Cualquiera que siga su carrera desde hace años, no imaginaría que la líder de Le Butcherettes es una persona tímida. Verla en vivo es tener de frente a una vocalista enérgica, con una presencia poderosa. Pero en entrevista con Sopitas.com, Teri Gender Bender nos dice dice que está nerviosa por una de tantas pláticas que tiene pactadas en el día.
Desde mediados del 2022 a la fecha, Teri le ha dado prioridad a su proyecto como solista con varios EP’s y ahora, prepara el lanzamiento de uno más bajo el nombre de Catspeak, ciertamente impulsado por su amor a los gatos.
Lo mejor del asunto es que la veremos en vivo muy pronto, esto cuando venga a tocar como acto de apertura de The Mars Volta en la CDMX en este mes de mayo. Aquí les dejamos nuestra entrevista con Teri Gender Bender a propósito de su nuevo extended play, esta etapa musical en solitario y otros detalles más.
Entrevista con Teri Gender Bender
Desde hace casi un año, Teri Gender Bender ha estado lanzando música constantemente. No en el formato cada vez más arraigado de solo singles… Ella le ha apostado a los EP’s, entre los que destacan varios como Cuando yo era una niña, State of Fear o Saturn Sex.
Con seguridad, Teri es una de las artistas que más música ha lanzado en el último año. Y no es para menos, pues muchas de estas composiciones vienen de viejos registros y grabaciones que hizo desde que tenía 17 años, y que ‘dejó en el baúl de los recuerdos’. Esto nos cuenta ella respecto a reencontrarse con esas canciones suyas de hace años.
“Me he dado cuenta qué feliz me hace escuchar y hacer música, y solo jugar con esta receta… Me llena de mucha felicidad. Es como esa metáfora de cuando le cocinas a la gente, te llena de orgullo y de ese placer… Así me siento yo cuando le enseño una canción a mi mamá o a mi hermano…
“Algo que puedo rescatar del tiempo de pandemia, es que me dio tiempo de solo sentarme para organizar los discos duros que se fueron acumulando desde que tenía 17 años. Y eso fue un recordatorio, como un álbum de fotos de cuando escribí esto y estaba triste, o cuando estaba en medio de una situación tóxica, o tal vez yo era la tóxica y escribí de eso…”
El reencuentro con la Teri adolescente
Y claro que encontrarse con estas canciones del pasado fue un momento de emotividad para Teri Gender Bender. Como muchos de nosotros, ella recuerda cómo la música ha sido un desahogo para esos complicados instantes de la vida con los que uno no sabe lidiar en los problemas que muchas veces nos pegan en la juventud. ¿Cómo fue para ella ese reencuentro con la Teri adolescente?
“Se me llenaron los ojos de lágrimas en ese momento porque era como: ‘wow, qué admiración’. Estaba pasando por cosas fuerte en ese momento, yo era tan inocente y tan ingenua que no me daba cuenta del entorno, pero seguía componiendo y haciendo lo mío, y eso era lo que me daba la ilusión de que todo estaba bien aunque las cosas eran caóticas. En ese momento yo no apreciaba eso, ahora lucho para volver a encontrar esa inocencia…”
El significado del ‘estado de miedo’ según Teri Gender Bender
Teri Gender Bender se ha mandado todos estos lanzamientos de los últimos meses con títulos bastante llamativos. Uno de ellos es State of Fear, que quizá a primera escucha uno no entienda bien a qué se refiere Teri con el ‘estado del miedo’ concretamente.
Pero una vez que lo contextualiza y nos acerca al pasado de su vida personal, todo cobra sentido. La compositora nos detalla de dónde viene este concepto sobre el ‘estado del miedo’ y lo que significa para ella.
“Cuando la mente no la tienes totalmente balanceada y te pierdes en tu propia percepción de las cosas… Como cuando te dicen: ‘ah, es que tú lo manifestaste’… Tal vez es un trauma, pero de niña siempre tuve el miedo de que mi papá iba a morir, todo el tiempo lo pensaba obsesivamente, y al final sucedió dos años después. Y me sentí con la culpa. Pero alguien me dijo: ‘no te sientas culpable, o si te sientes así, has algo al respecto y no te quedes solo con eso.
“El arte, el cine, escuchar la música de otros me ayudó mucho a salir adelante. El estado de miedo es cuando eres prisionero de tus prejuicios, y te vuelves amargo. Ese es mi estado de miedo”.
El amor por los gatos que inspiró ‘Catspeak’
Ahora en este 2023, Teri Gender Bender se prepara para más lanzamientos. Uno de ellos es Catspeak, que se estrena el 12 de mayo. Y es curioso el título del este nuevo material, pues no ha sido escogido al azar. El trasfondo viene del amor y la cercanía que ella siente por los gatos, desde niña.
“Cuando estaba organizando los EP’s, sobre todo el material para ‘Catspeak’, en el arroyo de nuestra casa subieron varios gatos al estudio. Entonces, adoptamos a los que quisieron quedarse en la casa… Fue muy loco que llamé al disco así en esa época y empezaran a venir gatos.
“El disco se llamaba ‘Catspeak’ porque fue inspirado en las cosas que me hacen feliz de inocente, y de niña los gatos siempre me calmaban y eran un lugar que representaba paz; son seres tan espirituales. Como decía una película, son electricidad pura que se contagia, como la música”.
Teri, la amante del punk que gusta de las referentes actuales del pop
Aunque sigue muy vigente en los círculos más antaños del rock o el punk, hay figuras de la escena que han roto el estereotipo del gusto musical. Teri Gender Bender es una de esas artistas que si bien es vista como una riot grrrl o una punk rocker de cepa, no niega su gusto por artistas del pop como Lizzo, Billie Eilish o Taylor Swift.
Para ella, estas nuevas figuras de la música pop, más allá de lo musicalmente obvio, brillan por no tener miedo de expresarse como quieren. Y en ese sentido, Teri encuentra en ellas un parecido marcado con otras mujeres músicas increíbles del pasado.
“Además de sus voces y su talento super obvio, cada una de ellas tiene su personalidad, su propia huella y no tienen miedo de demostrar ese lado suyo; ese personaje. Las veo como en la lucha libre, son luchadoras y cada una tiene su historia, su ‘origin story’, y eso me encanta.
“Soy fan de mujeres que se vean poderosas, como en S’ailor Moon’, que cada un tiene su poder especial. O como las Spice Girls, que cada una tenía su huella aunque estaban en la misma banda. Y eso también se aplica a lo punk, como Wendy O. Williams (de Plasmatics) que es otro gran personaje, o como Betty Davis en el funk… Estos mujerones me hacen sentir como que quiero hacer eso’”.
The post Teri Gender Bender nos habla del amor por los gatos inspiró su nuevo EP appeared first on Sopitas.com.
Michael Kiwanuka está de regreso con ‘Small Changes’, su cuarto disco de estudio. Analizamos este maravilloso disco de un artista comprometido con su concepto que esperamos por cinco años.
Michael Kiwanuka comenzó su carrera con un revival de géneros puros traídos a la popularidad de nuevo como un cantautor sincero, con letras fuertes y sinceras sobre amor y desamor, y por supuesto, el lugar de un hombre negro en el mundo actual.
Con una inmensa expectativa sobre él, ostentando el Mercury Prize 2020 por su disco Kiwanuka (2019), Michael se ha distinguido por apartarse de la dinámica acelerada de la industria musical, y no se ha prestado a lanzar sencillo tras sencillo, o colaboraciones forzadas con artistas más populares. Es un verdadero artista retro, enfocado en su arte y su concepto.
Después de cinco años de ausencia, tenemos frente a nostros Small Changes, una joya que es de nuevo producida por el maestro Brian Burton, mejor conocido como Danger Mouse (Gnarls Barkley, Broken Bells, Gorillaz), e Inflo (SAULT, Jungle, Tyler, the Creator).
Micahel Kiwanuka profundiza en su sonido, con más capas de instrumentos y letras directas y efectivas
‘Small Changes’ es un disco congruente con ‘Kiwanuka’, con una producción de nuevo genial
Escribir es su labor favorita, y a través de muchas sesiones, el disco se construyó. Durante el disco pensó en qué haría una de sus músicas favoritas, Beth Gibbons, y el método de Michael, según su propio documental, no se centra en usar pluma y papel, pero esta vez lo hizo.
Para este disco, sucede lo mismo en cada rola que en la duración total del disco de 40 minutos: la construcción es paulatina y Kiwanuka va incorporando elementos poco a poco hasta llegar a la cima. Un solo sutil de guitarra, o alguna progresión de cuerdas, funcionan lo suficientemente bien para transmitir las ideas de Michael.
Muestra de esto es “Lowdown”, que en dos partes funciona como una canción cantada y un final instrumental que disfrutaremos muchísimo en su primera presentación en México el próximo 25 de marzo.
La sencillez como idea central, con arreglos que la catapultan a lugares grandiosos
Kiwanuka insiste en que la idea de simpleza como punto de partida es crucial para crear música. Esto lo mantiene en cuanto a la música, pero también en la letra, que con pocas palabras consigue transmitir emociones profundas. Después de tener dos discos enfocados en los géneros puros como el soul, blues, folk y hasta momentos de rock, Kiwanuka marcó un giro artísticos más elongado y contemplativo.
Para Small Changes esto se mantiene, con cuerdas y atmósferas en sintetizadores que resultan oceánicas y se encuentran con guitarras distorsionadas y su voz como protagonistas. La canción que da nombre al disco gir a en torno a un mantra sencillo pero poderoso, y la maravilla es la construcción paulatina de la rola hasta llegar al clímax.
Todo el disco funciona alrededor de mantras sencillos, una idea que está en la cabeza de Kiwanuka y llega al título de la rola: “Rebel Soul”, “Follow Your Dreams”, “Live For Your Love” y demás circulan alrededor de sentimientos y experiencias personales que no buscan una cita de Chaucer o ideas rebuscadas (según Michael en el mini documental de la creación del disco).
Parece que Kiwanuka es la piedra angular de Michael, ya que repite ese sonido excelente, sobre un folk refinado y orquestal, con mucha atención en su voz y en las de apoyo. Esto destaca en “Follow Your Dreams” y “
Por último, hay un lado más juguetón y uptempo en el disco, que también presume de una producción y composición compleja, con cinco años de creación. Rolas como “Live For Your Love” y “The Rest Of Me” tienen como base líneas de bajo espectaculares y elementos más cercanos a un jazz vocal movido.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs.
Les traemos buenas noticias a los fans de Soul Asylum.La banda estadounidense de rock alternativo, se presentará en México el próximo 1 de marzo en el Foro Puebla de la Ciudad de México.
Una gran oportunidad para que los seguidores de David Pirner, Michael Bland, Jeremy Tappero y Ryan Smith, disfruten de sus mejores éxitos y canten al ritmo de las nuevas canciones.
¿Cuándo inicia la venta general de Soul Asylum?
El Foro Puebla, ubicado en la Roma Norte, fue el inmueble elegido por Soul Asylum para visitar México en el 2025. Un espacio intimo para que los asistentes disfruten de inicio a fin su presentación.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs. Se realizará a través de la plataforma de Ticketmaster, pero acá les dejamos el enlace directo.
El concierto tendrá una duración aproximadamente de dos horas. El límite permitido de boletos por persona será de ocho.
Y para qué vayan calentando motores, les dejamos The Only Thing I’m Missing, nueva rola que desprende de su nuevo álbum, Slowly But Shirley.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs.
Les traemos buenas noticias a los fans de Soul Asylum.La banda estadounidense de rock alternativo, se presentará en México el próximo 1 de marzo en el Foro Puebla de la Ciudad de México.
Una gran oportunidad para que los seguidores de David Pirner, Michael Bland, Jeremy Tappero y Ryan Smith, disfruten de sus mejores éxitos y canten al ritmo de las nuevas canciones.
¿Cuándo inicia la venta general de Soul Asylum?
El Foro Puebla, ubicado en la Roma Norte, fue el inmueble elegido por Soul Asylum para visitar México en el 2025. Un espacio intimo para que los asistentes disfruten de inicio a fin su presentación.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs. Se realizará a través de la plataforma de Ticketmaster, pero acá les dejamos el enlace directo.
El concierto tendrá una duración aproximadamente de dos horas. El límite permitido de boletos por persona será de ocho.
Y para qué vayan calentando motores, les dejamos The Only Thing I’m Missing, nueva rola que desprende de su nuevo álbum, Slowly But Shirley.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com