Dentro del infinito catálogo de hits de los 80 que existe en la historia de la música, “Love My Way” de The Psychedelic Furs tiene un lugar especial. Es un clásico en toda la extensión de la palabra; uno de esos que ha sobrevivido al paso del tiempo y que de vez en cuando, ha vuelto a las tendencias musicales por su aparición en cinta como The Wedding Singer o Call Me By Your Name.
¿Pero por qué se ha vuelto un temazo inolvidable? ¿Por qué esta rola sigue siendo un pilar de la música británica de la década ochentera que sigue sonando con nostalgia y emoción hasta nuestros días?
Richard Butler. Foto: Getty.
La respuesta simple sería decir que todo se debe al arreglo clásico de marimba que es su elemento más reconocible. Y por otro lado, la genialidad en las letras aparentemente románticas de Richard Butler que demostraron su calidad comprobada como compositor.
Pero “Love My Way” de The Psychedelic Furs es más que una canción de amor… Es un track que, en el momento de su creación, se escribió como una manera de apoyar a la comunidad LGBT+, inspirada en la historia de un amigo del propio vocalista. Aquí la historia detrás de la canción.
“Love My Way” de The Psychedelic Furs
La producción de Todd Rundgren en el disco ‘Forever Now’
En la historia de la música popular, hay muy pocas –casi nada en realidad– canciones que pueden presumir que su instrumento definitorio sea una marimba. Y en ese sentido, “Love My Way” de The Psychedelic Furs debe ser el máximo ejemplo de cómo darle un toque especial a un tema por medio una instrumentación, digámoslo así, poco convencional.
Aquel arreglo de marimba que suena en primer plano al arrancar la canción y que se desenvuelve por encima de la base rítmica para luego unirse a la voz de Richard Butler, es lo que le da a la rola esa atmósfera un tanto melancólica. ¿Y cómo surgió?
Richard Butler tocando con The Psychedelic Furs. Foto: Getty.
Bueno, ese arreglo ‘marimbero’ en “Love My Way” de The Psychedelic Furs fue una idea de Todd Rundgren, quien la hizo de productor en el disco Forever Now lanzado en 1982. Ese mismo álbum, el tercero de larga duración que sacaba el grupo en apenas tres años de carrera, significó un antes y un después para los comandados por Butler.
Sus primeros dos materiales habían sido producidos por Steve Lillywhite y el que fue su debut en 1980, estaba inclinado hacia una vibra más cercana al post-punk. El segundo disco, Talk Talk Talk, fue el eslabón con el que los Psychedelic Furs empezaron a experimentar un poco más con el new wave.
Y una vez que llegó el Forever Now, con la mano de Todd Rundgren en la producción, se notó a la banda complementando su sonido llevándolo a través de la influencia total del ya mencionado new wave, el synth-pop y encaminándolos también como una banda pionera del naciente rock alternativo.
Portada del disco ‘Forever Now’. Foto: Especial.
El icónico arreglo de marimba
El elemento musical más destacado de “Love My Way” de The Psychedelic Furs es el arreglo de marimba con el que abre la canción. Sabiendo que la banda estaba dispuesta a experimentar, Todd Rundgren agregó a su producción diversos instrumentos con los que Butler y compañía tenían poco o nada de acercamiento hasta ese momento.
El agregado de ese instrumento no fue fortuito… Según contó Rundgren en una entrevista con Carl Wiser de SongFacts, la banda llegó al estudio con el demo de la canción y en la grabación, el arreglo principal lo hacía otro instrumento (posiblemente una guitarra). Y Rundgren, no muy convencido de ello, decidió modificar el arreglo con unas marimbas que ya tenía en su estudio.
“Casualmente, yo tenía las marimbas en el estudio… Entonces pensé: ‘bueno, vamos a ver cómo suena con las marimbas’. Y resultó que el tema musical sonaba perfecto con las marimbas y se convirtió en un elemento característico de la canción. Así que solo era una cuestión de disponibilidad”.
Todd Rundgren en entrevista con SongFacts.
Todd Rundgren. Foto: Getty
La inspiración detrás de “Love My Way” de The Psychedelic Furs
A primera escucha, cualquiera pensaría que “Love My Way” de The Psychedelic Furs es una canción sobre amar sin límites, sin miedo y de dejarse llevar por el sentimientomuy a pesar de lo que piense la gente.
Pero el significado, como decíamos al inicio, va más allá de una simple canción romántica. En la letra de Richard Butler se evoca esa sensación de amar sin medida, de aceptarse sin pensar en la opinión de los demás, precisamente porque el vocalista la compuso como una manera de apoyar a la comunidad LGBT+.
Recordemos que para esos tiempos, el estigma y los señalamientos hacia las personas homosexuales, eran un tema que rozaba la discriminación en niveles críticos. Así que Butler escribió una canción con la que las personas pudieran tener confianza y pensar en que el amor tiene diferentes formas y está bien “amar a la manera de uno”.
Richard Butler. Foto: Getty
“Básicamente está dirigida a personas que se sienten jodid@s debido su sexualidad y la idea es: ‘No te preocupes por eso’. Originalmente fue escrito para personas gay“, dijo el vocalista en una entrevista con la revista Creem en 1982. Y de nuevo, esto no es solo porque sí…
En otra entrevista que Butler dio a SongFacts, se confirmó que el compositor escribió el tema inspirándose en un amigo que estaba lidiando con la presión de declararse abiertamente gay. La canción fue la manera en la que Richard le dijo a ese amigo que no tuviera miedo de mostrarse y aceptarse tal como era.
Richard Butler. Foto: Getty.
Los versos “There’s emptiness behind their eyes/there’s dust in all their hearts/They just want to steal us all and take us all apart…”, se traducen como “hay un vacío detrás de los ojos de la gente/hay polvo en sus corazones/quieren robarnos y alejarnos…”.
Queda claro el mensaje en estos versos de “Love My Way” de The Psychedelic Furs, de alguna manera, como una crítica a la sociedad que para ese momento estigmatizaba las relaciones homosexuales y a la comunidad LGBT+. Qué gran canción y qué mensaje tan importante el que dieron para esa época.
Si quieres conocer más historias detrás de algunas de las canciones más icónicas de todos los tiempos, por aquí te encuentras nuestra lista de artículos donde te contamos anécdotas de canciones más a detalle.
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¿El parecido de estas canciones es simple coincidencia? ?? #sixmilliondollarweirdo #thepsychedelicfurs #lovemyway #musica #curiosisades
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Conor McGregor no enfrenta cargos penales. Un jurado civil falló a favor de la denunciante y le ordenó pagar una indemnización millonaria
Conor McGregor tendrá que pagar por la agresión sexual contraNikita Hand, mujer que lo acusó de violarla y golpearla en 2018. Un jurado civil de Dublín falló a favor de la denunciante.
Conor McGregor / Foto: Getty
Conor McGregor, culpable de violación contra una mujer
Sucede que este viernes, 22 de noviembre, se llevó a cabo la audiencia del caso (y duró como unas seis horas nomás). Tras esta, el jurado falló a favor de la denunciante, encontrando culpable a Conor McGregor. La condena lo obliga a pagar 248 mil euros a Nikita Hand, indica ESPN, equivalentes a 258 mil dólares,
Muy importante: La condena viene de un jurado civil, no de una Corte Penal. Conor McGregor no enfrenta ningún cargo penal por esta situación hasta ahora, por eso no podría recibir una condena en prisión.
Conor McGregor / Foto: Getty Images
La agresión sexual de la que encontraron culpable a Conor McGregor
El peleador de la UFC declaró en dicha audiencia, que sí tuvo relaciones sexuales con la denunciante la noche del 9 de diciembre de 2018 en el Hotel Beacon, pero asegura que fueron consensuadas.
Ella, por otro lado, señala que McGregor la amarró a la cama contra su voluntad, la estranguló tres veces y la golpeómientras la violaba. “Ahora sabes cómo me sentí en el octágono donde me rendí tres veces”, le habría dicho el peleador mientras la estrangulaba.
Conor McGregor perdió una pelea un par de meses antes de aquella noche y los abogados de la mujer señalaron que “se desquitó con ella”. Nikita declaró que esa noche conoció al peleador y sí, se tomó varios tragos con él, pero negó haber consentido la violencia con la que la trató.
Conor McGregor / Foto: Getty
Conor McGregor apelará el fallo del jurado
Apenas terminó la audiencia, el peleador de la UFC se pronunció en su cuenta de X, prometiendo apelar el fallo del juez.
“Estoy decepcionado de que el jurado no haya escuchado todas las pruebas que revisó la Fiscalía. Ahora estoy con mi familia, concentrado en mi futuro. Gracias a todo el mundo por mi apoyo“.
El mensaje de Conor McGregor
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Michael Kiwanuka está de regreso con ‘Small Changes’, su cuarto disco de estudio. Analizamos este maravilloso disco de un artista comprometido con su concepto que esperamos por cinco años.
Michael Kiwanuka comenzó su carrera con un revival de géneros puros traídos a la popularidad de nuevo como un cantautor sincero, con letras fuertes y sinceras sobre amor y desamor, y por supuesto, el lugar de un hombre negro en el mundo actual.
Con una inmensa expectativa sobre él, ostentando el Mercury Prize 2020 por su disco Kiwanuka (2019), Michael se ha distinguido por apartarse de la dinámica acelerada de la industria musical, y no se ha prestado a lanzar sencillo tras sencillo, o colaboraciones forzadas con artistas más populares. Es un verdadero artista retro, enfocado en su arte y su concepto.
Después de cinco años de ausencia, tenemos frente a nostros Small Changes, una joya que es de nuevo producida por el maestro Brian Burton, mejor conocido como Danger Mouse (Gnarls Barkley, Broken Bells, Gorillaz), e Inflo (SAULT, Jungle, Tyler, the Creator).
Micahel Kiwanuka profundiza en su sonido, con más capas de instrumentos y letras directas y efectivas
‘Small Changes’ es un disco congruente con ‘Kiwanuka’, con una producción de nuevo genial
Escribir es su labor favorita, y a través de muchas sesiones, el disco se construyó. Durante el disco pensó en qué haría una de sus músicas favoritas, Beth Gibbons, y el método de Michael, según su propio documental, no se centra en usar pluma y papel, pero esta vez lo hizo.
Para este disco, sucede lo mismo en cada rola que en la duración total del disco de 40 minutos: la construcción es paulatina y Kiwanuka va incorporando elementos poco a poco hasta llegar a la cima. Un solo sutil de guitarra, o alguna progresión de cuerdas, funcionan lo suficientemente bien para transmitir las ideas de Michael.
Muestra de esto es “Lowdown”, que en dos partes funciona como una canción cantada y un final instrumental que disfrutaremos muchísimo en su primera presentación en México el próximo 25 de marzo.
La sencillez como idea central, con arreglos que la catapultan a lugares grandiosos
Kiwanuka insiste en que la idea de simpleza como punto de partida es crucial para crear música. Esto lo mantiene en cuanto a la música, pero también en la letra, que con pocas palabras consigue transmitir emociones profundas. Después de tener dos discos enfocados en los géneros puros como el soul, blues, folk y hasta momentos de rock, Kiwanuka marcó un giro artísticos más elongado y contemplativo.
Para Small Changes esto se mantiene, con cuerdas y atmósferas en sintetizadores que resultan oceánicas y se encuentran con guitarras distorsionadas y su voz como protagonistas. La canción que da nombre al disco gir a en torno a un mantra sencillo pero poderoso, y la maravilla es la construcción paulatina de la rola hasta llegar al clímax.
Todo el disco funciona alrededor de mantras sencillos, una idea que está en la cabeza de Kiwanuka y llega al título de la rola: “Rebel Soul”, “Follow Your Dreams”, “Live For Your Love” y demás circulan alrededor de sentimientos y experiencias personales que no buscan una cita de Chaucer o ideas rebuscadas (según Michael en el mini documental de la creación del disco).
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Por último, hay un lado más juguetón y uptempo en el disco, que también presume de una producción y composición compleja, con cinco años de creación. Rolas como “Live For Your Love” y “The Rest Of Me” tienen como base líneas de bajo espectaculares y elementos más cercanos a un jazz vocal movido.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs.
Les traemos buenas noticias a los fans de Soul Asylum.La banda estadounidense de rock alternativo, se presentará en México el próximo 1 de marzo en el Foro Puebla de la Ciudad de México.
Una gran oportunidad para que los seguidores de David Pirner, Michael Bland, Jeremy Tappero y Ryan Smith, disfruten de sus mejores éxitos y canten al ritmo de las nuevas canciones.
Fotografía @soulasylum
¿Cuándo inicia la venta general de Soul Asylum?
El Foro Puebla, ubicado en la Roma Norte, fue el inmueble elegido por Soul Asylum para visitar México en el 2025. Un espacio intimo para que los asistentes disfruten de inicio a fin su presentación.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs. Se realizará a través de la plataforma de Ticketmaster, pero acá les dejamos el enlace directo.
El concierto tendrá una duración aproximadamente de dos horas. El límite permitido de boletos por persona será de ocho.
Soul Asylum / @soulasylum
Y para qué vayan calentando motores, les dejamos The Only Thing I’m Missing, nueva rola que desprende de su nuevo álbum, Slowly But Shirley.
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