Musica
El Palacio que recibirá a Monet: 10 datos que no conocías de la historia del MUNAL
Seguramente ya muchos de ustedes saben, pero si no, acá les contamos que el Museo Nacional de Arte (MUNAL) organizará una exposición dedicada al pintor francés Claude Monet, por lo que en esta minisección de Joyas de la CDMX queremos aprovechar para contarles algunas datos que quizá no sabían de la historia de este museo de la Ciudad de México.
10 datos que quizá no conocías de la historia del MUNAL
¿Ya saben qué día visitarán la exposición de Monet? Mientras tanto, y para ponerlos un poquito en contexto, les queremos contar 10 datos que tal vez no conocían de la historial del MUNAL, el recinto cultural que le abrirá sus puertas a las obras del pintor impresionista francés.
1- Un noviciado de jesuitas
Si alguna vez se han preguntado que había antes de que existiera el Museo Nacional de Arte, les contamos que de acuerdo con Relatos e Historias en México, en 1626, según el testamento de Don Melchor de Cuellar y su esposa, Doña María Nuño de Aguilar, se comenzó la construcción de un noviciado jesuita dedicado a Santa Ana.
Peeero, al parecer los herederos no lograron cumplir con lo pedido y la Compañía de Jesús comenzó un litigio con el que después hizo posible que el nuevo noviciado sí abriera sus puertas por ahí de 1642.
Lo malo es que mantener este lugar salía bastante caro en aquellos años, por lo que estuvo a punto de que cerrara sus puertas. Pero entonces, en 1676, el capitán Andrés de Tapia se ofreció a restaurar el lugar con la única condición de que ahora se dedicara a San Andrés.
2- La escuela que alguna vez existió
Para 1714, ya con el nuevo nombre, los jesuitas decidieron agarrar sus maletas y mudar los novicios a Tepotzotlán, ahora Estado de México, y que en el viejo recinto se estableciera una escuela de estudios humanísticos para los aspirantes más jóvenes.
De esta manera se armó un conjunto arquitectónico formado por un colegio, una iglesia y una casa de ejercicios espirituales que se acabó de construir hasta 1750 y que se inauguró un año después, en 1751.
Sin embargo, como en 1767 expulsaron a los jesuitas de la Nueva España, estos inmuebles religiosos quedaron abandonados… ¿Qué pasó después?
3- Se convirtió en hospital por una epidemia
Al quedar abandonadas las construcciones jesuitas, éstas pasaron a ser parte del gobierno y no pasó mucho tiempo para que volvieran a ser utilizadas: dos años después, en 1769, una epidemia de viruela atacó a la población de la Ciudad de México, por lo que el obispo Alonso Núñez de Haro pidió al ayuntamiento que se estableciera un hospital con 400 camas en el antiguo noviciado.
Debido a los buenos servicios que se prestaron en este nosocomio improvisado, en 1783, el gobierno decidió darle las instalaciones al arzobispado de México para que se estableciera definitivamente un hospital en este punto de la ciudad.
La nueva institución crecería tanto que llegó a tener capacidad para mil pacientes, entre los cuales había sifilíticos que provenían del Hospital del Amor de Dios (ahora la Academia de San Carlos), y que fueron distribuidos en 39 salas.
Además tenían una enorme botica, la que era considerada la mejor de Nueva España, así como una cerería, laboratorio y departamento de disección de cadáveres.
4- Cuidaron el cadáver de Maximiliano de Habsburgo
Tal vez este sea uno de los datos más sorprendentes de la historia del MUNAL: Después de que terminó la Independencia, el hospital siguió a cargo del arzobispado mexicano… eso hasta que las Leyes de Reforma lo secularizaron y desamortizaron en la segunda mitad del siglo XIX.
Mientras que la atención de los enfermos quedó a cargo de las Hermanas de la Caridad, la única congregación religiosa que no había sido exclaustrada debido a sus obras de beneficiencia.
Justamente ellas fueron las que cuidaron por tres meses el cadáver de nada más ni nada menos que Maximiliano de Habsburgo, el cual llegó ahí a inicios de septiembre de 1867 desde Querétaro, para ser embalsamado otra vez mientras se autorizaba su salida de México.
Y sí, fue hasta noviembre de ese mismo año que se trasladó al puerto de Veracruz para salir con rumbo a Viena, Austria, donde finalmente fue sepultado.
Que tanta huella dejó el austriaco que antiguos imperialistas todavía iban a rendirle culto a la capilla que había guardado su cuerpo, por lo que Benito Juárez decidió mandarla a tirar y abrir en su lugar la calle Xicoténcatl.
5- Adiós al antiguo hospital
Tras la salida de las Hermanas de la Caridad en 1874, por órdenes de Sebastián Lerdo de Tejada, el Hospital de San Andrés comenzó a ser administrado por el ayuntamiento de la capital y cinco años después pasó a manos de la Dirección de la Beneficencia Pública.
Aquí ahora se atendía toda clase de enfermedades y los pacientes que no podían pagar, se les daban consultas, hospitalización y medicinas de forma gratuita.
Sin embargo… los esfuerzos de las autoridades por tener bien cuidadito el hospital no fueron suficientes y a finales del siglo XIX el hospital estaba en una situación deplorable, por lo que lo demolieron en 1904.
¿Y los enfermos? No se preocupen; éstos fueron trasladados al Hospital General que inauguró el presidente Porfirio Díaz, el cual estaba por la avenida Cuauhtémoc, donde ahora está otro con el mismo nombre.
6- El nuevo palacio de la Ciudad de México
¿Recuerdan que se los contábamos en la historia del Centro SCOP? Sí, fue en 1905 que comenzó la construcción del nuevo palacio de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas.
Este inmueble se basaría en el proyecto presentado por el italiano Silvio Contri, autor también del edificio High Life, el cual se encuentra actualmente en la esquina de las calles Francisco I. Madero y Pedro de Gante.
Para su construcción, la estructura metálica fue hecha por la casa Milliken Bros, de Nueva York; la decoración estuvo a cargo de Mariano Coppedé e hijos; la herrería quedó en manos de la Fondería del Pignone, de Florencia, Italia; el alumbrado y la calefacción de la empresa Arthur Franzen and Co.; y los elevadores los fabricaron la Officine Meccaniche Stigler, de Milán.
También la facha fue obra de Contri y Coppedé, y sus hijos Gino y Adolfo se aventaron la ornamentación y las esculturas. Mientras que Carlo Coppedé, hermano de éstos, pintó las alegorías que adornan los plafones del inmueble: El Progreso, del Salón de Recepciones; La Paz, en la escalera principal; y Europa transmitiendo su sabiduría a América por el telégrafo, en la oficina telegráfica que está en el costado oriente del palacio.
7- La corta estancia del Archivo General de la Nación
Uno de los datos de la historia del MUNAL que quizá no es tan conocido es que en sus instalaciones se refugió por un rato el mismísimo Archivo General de la Nación.
Así es; luego de que el gobierno de Madero inaugurara el nuevo palacio de la Secretaría de Comunicaciones en 1912, y de que esta dependencia estuviera en él hasta 1954, pues se mudó al Centro SCOP que está sobre el Eje Central Lázaro Cardenas, el Archivo General se instaló con todo y chivas en 1973.
Pero el gusto duró poco, ya que diez años después, en 1982, se mudaron al que fuera el llamado Palacio Negro de Lecumberri.
8- El nacimiento del Museo Nacional de Arte (MUNAL)
Después de una buena manita de gato y ajustar algunos espacios, el antiguo Palacio de Comunicaciones se convirtió en 1982 en la casa del Museo Nacional de Arte.
De hecho, según Edificios de México, en 1997, el Consejo Nacional para la Cultura y la Artes (CONACULTA) y el patronato del recinto decidieron remodelarlo y adecuarlo tecnológicamente para que brindara a las obras de arte un entorno adecuado en temperatura, humedad, iluminación, almacenamiento y espacios de exhibición.
Esta nueva remodelación se conoció como Proyecto MUNAL 2000.
9- Cuenta con más de 7 mil obras de arte
Actualmente el MUNAL tiene un acervo de más de siete mil obras artísticas. Sí, colecciona, conserva, estudia y exhibe principalmente el arte mexicano que está conformado por pinturas, esculturas, grabados, fotografías, manuscritos y más que van desde el siglo XVI hasta mediados del siglo XX.
Sin embargo, como menciona la Secretaría de Cultura, también en sus salas se han expuesto obras de artistas internacionales como Picasso, Otto Dix, Peter Paul Rubens, Jaume Plensa, y recientemente Goya y ahora Monet.
10- Pinturas famosas que están en el MUNAL
Ya para acabar, cerramos contándoles cuáles son algunas de las pinturas más famosas que están en el MUNAL y que pueden observar después de ver las obras de Claude Monet.
Comenzamos con un par de cuadros que quizá muchos vieron en dos de sus libros de la primaria, justamente en el de Español de quinto grado y en otro de primer año: “La ofrenda” de Saturnino Herrán y “El globo” de Ramón Cano.
Igual tenemos “El volcán en la noche estrellada” de Dr. Atl, quien se aventó una serie de pinturas del nacimiento del Paricutín. Así como “Las tentaciones de San Antonio”, uno de los cuadros más surrealistas del muralista Diego Rivera.
Y ya hablando de muralistas, igual pueden encontrar “El coronelazo” de David Alfaro Siqueiros y “El desmembrado” de José Clemente Orozco.
¿Se sabían alguno de estos datos de la historia del MUNAL?
The post El Palacio que recibirá a Monet: 10 datos que no conocías de la historia del MUNAL appeared first on Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.
Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.
Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.
Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.
LEE: Esta es la mejor canción de Pink Floyd, según la IA
¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?
Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.
Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.
Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.
- La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.
Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como “Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way“ también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras.
LEE: Estas son las tres mejores canciones de David Bowie, según la IA
Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.
AO
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.
En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.
Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.
Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.
Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano. Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.
Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad2 días agoaguas a 86 grados capaces de cocinar a quien caiga dentro
-
Curiosidades2 días ago¿Cuándo toma protesta Donald Trump como presidente de Estados Unidos?
-
Actualidad2 días ago
aguas a 86 grados capaces de cocinar a quien caiga dentro
-
Curiosidades2 días ago¿Cómo es la mudanza del nuevo Presidente a la Casa Blanca?
-
Actualidad2 días agoTenemos un serio problema con los ladrillos. Hacerlos de azúcar de caña y arena apunta a ser la solución
-
Actualidad1 día agoSin esta tecnología NVIDIA no ganaría tanto dinero. Ni arrasaría en el mercado de las GPU como lo hace hoy
-
Actualidad2 días agoMarc Murtra, nuevo presidente ejecutivo de Telefónica
-
Curiosidades2 días ago¿Cuándo son los test de pretemporada de la Fórmula 1 2025?