le atribuyes que año con año Bahidorá se vuelve más grande e importante en la escena de los festivales mexicanos?

“Mira, creo que es un festival muy original en su formato y en la relación que tenemos con la comunidad que va. Tenemos una relación muy próxima. No somos, osea, no es una organización tan distante. Yo no lo considero un evento de consumo. Como un evento al que vas y consumes música y te vas. Me da más la sensación de que es un evento participativo. Un evento en el que vas y hay una comunión con todos los asistentes en el que se viven momentos mágicos resultados de una intención”.

“No es un festival con la intención de hacer dinero. No nació con ninguna otra intención más que la de reunir a las personas que tenemos cerca y crear estos momentos especiales de conexión y realización. Entonces creo que en ese sentido es un festival muy original. Además es un evento al que vas a pasar tres días, no es cualquier cosa. Vas y te estacionas y convives con la experiencia tres días”.

“Te sumerges en la experiencia y esto tiene cualidades transformativas. Yo he ido a otros festivales del estilo, que tienen la misma intención y te transforman. Te vuelven creo que una mejor persona. Una que conecta con más personas, que conecta con todos los que van y eso le abre el corazón a la gente. Y todo eso combinado con el estilo de música que ponemos, que es música excepcional, no te la encuentras en cualquier festival más Las Estacas y todo eso se combina para tocarte de alguna forma”.

-Bahidorá es un festival que abarca muchísimos ejes: Música, Arte, Sustentabilidad, Sentido de Comunidad y Diversidad por mencionar algunos. ¿En qué momento consideras que la combinación de todos estos ejes que se presentan en Bahidorá se fusionan de una manera exitosa?

“Pues… Creo que es un tema muy de corazonada (risas). Nosotros hacemos nuestro trabajo, hemos ido creando una organización que le dedica atención a todas estas partes. Yo y el equipo hemos sido muy diligentes en crear manuales operativos, en escribir nuestros valores, en crear nuestros reglamentos internos, en crear el reglamento para la audiencia, el tratar de comunicar el por qué estamos aquí”.

“El punto de referencia es cómo te sientes ahí en el festival. Y ya sumergido en el evento, a mí me pasan muchas cosas por la cabeza y por el corazón. Y me inspira voltear a ver gente sonriente y gente feliz. Es ahí donde nos felicitamos los unos a los otros y vemos que la combinación de todos estos ejes están haciendo su efecto. Es una especie de parámetro”.

-¿Cómo fue el proceso de ser un festival invasivo y contaminante para el medio ambiente, a ser el primer y único festival en México que es sustentable?

“El primer año que hicimos Bahidorá, y creo que de alguna manera lo decimos en el documental ‘Bahidorá Sustentable’, sí venía de una intención correcta y queríamos hacer un festival que promoviera el valor de la sustentabilidad. Solo que en ese momento no sabíamos cómo. Cuando aconteció el festival nos dimos cuenta que teníamos esta parte completamente fuera de control. Pero la intención estaba ahí. Entonces identificamos para pronto el tipo de cosas que no podíamos volver a permitir, y nos aliamos con ‘Impacto 0’. Buscamos un aliado porque es algo que requiere no solo de mucho esfuerzo sino esfuerzo de profesionales”.

“Entonces creamos esta alianza. Ellos también eran nuevos en esto, porque a ver, este tema es nuevo no solo en México sino en el mundo. Los festivales sustentables apenas están intentando de entender y definir sus estrategias. También en Europa y en Estados Unidos. Por lo que los integramos al equipo y les dimos completa libertad de aproximarse a todas las personas del equipo y poco a poco ellos fueron formulando el programa hasta incorporar el estándar internacional de eventos sustentables, que es un ISO. Este ISO ya lo aplican y lo han ido aplicando los últimos cuatro años buscando incidir en absolutamente todos los aspectos. Pero a la fecha hay algunos que son muy complicados e incluso imposible”.

“Te pongo un ejemplo: nosotros compensamos toda la huella de carbono emitida en el festival. Incluyendo los vuelos de artistas y demás. Pero nos gustaría reducir nuestra huella en el sitio usando biodisel. Plantas eléctricas que usen biodisel. Lo que sucede es que el biodisel es muy escaso en México. No podemos conseguir suficiente para alimentar el festival. Todavía no hay un mercado, es demasiado caro. Ese es un ejemplo de algo que es imposible para nosotros lograr. Pero hemos avanzado muchísimo, y cada año el festival es más ejemplar en ese sentido y nos enorgullece mucho poder ser punta de lanza y dar un ejemplo que con suerte pueda permear a otros festivales”.

-¿Otros festivales se han acercado a ustedes para replicar sus prácticas de sustentabilidad?

“Sin duda. Aunque no directamente, se han acercado a ‘Impacto 0’. Ellos son independientes pero a través de Bahidorá han aprendido y han mejorado su práctica. Pero sin duda. Y no solo festivales sino también patrocinadores. Corona tiene y ha tenido varios eventos y ellos mismos a partir de que nosotros les exigimos, porque no les dimos opción, que los vasos del festival fueran compostables, ellos incorporaron estos vasos a todos sus festivales”.

“Entonces este tipo de prácticas sí van permeando y tenemos la esperanza de que se vuelvan un estándar en la industria por completo y que se vuelva una obligación. Incluso hay esfuerzos por parte de nuestros colegas de volverlo una ley. Que eventos por arriba de cierto número de personas tengan la obligación legal de cumplir requisitos de ciertos estándares de sustentabilidad”.

-Esta octava edición llegará como el punto más alto de madurez del festival. Se siente un festival sólido en cada aspecto que lo engloba. ¿Se sienten cómodos en donde están o tienen en mente nuevos proyectos para crecer, para cambiar, para transformarse?

“Pues, realmente no sabemos qué nos depara en un futuro, pero la intención es consolidar este festival en Las Estacas y consolidar nuevos festivales. También manejamos Akamba cerca de Guadalajara, que trae mucho la misma intención: ponemos arte, tiene su programa de sustentabilidad, y la intención detrás es muy similar. Nos encantaría poder explorar algún otro territorio para poder seguir haciendo esto y poder llevar esta experiencia a lugares donde no existe”.

“En sentido de Bahidorá, el espacio nos limita en sentido de tamaño. No tenemos la intención de crecer más, pero sí de seguir mejorando la experiencia y que se vuelva lo que creo que ya es algo para muchos de nosotros: un ritual anual que no nos perdemos por nada. En donde nos encontramos con viejos amigos y es nuestra celebración”.

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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy

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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.

Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.

¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.

A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.

La primera vez (2000)

Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.

“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.

Grammy ganados: 0.

Consolidación de Destiny’s Child (2001)

Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.

Grammy ganados: 2.

Se acostumbra a la gloria (2002)

Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.

Grammy ganados: 3.

Arrasa en solitario (2004)

Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.

Grammy ganados: 8.

Comienza nueva etapa (2005)

Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.

Victorias en la carrera: 9.

Reina solitaria (2006)

Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.

Grammy ganados: 10.

Marca perfecta (2011)

Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.

Victorias en la carrera: 11.

Imparable (2013)

A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.

También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.

Victorias en la carrera: 17.

Nueva faceta (2014)

Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.

Victorias en la carrera: 20.

Domina la década (2016)

“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.

Grammy ganados: 22.

De la mano de Jay-Z (2018)

El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.

Victorias en la carrera: 23.

Lado cinéfilo (2018)

“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.

Victorias en la carrera: 24.

Monarca solitaria (2021)

Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.

Victorias en la carrera: 28.

Renacimiento (2023)

Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.

Victorias en la carrera: 32.

Ahora Juega con el country (2025)

“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.

Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.

Ya acumula 99 nominaciones.

AP

A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie

Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.

Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.

Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.

CT

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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?

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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.

Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.

Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.

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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?

Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.

Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.

Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.

  •  La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.

Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras. 

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AO

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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX

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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.

En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.

Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.

Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.

Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano.  Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.

Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.

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