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5 bandas para recordar el mejor momento de La Avanzada Regia

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5 bandas para recordar el mejor momento de La Avanzada Regia

La historia de la música en México tiene épocas memorables para remarcar y desbordar nostalgia. Una de las más recordadas por los melómanos debe esa de cuando la bandas de la Avanzada Regia hicieron del norte del país una de las cunas musicales de los 90.

Y no es para menos porque si bien sus exponentes solían tener esa esencia rockera innegable, uno de sus fuertes era la versatilidad que uno podía encontrar en cada proyecto. Ska, hip-hop, influencias de la electrónica y la cumbia, punk, rock alternativo… un rollo enorme de posibilidades pues.

Avanzada Sinfónica
Foto: YouTube

Pero como diría una famosa canción de una de estas icónicas bandas regiomontanas, “todo es lo mismo, es un principio y final, y nada más”. Llegó un momento en el que las bandas de la Avanzada Regia perdió fuerza dejando al movimiento relegado debido a las nuevas tendencias de la industria, la poca difusión e inconsistencia del rock nacional, entre otras cosas.

Llegaron los 2000 y desde entonces, no hemos tenido nuevamente una escena musical tan definitoria en el país (bueno, aunque en el norte de nuevo hay un repunte de aristas alternativos y raperos en la actualidad). Como sea, ahora andamos tirando nostalgia por la ventana y por acá, recordaremos a algunas bandas icónicas de aquella época.

5 Bandas de la Avanzada Regia inolvidables

Zurdok

No podíamos comenzar el listado de otra manera y tenía que ser con la que para muchos, es una de las bandas pioneras de la Avanzada Regia. Comenzando su carrera como Zurdok Movimiento para luego cambiarse el nombre solo a Zurdok, este grupo es la esencia del rock alternativo regio noventero.

Algunos especialistas incluso los destacan como lo más cercano que hubo alguna vez al grunge en nuestro país (pero eso ya depende de cada percepción en sí realmente). Como sea, no se puede poner en tela de juicio el legado que dejaron en el rock mexicano.

Ellos son esa agrupación que en algún momento rompió la hegemonía capitalina en concursos de banda, para luego traernos tres discazos como lo fueron Antena, Hombre Sintetizador y Maquillaje. Y esos temazos también como “Platiqué con mi pistola”, “Gallito inglés”, “Tropecé”, “¿Cuántos pasos?”, “Abre los ojos”, “Si me hablas al revés”, “Estático”, son inolvidables. Es justo que todas esas rolas y materiales discográficos ya son clásicos, la verdad.

Jumbo

¿Se da cuenta que México tiene una buena tradición de bandas alternativas? Sí y una de las más queridas de aquella época de la Avanzada Regia fue Jumbo. Puro talento regio de calidad, de esos que supieron hacer grandes hits para competirle desde el rock a la escena popera nacional.

Los miembros comenzaron a tocar llamándose Blueswagen a mediados de los 90 mientras tocaban covers como cualquier proyecto que empieza a hacer sus pininos en la música. Y llegando al final de esa década, se cambiaron el nombre listos para triunfar en grande.

Su disco debut de 1999, Restaurant, es un infaltable a la hora de hablar del rock alternativo noventero con rolas como “Monotransistor”, “Fotografía”, “Aquí” y “Siento que”, que fue esa rola que todos escuchábamos (y lo seguimos haciendo) cuando andamos medio confundidos en eso del amor.

Plastilina Mosh

Dentro de todo el mundo de las bandas de la Avanzada Regia, quizá Plastilina Mosh es uno de los grupos -si no es la que más- que está en el top de las más importantes. Y razones hay muchas para considerarlos así.

Versatilidad, producciones que juegan con todo tipo de estilos, carisma, su relación y apoyo a otros grupos de regiomontanos del momento… Y además, es válido decir que son los que más reconocimiento internacional obtuvieron de la escena regia de finales de los 90 e inicios de los 2000.

Fueron un fenómeno cuando se mostraron. ¿Qué banda podía tocar rock estilo rap, electropop, trip-hop, sacar influencias tanto del funk como del jazz y más? No había muchas en México que fueran así de variadas para la época. Por eso, Aquamosh es un disco de esos que siguen siendo tan sorprendentes aún después de tantos años.

La Flor de Lingo

De esta lista, tal vez sean lo que menor reconocimiento obtuvieron al final, pero no se puede negar el poderío sonoro y la fuerza de La Flor de Lingo dentro del panorama de las bandas de la Avanzada Regia.

Con un estilo cercano al rap-core influenciado por Rage Against The Machine y los Deftones (al menos en sus primeros discos), LFDL fue precursora el estilo en México junto a otras bandas como Resorte (siendo estos del Estado de México) y los propios Molotov en sus inicios.

Pocos lo recuerdan, pero La Flor de Lingo formó parte del primer Vive Latino en 1998 y otro detalle destacable, es que su historia está ligada al supergrupo que fue en su momento Artillería Pesada, conformada por miembros de Cartel de Santa, Control Machete y claro, ellos mismos.

El Gran Silencio

Hablando de versatilidad, El Gran Silencio también gozó de una gran popularidad por esa tremenda combinación de estilos que los hacen únicos. Fans del ska, el reggae y el rock más marcado, esta querida banda regia también rescató dentro de su ADN una de las tradiciones más importantes de los barrios de La Sultana del Norte: la cumbia.

Seguro que en algún momento de la vida escucharon “El Chúntaro Style”, “Dormir Soñando”, “Círculo de amor”, “Tonta canción de amor” y más clásicos que los hicieron sobresalir dentro de la escena musical de México. Además, son de los pocos grupos que siguen teniendo actividad seguido en festivales nacionales, lo que no es para nada poca cosa.

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Emily Armstrong: Quién es la vocalista de Linkin Park

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Lo que debes saber:

Luego de la muerte de Chester Bennington Linkin Park se tomó un descanso para, en 2024, presentar a Emily Armstrong como su vocalista. Te contamos quién es.

El nombre de Emily Armstrong no era desconocido para los fans del nu-metal pero tal vez sí para los no que no están tan clavados en este género hasta que se integró a Linkin Park.

Te contamos todo sobre la cantante y compositora que tomó el puesto de vocalista de la banda desde septiembre de 2024. Linkin Park estará en México en 2025, convirtiéndose en la primera vez de Emily sobre los escenarios mexicanos.

¿Quién es Emily Armstrong?

Su nombre completo es Emily Marcia Armstrong y es una cantante, músico y compositora que, actualmente, es la vocalista de Linkin Park.

Emily es originaria de Estados Unidos y es hija de una pareja de importantes miembros de la Iglesia de la Cienciología por lo que creció en este culto.

Su afición por la música comenzó cuando era una niña por lo que compuso sus primeras canciones cuando tenía 11 años de edad para, a los 15, empezar su carrera como cantante. Su sueño era estar en una banda de rock y vaya que lo logró.

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Emily Armstrong con Linkin Park en el 2024. Foto: Getty Images

¿De dónde es Emily Armstrong?

Nació en Los Ángeles, California, Estados Unidos, en donde ha vivido prácticamente toda su vida.

¿Cuántos años tiene Emily Armstrong?

La cantante nació el 6 de mayo de 1986 por lo que, actualmente, tiene 38 años de edad.

Instagram de Emily Armstrong

Puedes seguir a la cantante y conocer el día a día de su carrera musical en @emilyarmstrong.

Pareja de Emily Armstrong

Desde 2016, su novia es Kate Harrison.

Kate Harrison y Emily Armstrong. Foto: Stefanie Keenan/Getty Images.

Trayectoria musical de Emily Armstrong

Su amor por la música comenzó cuando tenía 11 años y desde ese momento no ha dejado ese sueño. Luego de dejar la preparatoria, Emily comenzó a hacer su camino musical en la escena de Los Ángeles.

Algunas de sus influencias musicales son Nirvana, L7, Led Zeppelin, Stevie Nicks, Joni Mitchell, Fleetwood Mac, Iggy Pop y Janis Joplin.

Se dio a conocer con Dead Sara, su banda, quienes ofrecieron su primer show en Los Ángeles, en 2005. Dos años después saldrían de gira por primera vez y algunos años después lanzaron su primer álbum bajo su propio sello: Pockey Kid Records.

En 2022 se convirtió en la guitarrista de Siouxsie Medley.

Discografía de Emily Armstrong

Discografía de Dead Sara

  • Ain’t It Tragic (2021)
  • Pleasure to Meet You (2015)
  • Dead Sara (2014)

Discografía con Linkin Park

¿Cómo llegó Emily Armstrong a Linkin Park?

El 5 de septiembre de 2024, los integrantes de Linkin Park anunciaron que regresaban a la escena musical con nuevo disco, con una gira —la misma con la que visitarán México en 2025— y con Emily como vocalista.

¿Por qué Linkin Park cambió de vocalista?

El 20 de julio de 2017, Chester Bennington, el vocalista de Linkin Park fue encontrado sin vida en su casa en Palos Verdes, California. La causa de su muerte fue un suicidio. Durante gran parte de su vida, el músico y compositor luchó contra su adicción a las drogas y la depresión.

Luego de la muerte de Chester, Linkin Park se tomó un largo descanso para, en 2024, dar a conocer que ahora tendrían una vocalista mujer y que se trataría de Emily.

Su nombramiento como la voz de la agrupación causó todo tipo de comentarios como el de Susan Eubanks, la mamá de Chester, quien en aquel momento aseguró que no le hicieron hacer que alguien más tomaría el puesto de su hijo en la banda y que “probablemente sabían que no iba a estar muy feliz. Estoy muy molesta por eso”. En entrevista con Rolling Stone agregó: “Siento que están intentando con todas sus fuerzas borrar el pasado. Están interpretando canciones que cantó Chester. Y no sé cómo lo toman los fans, pero sé cómo lo tomo yo. Y tener a [Armstrong] cantando las canciones de mi hijo es doloroso”.

Jaime Bennington, el hijo mayor de Chester, también mostró su inconformidad sobre la llegada de Emily y esto principalmente por sus nexos con la Cienciología y con Danny Masterson, actor acusado de abuso sexual.

La primera vez de Emily Armstrong en México con Linkin Park

Emily Armstrong debutó como vocalista de Linkin Park el 11 de septiembre de 2024 en un show en el KIA Forum, un venue que se encuentra muy cerca de Los Ángeles. Aquí puedes conocer todos los detalles de esa épica noche.

La primera vez de la cantante en México será el 31 de enero de 2025, cuando Linkin Park ofrezca su primer concierto — de tres— en el Estadio GNP en CDMX para después presentarse en Guadalajara el 3 de febrero y el 5 de febrero en Monterrey.

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Pete Doherty se ofrece a telonear a Oasis a cambio de boletos para sus conciertos

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Lo que necesitas saber:

Pete Doherty se ofrece a dejar a un lado sus diferencias con Liam Gallagher y telonear a Oasis, a cambio de boletos para sus conciertos.

La reunión de Oasis es uno de los eventos musicales más granes y esperados de 2025, tanto que muchos estarían dispuestos a cualquier cosa con tal de conseguir boletos para ver a los hermanos Gallagher en un escenario de nueva cuenta. Sino pregúntenle a Pete Doherty.

Pete Doherty se ofrece a telonear a Oasis a cambio de boletos para sus conciertos
El líder de The Libertines, Pete Doherty. Foto: Getty Images

Pete Doherty habló sobre la reunión de Oasis

Para quienes no sepan, la relación entre el líder de The Libertines (quien apenas lanzó su primer disco solista en varios años) y el frontman de Oasis no ha sido la mejor de todas, pues ambos aprovechaban cualquier ocasión para tirarle tierra al otro.

Por ejemplo, en más de una ocasión Liam Gallagher declaró que Pete Doherty no era precisamente la persona que representa cómo es ser una estrella de rock, mientras que Pete en alguna ocasión incluso dio a entender que ambos debían subirse a un ring para resolver sus diferencias.

Liam Gallagher y Pete Doherty han tenido sus diferencias desde hace años. Foto: Getty Images

Y se ofreció a ser uno de los actos teloneros de la banda

Lo cierto es que los años ya pasaron y en el caso de Pete Doherty, el también líder de Babyshambles parece haber dejado todo rencor atrás. Tanto así que el músico se ha ofrecido a ser acto telonero de Oasis sin recibir un pago por sus honorarios y sólo a cambio de un par de boletos.

En una entrevista con i Paper, Doherty habló sobre la próxima gira de Oasis y bromeó al decir que está dispuesto a dejar de lado sus diferencias con Liam si con eso consigue algunos boletos para sus suegros, quienes son grandes fans de Oasis.

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Liam y Noel Gallagher reunirán a Oasis en 2025 y vendrán a México. Foto: Oasis (Instagram)

Con tal de que los Gallagher le regalen boletos de Oasis para sus suegros

“Si Noel o Liam están leyendo esto, ¿quizás un espacio acústico de 10 minutos?¿Incluso antes de que se abran las puertas?”, dijo Pete Doherty al sugerir que sería acto telonero de Oasis a cambio de boletos y que le cubran los gastos de viaje.

“Como soy famoso y estoy en una banda, [mi familia] da por sentado que puedo conseguir entradas… Para mantenerlos a raya, les dije: ‘Oh, puede que me den un puesto de telonero en uno de los conciertos’. Lo cual, por supuesto, no es cierto”, afirmó Doherty durante la charla.

'Felt Better Alive': Pete Doherty anuncia su primer disco en solitario en 9 años
Pete Doherty. Foto: Cortesía

¿Veremos a Pete Doherty o The Libertines con Oasis próximamente?

Si bien Pete Doherty bromeó sobre esta situación, no sería descabellado verlo a él o a los Libertines como uno de los actos teloneros para la gira de Oasis, la cual en Reino Unido contemplará a la banda originaria de Liverpool, Cast, y al buen Richard Ashcroft.

Si bien por el momento Oasis no ha dado más actualizaciones sobre más posibles actos de apertura en sus conciertos de este 2025, podemos entender a Pete Doherty, sus suegros y todas las personas que lucharon por conseguir un boleto para los conciertos de la banda de Manchester. ¿Ustedes lo lograron?

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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy

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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.

Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.

¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.

A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.

La primera vez (2000)

Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.

“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.

Grammy ganados: 0.

Consolidación de Destiny’s Child (2001)

Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.

Grammy ganados: 2.

Se acostumbra a la gloria (2002)

Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.

Grammy ganados: 3.

Arrasa en solitario (2004)

Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.

Grammy ganados: 8.

Comienza nueva etapa (2005)

Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.

Victorias en la carrera: 9.

Reina solitaria (2006)

Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.

Grammy ganados: 10.

Marca perfecta (2011)

Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.

Victorias en la carrera: 11.

Imparable (2013)

A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.

También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.

Victorias en la carrera: 17.

Nueva faceta (2014)

Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.

Victorias en la carrera: 20.

Domina la década (2016)

“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.

Grammy ganados: 22.

De la mano de Jay-Z (2018)

El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.

Victorias en la carrera: 23.

Lado cinéfilo (2018)

“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.

Victorias en la carrera: 24.

Monarca solitaria (2021)

Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.

Victorias en la carrera: 28.

Renacimiento (2023)

Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.

Victorias en la carrera: 32.

Ahora Juega con el country (2025)

“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.

Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.

Ya acumula 99 nominaciones.

AP

A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie

Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.

Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.

Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.

CT

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