Argentina es cuna de grandes creativas en el ámbito de la música, desde tiempos inmemorables… Y en la actualidad, hay muchas artistas que de a poco siguen comprobándolo a través de su obra y de cada lanzamiento que nos traen. Una de ellas es Daniela Spalla, que sin duda se ha convertido en la de las compositoras más destacadas de Latinoamérica.
Y es que realmente es una cantante que ha hecho una gran carrera ya de varios años, pero se mantiene con un sonido muy fresco en cada entrega musical que hace. Pero sobre todo, si hay algo que caracteriza su trabajo, es que siempre viene cargado de una fuerza emocional con la que uno puede sentirse conectado en sus versos, su música, los videos musicales que hace y más.
Si son fans, seguro que pueden confirmar todo ello. Y si no le han entrado como es debido a su música, pues atentos acá que repasaremos 5 puntos por los que Daniela Spalla es una de las compositoras más destacadas de Latinoamérica.
Daniella Spalla una de las compositoras más destacadas de Latinoamérica
Del jazz al pop: la versatilidad que hace a Daniela Spalla una compositora destacada en Latinoamérica
La escena latinoamericana es variadita de muchas maneras. Y con ello, nos referimos a que hay artistas que son bastante versátiles con sus propuestas musicales, partiendo del hecho de las diferentes influencias que las encaminan. Por supuesto, Daniela Spalla es una de ellas.
Quienes la siguen desde el inicio de su carrera a mediados de los 2000, se darán cuenta de que la nacida en Córdoba tiene un apego importante por el jazz, lo que la ha hecho una gran pianista y compositora como tal. Y ahí no se detiene, pues es claro que grandes del rock y el pop rock como Babasónicos, Fito Páez o Andrés Calamaro, han plantado en ella una influencia muy marcada.
Ella además es una amante ferviente de la música romántica de antaño, declarando en diferentes entrevistas su gusto de toda la vida por artistas de la talla de Mercedes Sosa o Juan Gabriel, solo por citar algunos. Por algo Daniela Spalla es una de las compositoras destacadas de Latinoamérica.
Cada material discográfico de Daniela Spalla es una joya
Desde la época de “Desvelo” y siguiendo con su EP Magma, es decir hacia finales de los 2000 e inicios de los 2010, Daniela Spalla ya pintaba como una artista capaz de componer materiales discográficos únicos.
Ya en los siguientes años, la argentina vino a México, se asentó y empezó a mostrar aún más su calidad como compositora con trabajos como Ahora vienen por nosotros (2014), Camas separadas (2018) y Puro teatro (2020). Y es que, como les decíamos antes, su música se caracteriza por tener un componente emotivo poderoso, con el amor como la base de las letras constantemente.
Destacan la clase que le imprime a cada canción, la pasión en la voz, el concepto en cada disco y la producción pulida que se encuentra en cada lanzamiento. Básicamente, no hay un disco que no tenga esas características… Y por ello, Daniela Spalla es una de las compositoras más destacadas de Latinoamérica. Cada disco es una joya imperdible.
La emotividad y la teatralidad como parte de su identidad artística
Si bien la música es el motor principal de Daniela Spalla, hay que decir que su performance también es importante en lo visual y en lo teatral. Quien haya ido alguna vez a uno de sus shows, se dará cuenta de lo expresiva que es cuando está sobre la tarima. Por ello es fácil engancharse en sus letras.
Y si lo llevamos al terreno de las artes escénicas, la argentina también sabe explotar esa emotividad, por ejemplo, en sus videos musicales. “Estábamos tan bien”, “Te veo a la salida, “Si te alejas”, “Prometí”, son solo algunos de los clips donde apreciamos que el aspecto visual y hasta el baile juegan un papel sustancial de su proyecto musical.
Y cuando un artista es capaz de juntar todo eso –lo musical, lo visual y hasta el baile– en una sola cosa, hablamos de una persona creativa completísima en muchos sentidos. Ahí otra razón para pensar en Daniela Spalla como una de las artistas y compositoras destacadas de Latinoamérica.
Ha colaborado con puros artistas rifados
Otro de los detalles que hace a Daniela Spalla una de las compositoras más destacadas de Latinoamérica, es la buena lista de colaboraciones que ha hecho. Y es que se ha juntado con otros creativos de gran calidad a lo largo de su carrera, ya sea desde sus inicios hasta la actualidad.
Chéquense nomás la lista: Juan Ingaramo, Ximena Sariñana, Leonel García, Leiva, La Gusana Ciega, Adán Jodorowsky, Clemente Castillo… Y la lista sigue y sigue. Todos ellos saben de buena mano que colaborar con Daniela Spalla, ya sea en la producción, composición o en un featuring como tal, es sinónimo de que saldrá música bastante buena en todos los sentidos.
Y también Daniela Spalla ha ofrecido su impulso para otros artistas, creando una escena musical genial
No solo la creatividad habla de lo genial que puede ser un artista; también el apoyo que ofrece a otros tantos más. Por ejemplo, Ximena Sariñana fue una de las artistas que le extendió la mano a la artista argentina cuando se trasladó a México. Y aquí, ella ha hecho algo similar.
Recordemos uno de los shows que dio en el Teatro Metropólitan en el 2019, donde tuvo como invitados a artistas emergentes como Ed Maverick, y a otras cantantes de la escena latinoamericana como la colombiana Elsa y Elmar que de a poco, se ha ganado un lugar como una artista muy querida por acá.
Y en ese sentido, hay que decir que Daniela se ha convertido en una artista que le da fuerza a la escena musical, formando lazos creativos con otros músicos de actuales como Alex Ferreira, Okills, Esteman, Bandalos Chinos, Silvana Estrada entre otros.
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Michael Kiwanuka está de regreso con ‘Small Changes’, su cuarto disco de estudio. Analizamos este maravilloso disco de un artista comprometido con su concepto que esperamos por cinco años.
Michael Kiwanuka comenzó su carrera con un revival de géneros puros traídos a la popularidad de nuevo como un cantautor sincero, con letras fuertes y sinceras sobre amor y desamor, y por supuesto, el lugar de un hombre negro en el mundo actual.
Con una inmensa expectativa sobre él, ostentando el Mercury Prize 2020 por su disco Kiwanuka (2019), Michael se ha distinguido por apartarse de la dinámica acelerada de la industria musical, y no se ha prestado a lanzar sencillo tras sencillo, o colaboraciones forzadas con artistas más populares. Es un verdadero artista retro, enfocado en su arte y su concepto.
Después de cinco años de ausencia, tenemos frente a nostros Small Changes, una joya que es de nuevo producida por el maestro Brian Burton, mejor conocido como Danger Mouse (Gnarls Barkley, Broken Bells, Gorillaz), e Inflo (SAULT, Jungle, Tyler, the Creator).
Micahel Kiwanuka profundiza en su sonido, con más capas de instrumentos y letras directas y efectivas
‘Small Changes’ es un disco congruente con ‘Kiwanuka’, con una producción de nuevo genial
Escribir es su labor favorita, y a través de muchas sesiones, el disco se construyó. Durante el disco pensó en qué haría una de sus músicas favoritas, Beth Gibbons, y el método de Michael, según su propio documental, no se centra en usar pluma y papel, pero esta vez lo hizo.
Para este disco, sucede lo mismo en cada rola que en la duración total del disco de 40 minutos: la construcción es paulatina y Kiwanuka va incorporando elementos poco a poco hasta llegar a la cima. Un solo sutil de guitarra, o alguna progresión de cuerdas, funcionan lo suficientemente bien para transmitir las ideas de Michael.
Muestra de esto es “Lowdown”, que en dos partes funciona como una canción cantada y un final instrumental que disfrutaremos muchísimo en su primera presentación en México el próximo 25 de marzo.
La sencillez como idea central, con arreglos que la catapultan a lugares grandiosos
Kiwanuka insiste en que la idea de simpleza como punto de partida es crucial para crear música. Esto lo mantiene en cuanto a la música, pero también en la letra, que con pocas palabras consigue transmitir emociones profundas. Después de tener dos discos enfocados en los géneros puros como el soul, blues, folk y hasta momentos de rock, Kiwanuka marcó un giro artísticos más elongado y contemplativo.
Para Small Changes esto se mantiene, con cuerdas y atmósferas en sintetizadores que resultan oceánicas y se encuentran con guitarras distorsionadas y su voz como protagonistas. La canción que da nombre al disco gir a en torno a un mantra sencillo pero poderoso, y la maravilla es la construcción paulatina de la rola hasta llegar al clímax.
Todo el disco funciona alrededor de mantras sencillos, una idea que está en la cabeza de Kiwanuka y llega al título de la rola: “Rebel Soul”, “Follow Your Dreams”, “Live For Your Love” y demás circulan alrededor de sentimientos y experiencias personales que no buscan una cita de Chaucer o ideas rebuscadas (según Michael en el mini documental de la creación del disco).
Parece que Kiwanuka es la piedra angular de Michael, ya que repite ese sonido excelente, sobre un folk refinado y orquestal, con mucha atención en su voz y en las de apoyo. Esto destaca en “Follow Your Dreams” y “
Por último, hay un lado más juguetón y uptempo en el disco, que también presume de una producción y composición compleja, con cinco años de creación. Rolas como “Live For Your Love” y “The Rest Of Me” tienen como base líneas de bajo espectaculares y elementos más cercanos a un jazz vocal movido.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs.
Les traemos buenas noticias a los fans de Soul Asylum.La banda estadounidense de rock alternativo, se presentará en México el próximo 1 de marzo en el Foro Puebla de la Ciudad de México.
Una gran oportunidad para que los seguidores de David Pirner, Michael Bland, Jeremy Tappero y Ryan Smith, disfruten de sus mejores éxitos y canten al ritmo de las nuevas canciones.
¿Cuándo inicia la venta general de Soul Asylum?
El Foro Puebla, ubicado en la Roma Norte, fue el inmueble elegido por Soul Asylum para visitar México en el 2025. Un espacio intimo para que los asistentes disfruten de inicio a fin su presentación.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs. Se realizará a través de la plataforma de Ticketmaster, pero acá les dejamos el enlace directo.
El concierto tendrá una duración aproximadamente de dos horas. El límite permitido de boletos por persona será de ocho.
Y para qué vayan calentando motores, les dejamos The Only Thing I’m Missing, nueva rola que desprende de su nuevo álbum, Slowly But Shirley.
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