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Discazo: Estos son 5 datos curiosos e imperdibles sobre ‘Meteora’ de Linkin Park

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Meteora Linkin Park

Un 25 de marzo del 2003 se lanzaba el Meteora de Linkin Park. Este disco representaba un momento importante para la banda de muchas maneras. Luego del éxito que supuso su debut con Hybrid Theory del 2000, la mira estaba bien puesta en la segunda entrega de larga duración de los liderados por Chester Bennington y Mike Shinoda.

Además, había incertidumbre sobre lo que podría ofrecer el proyecto más innovador del nü-metal, en el entendido de que el género empezaría a entrar en decadencia. Otros actos como Deftones se habían alejado del estilo; Limp Bizkit lanzó el Results May Vary y fue un desastre en términos generales; Korn seguía haciendo buenas rolas pero su mejor tiempo parecía haber pasado…

Meteora Linkin Park
Linkin Park. Foto: Getty.

Había más bandas muy interesantes aferrándose al nü-metal, pero ninguna lucía lo suficientemente destacada para mantener a flote un género que empezaba a quedar relegado ante la creciente popularidad del indie-rock. Y en ese contexto, los proyectos influenciados tanto por el pop-punk como el emo/post-hardcore también ganaban terreno.

Más allá de eso, Meteora de Linkin Park significó un parteaguas y logró lo que pocas bandas consiguen: que su segundo material discográfico sea tan bueno como el primero. Así, ellos se confirmaban como la banda más exitosa de su camada. Pero además, sin abandonar el estilo musical que los encumbró, demostraron que esa etiqueta ‘nü-metalera’ les iba a quedar pequeña.

Meteora Linkin Park
Portada de ‘Meteora’ de Linkin Park. Foto: Warner Music

Lo sabemos, tampoco podemos creer que haya pasado ya tanto tiempo desde su lanzamiento… Y en ese sentido, el legado de Meteora de Linkin Park demuestra que el álbum ha superado la prueba del tiempo. Y detrás de él, hay muchos detalles curiosos que vale la pena recordar… Aquí les traemos algunos.

5 datos curiosos sobre ‘Meteora’ de Linkin Park

El origen de “Somewhere I Belong” y el montón de coros que se hicieron para la canción

“Somewhere I Belong” está fácilmente en el top 3 de canciones más populares del Meteora de Linkin Park. Y es seguro que su éxito no es algo fortuito pues detrás de la canción, hubo un arduo proceso creativo, quizá uno de los más clavados. La canción nació gracias a que un día, Chester Bennington tocaba un acorde en una guitarra acústica.

Esas notas llamaron la atención de Shinoda, quién pronto modificó el arreglo y lo agregó a la secuencia del intro del tema. La rola empezaba a tomar forma, sin embargo, ese solo sería el inicio de una composición mucho más extensa.

Shinoda dijo en una entrevista con la revista Spin que él y Chester Bennington escribieron hasta 40 coros para probar en el track. “Fue simplemente agonizante, ni siquiera puedes imaginar escribir 10… La gente entraba y decía: ‘Sí, es genial’. Y esa no es la respuesta que quieres. Quieres: ‘¡Eso es lo mejor que he escuchado!’. Pensábamos: ‘Maldita sea, tenemos que seguir escribiendo’”.

La inspiración detrás del título de ‘Meteora’ de Linkin Park

Meteora de Linkin Park toma su nombre de los conocidos Monasterios de Meteora, en Grecia. Son formaciones rocosas, casi como pilares, que miden más de 400 metros de alto y se ubican en la región de Tesalia. En la cima de algunos de los pilares, se encuentran diferentes edificaciones.

Como señala la BBC, el término ‘Meteora’ significa ‘suspendido en el aire’. Y en este punto te preguntarás, ¿por qué la banda decidió nombrar así al disco? Pues bien, no hay un significado meramente pensado en ello; a los integrantes simplemente les gustó la palabra por lo poderosa que sonaba,

“Cuando vimos el nombre, nos gustó porque era épico y cinematográfico, poderoso y dinámico… Así es como queríamos que sonara nuestro álbum”, dice Mike Shinoda en declaraciones de LouderSound.

Monasterios de Meteora
Los Monasterios de Meteora en Grecia. Foto: Getty.

La nominación al Grammy que ‘disgustó’ a Chester Bennington

Sí, Meteora de Linkin Park es genial, pero quizá no recibió el reconocimiento merecido en las premiación más importante de la música… O al menos no según la percepción de Chester Bennington en algún momento.

La canción “Session”, que en tema meramente instrumental, fue nominado en los Grammys del 2004 a Mejor Interpretación Instrumental de Rock. No la ganó, pero la nominación tampoco impactó mucho al vocalista de LP.

Chester Bennington Meteora Linkin park
Chester Bennignton en el 2003. Foto: Getty

Siento que este disco es mejor que  Hybrid Theory... Hay muchas canciones que superan en calidad a ‘Crawling’, y no ser nominados por una canción que fuera meramente del disco –porque ‘Session es instrumental, casi como un interludio’–, personalmente me hace sentir insultado, dijo Chester en una entrevista con Launch Radio Networks (vía LouderSound).

“Prefiero que no me nominen a ser nominado por una canción que tal vez ni siquiera es un tema hecho por la banda como tal”, agregó el cantante en esa misma declaración sobre la canción de Meteora de Linkin Park.

La canción de ‘Meteora’ de Linkin Park (y Jay-Z) que sí ganó el Grammy

Eventualmente, Meteora de Linkin Park sí se llevó el reconocimiento de los Grammy…. Bueeeeno, por decirlo de alguna manera nada más. Recordemos que el rapero Jay-Z remixeó “Numb” y nos entregó esa genial colaboración entre ambos artistas llamada “Numb/Encore”.

Por esta canción, Jay y Linkin Park sí se llevaron el Grammy a Mejor Colaboración de Rap/Cantada. El tema lo vale, lo sabemos, pero eso no quita el hecho de que, quizá, LP merecía alguna otra nominación o hasta un premio por lo hecho con meteora. Pero en fin…

Linkin Park Jay-Z
Jay-Z junto a Mike Shinoda en un show de Linkin Park. Foto: Getty

“Breaking The Habit” iba a ser una canción instrumental solamente, ¿y tendría otro nombre?

Otra de las canciones que sin duda son de las más icónicas de Meteora de Linkin Park, es “Breaking The Habit”. Pero aún con todo lo emblemática que es, la realidad es que en un inicio solo estaba pensada como un tema instrumental.

Según ha dicho Mike Shinoda, esta era una instrumental que iba a durar 10 minutos, pero los demás miembros de la banda lo convencieron de que se convirtiera en una canción en forma, con letra y todo. Y es curioso porque, hasta donde se sabe, Shinoda intentó escribir ea rola desde hace muchos años atrás, aunque sin quedar totalmente convencido en cada caso.

Además, la canción pudo tener otro nombre. En un recopilatorio de demos, tenemos una primera versión instrumental del 2002 de “Breaking The Habit”, pero bajo el nombre de “Drawing”.

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento

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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.

Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.

Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:

Sábado Coca – Cola Stage

  • Raw Alejandro
  • Sebastian Yatra
  • Tony Dize
  • Oscar Maydon
  • Saiko
  • Elena Rose
  • Jerry Di
  • Michael G

Sábado Sprite Stage

  • Anuel AA
  • Jhayco
  • Tiago PZK
  • Bryant Myers
  • Luar LA L
  • El Bogueto
  • Neutro Shorty
  • Ghetto Living
  • Rivvaa

LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

Sábado Dembow Vickys Stage

  • Dani Flow
  • Cachirula B2B Loojan
  • Yoss Bones
  • Los Marcianos
  • Yeri Mua
  • Yung Beef
  • Snow tha Product
  • Charl Gynn
  • Smi-Lee & Profeta Yao Yao
  • Mont Pantoja
  • Geezly
  • B´rek el Milagro
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow 
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow  

Domingo Coca – Cola Stage

  • Rels B
  • Chencho Corleone
  • Becky G
  • Jay Wheeler
  • Blessd
  • El Malilla
  • Gonzy
  • Chesca
  • Soley

Domingo Coke Studio Stage

  • Artista por revelar
  • Belanova
  • Tito Double P

Domingo Sprite Stage

  • Arcangel
  • Paulo Londra
  • Ñengo Flow
  • Milo J
  • Dei V
  • Juan Duque
  • Legallyrxx
  • Esteban Rojas
  • Rixxia

Domingo Dembow Vickys Stage

  • Dan García
  • Alu Mix
  • Lit Killah
  • Alejo
  • Jere Klein
  • El Jordan 23
  • BB Trickz
  • Cruz Cafuné
  • Vevo
  • Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
  • Alnz G
  • Amalfitan
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   

¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?

La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
 

JM

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Coachella 2025: ¿Cuánto dinero necesitarás para asistir desde México?

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Tras darse a conocer la lista de los artistas que se presentarán en 2025 en el famoso festival “Coachella” en la ciudad de Los Ángeles, personas de todo el mundo no quieren perderse la oportunidad de disfrutar de este gran festival con sus artistas favoritos. Si vives en México, ¿cuánto dinero necesitarías para ir a Coachella?

Desde que se dio a conocer el cartel del Festival de Música de Coachella 2025, los fanáticos mexicanos quizás hayan visto ya el costo de un viaje a California, Estados Unidos, así como el precio de las entradas para asistir al Festival. A continuación te contamos un aproximado sobre cuánto dinero necesitas para ir desde México a Coachella.

LEE TAMBIÉN: Coachella 2025: Este es el precio en pesos mexicanos para el festival

Si es la primera vez que experimentas Coachella, hay varios puntos que debes considerar como residente en México. Hay que revisar opciones de viaje, boletos, alojamiento o campamento durante el festival, vuelos, transportes en la ciudad, alimentos y bebidas antes de lanzarte a la aventura.

Una vez que localices el boleto que desees, que van desde los 9 mil pesos hasta 28 mil pesos, debes sumar a esto el lugar para acampar, el cual tiene diferentes opciones y varían desde los 3 mil pesos hasta más de 60 mil pesos. Encuentra aquí todas las opciones de boletos y campamentos.

Viaje de México a California, EU

Por otro lado, una de las mejores y más convenientes formas de llegar a Coachella desde México es tomar el Cross Border Express (CBX) a través de Tijuana hasta San Diego y luego hacer transbordo como desees. Sin embargo, debes cotizar vuelos desde tu ciudad. Se recomienda revisarlo al menos 3 meses antes de la salida, para poder encontrar un precio no tan elevado.

Recuerda también que el sitio web oficial de Coachella tiene una sección donde puedes cotizar algunos paquetes turísticos de Live Tours, la agencia oficial del festival en México. Los paquetes ofrecen viajes ida y vuelta a Tijuana desde distintos puntos como:

  • CDMX
  • Guadalajara
  • Monterrey
  • Puebla
  • Culiacán
  • Oaxaca
  • León
  • Puebla
  • Morelia
  • Los Cabos

Estos paquetes de viaje se pueden combinar con la renta de un auto (con costo de 4 mil pesos por cuatro días), o el uso de autobús con espacio en camping (los precios y opciones antes mencionados) o quizá una reservación en un hotel cercano. El precio más barato de estos paquetes es alrededor de 26 mil 400 pesos mexicanos.

Finalmente, considera también el consumo de alimentos durante tu estadía y en el propio festival. Con todo esto, se puede concluir que viajar desde México a Coachella 2025 sería un gasto de al menos 24 mil pesos mexicanos en adelante.

TE PUEDE INTERESAR: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

AB

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