Curiosidades
‘Yo, Ferna’: El disco debut de Ferna cuenta su historia cotidiana entre los sueños y combinando géneros
Ferna, bajista y guitarrista de Little Jesus, nos sorprende con su primer disco que es igual de juguetón y críptico. Con una narración en primera persona que no discrimina idea alguna, Fernando Bueno Botello es testigo y narrador de una historia que parece platicada a alguna amistad íntima en Yo, Ferna.
Los tres discos de estudio de Little Jesus nos pueden dar una idea de los gustos de Ferna, pero es hasta este álbum en el que lo conocemos más. Decidió abrirse mucho, expresando sus preocupaciones y ansiedades sobre la vida actual, todo oscilando entre indie rock, un poco de folk y muchos guiños hacia el rock psicodélico.
Ferna nos lleva por un viaje personal y sin censura alguna
Fernando hizo un viaje a Berlín en 2021, en el que decidió componer por un mes rolas para él mismo que no buscaran más que exponer lo que transitaba por su cabeza en ese entonces. Y de ahí salió Yo, Ferna, el primer álbum de su proyecto solista.
El disco debut de Ferna fue grabado en el estudio Saal 3 de Nils Frahm dentro de Funkhaus, y después, junto a Santiago Mijares (reciente integrante de Little Jesus y Sanje como solista), se dedicaron a producir el álbum. A finales del año pasado, se terminó la producción en Flying Cloud de Sam Owen (Big Thief, Sam Evian).
La historia del disco nos dice como advertencia que este disco está hecho por Ferna para él mismo, que las ideas que le vienen a la cabeza las plasma como van, sin que exista algún tipo de censura propia para complacer a los demás. El resultado es un disco sorpresivo, con sonidos inesperados y variados, y una crónica personalísima que busca escaparse de temas trillados.
Se trata de un diálogo consigo mismo, quizás de ahí las dos voces distintas que se escuchan en el disco. A veces resulta difícil escuchar aforismos que se repiten una y otra vez como “Extraño tantos verlos bien” o “Puras cosas buenas para Andrea”, que suponen una predisposición del escucha para escuchar por minutos vocales en loop.
El espacio entre los sueños y la realidad de Ferna
En poco menos de una hora, notamos que los pensamientos de Ferna, sus sueños y el contraste con lo que le pasa en la vida real, son la materia prima para las 18 rolas que nos presenta. En “¿Qué cuentas? / re:nada”, Ferna cantando abre con “Siempre he pensado que yo no sé cantar”, sobre una base de bajo sencilla pero pegajosa, en una confesión atípica para un músico.
Esta carta abierta al mundo con el que convive puede definirse como un manifiesto de lo que viene sin filtro a su cabeza. “Busco Cabeza” es quizás el tema en el que notamos con más claridad la desorientación de Ferna, y en el que nos identificamos con la sensación de estar perdidos en un sueño que parece verdad.
En su recuento sobre estar despierto y dormido, Ferna nos cuenta “Ya van dos noches que me paro a las tres” en “04:15”. Al parecer, relata que siempre se está en crisis, en intentar traducir lo que nos ocurre alrededor, y cargar la rutina diaria como un peso permanente.
Ferna nos da mucho espacio para definir una identidad sonora
En un disco que expresa el sentido de búsqueda por texturas, Ferna incluye principalmente sintetizadores bien trabajados, ya sea como leads o en apoyo, quizás es lo que distingue su proyecto a sus trabajos anteriores. La voz somnolienta aporta a la sensación de estar escuchando el contenido de un sueño larguísimo, y esto se hace con toda la intención.
Desde el banjo en “Lección”, un coro de niños en “Luna Rosa”, pasando por canciones construidas sobre sintetizadores y guitarras como en “Ya No Comemos + (O)’s”, Ferna muestra un sonido que coquetea con lo lo-fi, el rock psicodélico suave y bastante folk. Como referencias inmediatas, pensamos en las influencias de Mac DeMarco y Mild High Club.
En “A Veces, Siempre”, Ferna nos habla sobre “Toquines muy buenos en el Imperial”, seguido del coro “Ya no me encuentro”, una rolota que tiene el sello de Ferna, con apoyos vocales variados y que son muy divertidos a lo largo del disco.
La cerradora, que da nombre al disco, es la autoafirmación de quién es Ferna. Auditivamente, con percusiones como bongos, y destellos de sintetizadores, nos queda claro que Fernando decidió jugar mucho con los instrumentos que domina en su debut.
Este álbum está repleto de referencias personales, al extinto Imperial, a las obligaciones con su banda y su familia, y a confrontar la adultez y a la sociedad. Las canciones sinuosas y los cambios repentino, así como los interludios, son para un escucha atento a lo que Ferna tiene que decir, sin esperar algo cercano al baile o ritmos y letras pegajosas.
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Se nos está terminando el 2024, pero nunca la diversión ni el entretenimiento. Y eso es en gran medida gracias a plataformas como Apple TV+, por eso traemos acá la lista de estrenos para las últimas semanas del año, así como para el primer trimestre de 2025.
Los estrenos de Apple TV+ para lo que resta del 2024 y principios de 2025
De una vez te decimos que hay para todos los gustos. Documentales, animaciones infantiles, producciones originales de Apple y claro, series. Checa a continuación todos los estrenos que podrás disfrutar antes de que termine el año y en los primeros meses del próximo.
‘Blitz’ (producción de Apple Original Film)
Blitz sigue el viaje épico de George (Elliott Heffernan), un niño de 9 años en el Londres de la Segunda Guerra Mundial, cuya madre Rita (Saoirse Ronan) lo envía a un lugar seguro en la campiña inglesa. George, desafiante y decidido a regresar a casa, se embarca en una aventura, solo para encontrarse en un peligro inmenso.
‘Las Mascotas Maravilla en la Ciudad’
Las mascotas maravilla: en la ciudad es una serie original animada completamente nueva, que invita a niños y familias a conocer nuevos y encantadores personajes, y vivir emocionantes aventuras que despiertan la curiosidad y celebran nuestras diferencias.
‘La Vida Secreta de los Animales’
La vida secreta de los animales destaca 77 especies únicas en 24 países que fueron seguidas durante tres años, lo que revela comportamientos animales impresionantes y nunca antes vistos, y destaca la notable inteligencia del mundo natural.
‘Severance’ (segunda temporada)
Mark Scout (Adam Scott) lidera un equipo en Lumon Industries, cuyos empleados se han sometido a un procedimiento que divide quirúrgicamente sus recuerdos entre su vida laboral y personal. En esta segunda temporada, Mark y sus amigos aprenden las terribles consecuencias de jugar con la barrera de la indemnización (ya te habíamos platicado de esta segunda temporada por acá).
‘Prime Target’
Prime Target presenta a un joven y brillante posgrado en matemáticas, Edward Brooks (Leo Woodall), quien está a punto dar un gran paso a nivel científico: Si logra encontrar un patrón en los números primos, tendrá la clave de todas las computadoras del mundo. Pero un enemigo invisible está tratando de destruir su idea incluso antes de que nazca.
‘Mythic Quest’ (cuarta temporada)
La cuarta temporada de Mythic Quest reúne a Rob McElhenney, Charlotte Nicdao, David Hornsby, Danny Pudi, Ashly Burch, Imani Hakim, Jessie Ennis y Naomi Ekperigin bajo las mismas luces fluorescentes de la oficina, mientras enfrentan nuevos desafíos en un panorama cambiante de los videojuegos e intentan tener un poco más de equilibrio entre el trabajo y la vida personal.
‘Dope Thief’
Basada en el libro del mismo nombre (de Dennis Tafoya), esta serie sigue a dos viejos amigos y delincuentes de Filadelfia que se hacen pasar por agentes de la DEA para robar una casa, pero su pequeña estafa se convierte en una misión de vida o muerte.
‘El Estudio’
Seth Rogen protagoniza, escribe, dirige y produce esta comedia de 10 episodios junto a Evan Goldberg. Seth interpreta a Matt Remick, el recién nombrado director de Continental Studios, y él y su equipo de ejecutivos luchan contra sus propias inseguridades, además de enfrentar a artistas narcisistas y cobardes corporativos, en la búsqueda de hacer grandes películas.
‘Side Quest’
Side Quest pertenece al universo de Mythic Quest, y explora las vidas de los empleados, jugadores y fans que se ven impactados por el juego en un formato de antología.
Precio de Apple TV+ en México
Te dijimos que había estrenos para todos los gustos, así que si tienes suscripción a Apple TV+, pues ya la hiciste. Y si no, aquí te dejamos el link para checar cómo suscribirte si quieres hacerlo (hay prueba gratis, por cierto).
El precio en México es de 129 pesos al mes.
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Lo que necesitas saber:
Conor McGregor no enfrenta cargos penales. Un jurado civil falló a favor de la denunciante y le ordenó pagar una indemnización millonaria
Conor McGregor tendrá que pagar por la agresión sexual contra Nikita Hand, mujer que lo acusó de violarla y golpearla en 2018. Un jurado civil de Dublín falló a favor de la denunciante.
Conor McGregor, culpable de violación contra una mujer
Sucede que este viernes, 22 de noviembre, se llevó a cabo la audiencia del caso (y duró como unas seis horas nomás). Tras esta, el jurado falló a favor de la denunciante, encontrando culpable a Conor McGregor. La condena lo obliga a pagar 248 mil euros a Nikita Hand, indica ESPN, equivalentes a 258 mil dólares,
Muy importante: La condena viene de un jurado civil, no de una Corte Penal. Conor McGregor no enfrenta ningún cargo penal por esta situación hasta ahora, por eso no podría recibir una condena en prisión.
La agresión sexual de la que encontraron culpable a Conor McGregor
El peleador de la UFC declaró en dicha audiencia, que sí tuvo relaciones sexuales con la denunciante la noche del 9 de diciembre de 2018 en el Hotel Beacon, pero asegura que fueron consensuadas.
Ella, por otro lado, señala que McGregor la amarró a la cama contra su voluntad, la estranguló tres veces y la golpeó mientras la violaba. “Ahora sabes cómo me sentí en el octágono donde me rendí tres veces”, le habría dicho el peleador mientras la estrangulaba.
Conor McGregor perdió una pelea un par de meses antes de aquella noche y los abogados de la mujer señalaron que “se desquitó con ella”. Nikita declaró que esa noche conoció al peleador y sí, se tomó varios tragos con él, pero negó haber consentido la violencia con la que la trató.
Conor McGregor apelará el fallo del jurado
Apenas terminó la audiencia, el peleador de la UFC se pronunció en su cuenta de X, prometiendo apelar el fallo del juez.
“Estoy decepcionado de que el jurado no haya escuchado todas las pruebas que revisó la Fiscalía. Ahora estoy con mi familia, concentrado en mi futuro. Gracias a todo el mundo por mi apoyo“.
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Lo que necesitas saber:
Michael Kiwanuka está de regreso con ‘Small Changes’, su cuarto disco de estudio. Analizamos este maravilloso disco de un artista comprometido con su concepto que esperamos por cinco años.
Michael Kiwanuka comenzó su carrera con un revival de géneros puros traídos a la popularidad de nuevo como un cantautor sincero, con letras fuertes y sinceras sobre amor y desamor, y por supuesto, el lugar de un hombre negro en el mundo actual.
Con una inmensa expectativa sobre él, ostentando el Mercury Prize 2020 por su disco Kiwanuka (2019), Michael se ha distinguido por apartarse de la dinámica acelerada de la industria musical, y no se ha prestado a lanzar sencillo tras sencillo, o colaboraciones forzadas con artistas más populares. Es un verdadero artista retro, enfocado en su arte y su concepto.
Después de cinco años de ausencia, tenemos frente a nostros Small Changes, una joya que es de nuevo producida por el maestro Brian Burton, mejor conocido como Danger Mouse (Gnarls Barkley, Broken Bells, Gorillaz), e Inflo (SAULT, Jungle, Tyler, the Creator).
Micahel Kiwanuka profundiza en su sonido, con más capas de instrumentos y letras directas y efectivas
‘Small Changes’ es un disco congruente con ‘Kiwanuka’, con una producción de nuevo genial
Escribir es su labor favorita, y a través de muchas sesiones, el disco se construyó. Durante el disco pensó en qué haría una de sus músicas favoritas, Beth Gibbons, y el método de Michael, según su propio documental, no se centra en usar pluma y papel, pero esta vez lo hizo.
Para este disco, sucede lo mismo en cada rola que en la duración total del disco de 40 minutos: la construcción es paulatina y Kiwanuka va incorporando elementos poco a poco hasta llegar a la cima. Un solo sutil de guitarra, o alguna progresión de cuerdas, funcionan lo suficientemente bien para transmitir las ideas de Michael.
Muestra de esto es “Lowdown”, que en dos partes funciona como una canción cantada y un final instrumental que disfrutaremos muchísimo en su primera presentación en México el próximo 25 de marzo.
La sencillez como idea central, con arreglos que la catapultan a lugares grandiosos
Kiwanuka insiste en que la idea de simpleza como punto de partida es crucial para crear música. Esto lo mantiene en cuanto a la música, pero también en la letra, que con pocas palabras consigue transmitir emociones profundas. Después de tener dos discos enfocados en los géneros puros como el soul, blues, folk y hasta momentos de rock, Kiwanuka marcó un giro artísticos más elongado y contemplativo.
Para Small Changes esto se mantiene, con cuerdas y atmósferas en sintetizadores que resultan oceánicas y se encuentran con guitarras distorsionadas y su voz como protagonistas. La canción que da nombre al disco gir a en torno a un mantra sencillo pero poderoso, y la maravilla es la construcción paulatina de la rola hasta llegar al clímax.
Todo el disco funciona alrededor de mantras sencillos, una idea que está en la cabeza de Kiwanuka y llega al título de la rola: “Rebel Soul”, “Follow Your Dreams”, “Live For Your Love” y demás circulan alrededor de sentimientos y experiencias personales que no buscan una cita de Chaucer o ideas rebuscadas (según Michael en el mini documental de la creación del disco).
Parece que Kiwanuka es la piedra angular de Michael, ya que repite ese sonido excelente, sobre un folk refinado y orquestal, con mucha atención en su voz y en las de apoyo. Esto destaca en “Follow Your Dreams” y “
Por último, hay un lado más juguetón y uptempo en el disco, que también presume de una producción y composición compleja, con cinco años de creación. Rolas como “Live For Your Love” y “The Rest Of Me” tienen como base líneas de bajo espectaculares y elementos más cercanos a un jazz vocal movido.
Michael Kiwanuka visitará México por primera vez el 25 de marzo de 2025, y toda la información la encuentran aquí. Para celebrar este lanzamiento, Michael tiene artes firmadas y variedad de viniles que pueden comprar por acá.
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