Curiosidades
18 datos sobre la historia de los premios Oscar (ganadores, nominados y más)
La ceremonia de los Oscar para este 2023 ya nos está respirando en la nuca; es decir, es momento de ponernos cinéfilos y entrarle a la mayor cantidad de películas nominadas, pero también, sirve de pretexto para echarnos un clavado en la historia de los premios Oscar.
Y qué mejor manera de entrarle a la temporada de premios que con un montón de datos interesantes sobre la historia de los premios Oscar que han construido a la Academia como la mayor institución en la industria del entretenimiento, y que se relacionan con las y los ganadores así como los nominados.
Por acá les platicamos de las “primeras veces”, las películas más caras y baratas, las más ganadoras pero también perdedoras. De los errores, las tragedias, los máximos nominados y aquellos que marcaron un antes y un después. Tomen nota, que la historia de los premios Oscar se pone cada vez mejor.
La primera ganadora en la historia de los premios Oscar
La primera cinta en ganar un galardón de la Academia a Mejor Película fue Wings de 1927, un drama mudo sobre la Primera Guerra Mundial que sirvió como inspiración para Pearl Harbor de Michael Bay. La ceremonia se llevó a cabo en 1929 donde se le otorgó el máximo galardón a esta cinta de William A. Wellman, marcando la historia de los premios Oscar por siempre.
Como dato curioso, fue hasta 2012 en la edición 84, que una película muda volvió a llevarse la estatuilla. Se trata de The Artist de Michel Hazanavicius, la cual obtuvo 10 nominaciones y 5 premios incluido Mejor Película.
Y otro dato curioso, es que el personaje de Margot Robbie en Babylon está inspirado en Clara Bow, la protagonista de Wings. Acá les contamos más sobre la vida de Clara Bow y su peculiar historia en el cine.
No hay nada para el director
Hablando de Wings… se trata de uno de los tres filmes que se llevaron el Oscar a Mejor Película sin haber recibido nominación en la categoría de Mejor Director. Las otras dos películas a las que les ha sucedido esto es Driving Miss Daisy (1989) de Bruce Beresford y Grand Hotel (1932) de Edmund Goulding.
¿Sólo una nominación?
Con Grand Hotel las cosas fueron aún más sorprendentes. Esta cinta protagonizada por los hermanos Barrymore, Wallace Beery, Joan Crawford y Greta Garbo, ha sido la única cinta que se ha llevado el Oscar a Mejor Película pero sin tener alguna otra nominación. Es decir, sólo recibió la máxima mención llevándose la estatuilla.
La primera a color en la historia de los premios Oscar
La primera producción a color que en la historia de los premios Oscar se llevo la estatuilla a Mejor Película fue Gone With the Wind (Lo que el viento se llevó) de 1940 de Victor Fleming con Clark Gable y Vivien Leigh.
Otro detalle importante de esta cinta es que le dio a Hattie McDaniel, quien interpreta a Mammy, el primer Oscar en la categoría de actuación para una mujer afroamericana, específicamente en la categoría de Mejor Actriz de Reparto.
Las 5 estatuillas más importantes
Sólo tres películas se han llevado las cinco categorías más destacadas de la Academia. ¿Cuáles son? Mejor Película, Director, Guion (adaptado u original), Actor y Actriz.
Esas cintas son It Happened One Night (1935) de Frank Capra con Clark Gable y Claudette Colbert. One Flew Over The Cuckoo’s Nest (1976) de Milos Forman con Jack Nicholson y Louise Fletcher. Y El silencio de los inocentes (1992) de Jonatham Demme con Jodie Foster y Anthony Hopkins.
Las más nominadas en la historia de los premios Oscar
Sólo hay tres películas que se han llevado el máximo de nominaciones en los premios de la Academia con un total de 14 menciones. La primera cinta más nominada fue All About Eve de 1950 de Joseph L. Mankiewicz. Al final, la cinta se llevó 6 estatuillas que incluyeron Película y Director.
La segunda fue Titanic de 1997 de James Cameron. La película también se convirtió en una de las máximas ganadoras al llevarse 11 estatuillas a casa. Cabe decir que sólo Kate Winslet y Gloria Stuart recibieron nominación por su trabajo dentro del elenco. Leonardo DiCaprio quedó fuera de la contienda (como el hilo que explica que Jack fue un invento de Rose).
Y la tercera, y quizá la más popular es La La Land de 2016 de Damien Chazelle. Esta musical se llevó seis galardones, y de las tres cintas con mayor número de nominaciones, es la única que no se llevó el máximo premio de Mejor Película. Sí… con La La Land fue el año en el que se equivocaron al anunciar esta cinta como ganadora cuando en realidad Moonlight era la elegida.
Las más ganadoras en la historia de los premios Oscar
Las películas más ganadoras en la historia de los premios Oscar se han llevado un total de 11 estatuillas. La primera en romper este récord fue Ben-Hur de 1959 bajo la dirección de William Wyler. Con un total de 12 nominaciones, se llevó 11 que incluyen: Película, Director, Actor, Actor de Reparto, Diseño de Producción, Fotografía, Diseño de vestuario, Efectos especiales, Score, Sonido y Montaje.
La segunda en llevarse 11 premios fue Titanic de James Cameron. La película recibió 14 nominaciones, como mencionamos, y se llevó las estatuillas de Película, Director, Diseño de Producción, Fotografía, Diseño de vestuario, Efectos especiales, Montaje, Score, Canción original, Sonido y Edición de sonido.
La última cinta que se ha llevado tantos premios es El señor de los anillos: El retorno del rey de 2003 de Peter Jackson. Para el cierre de la trilogía fue un puntaje perfecto, pues de 11 nominaciones se llevaron 11 estatuillas: Película, Director, Diseño de Producción, Guion adaptado, Maquillaje y Peluquería, Vestuario, Score, Canción original, Sonido, Efectos especiales y Montaje. Por cierto, ¿qué opinan de que habrá más películas del universo de la Tierra Media?
Las más perdedoras en la historia de los premios Oscar
Y entre las más nominadas y las más ganadoras, siempre debe haber una que otra que se llevé el título de la más “perdedora”. En la historia de los premios Oscar han sido dos películas.
La primera fue The Turning Point de Herbet Ross de 1977, la cual obtuvo 11 nominaciones a los premios de la Academia y se fue con las manos vacías. La segunda es El color púrpura de Steven Spielberg de 1985, la cual se perfilaba como una de las favoritas al tener 11 nominaciones, pero también se fue sin nada.
Las más caras
La película más cara en llevarse un premio de la Academia (cualquiera) fue Avatar de James Cameron de 2009 con un presupuesto de 280 millones de dólares. Esta cinta perdió contra The Hurt Locker, que si bien no entra en el top 10 de cintas más baratas, su presupuesto fue mínimo con unos 15 millones de dólares. Dato curioso: Kathryn Bigelow se llevó el Oscar a Mejor Dirección, venciendo a su exesposo, James Cameron.
Pero la producción más cara en llevarse el Oscar a Mejor Película es Titanic, otra más de Cameron para demostrarnos que el señor puede manejar grandes presupuestos. La película tuvo un presupuesto de poco más de 200 millones de dólares, y en 1998 salió triunfante como una de las más nominadas y ganadoras en la historia.
Detrás de ellas viene Gladiador de Sir Ridley Scott en 2001 y El señor de los anillos: El retorno del rey de Jackson para 2004. La primera ocupó unos 100 millones de dólares para su producción (y tendrá una secuela) y la segunda se armó con 94 millones.
Las más baratas… pero ganadoras
El hecho de que una película tenga un enorme presupuesto, no significa ni que la vaya a romper en la taquilla, ni reciba buenas críticas o se convierta en una ganadora en automático. Y eso nos ha quedado muy claro a lo largo de la historia de los premios Oscar y del cine con títulos como Cleopatra de 1963, a la cual se le invirtieron 250 millones de dólares, pero fue un desastre en taquilla (duraba cinco horas, por el amor a Dios) y en críticas.
Hizo su camino al Oscar recibiendo nominación a Mejor Película porque lo que sí, es que Cleopatra es impresionante. Pero perdió contra una de las cintas más baratas que se han llevado el máximo galardón: Tom Jones. Así que por acá les presentamos las 10 películas que se llevaron el Oscar y cuyo presupuesto fue sorpresivamente bajo. Nos vamos de la más “cara” a la más barata:
One Flew Over the Cuckoo’s Nest de 1975 con 13.5 milliones de dólares
Platoon de 1986 con 13.3 milliones de dólares
The French Connection de 1971 con 10.8 milliones de dólares
Crash de 2004 con 8.4 milliones de dólares
On the Waterfront de 1954 con 8.2 milliones de dólares
Tom Jones de 1963 con 8 milliones de dólares
It Happened One Night de 1934 con 5.9 milliones de dólares
Rocky de 1976 con 4.6 milliones de dólares
Marty de 1955 con 3.2 milliones de dólares
Moonlight de 2016 con 1.5 milliones de dólares
Las películas y los géneros
Con el tiempo, uno aprende a identificar cuáles son las películas que le gustan a los miembros de la Academia. Vamos entendiendo algunos detalles que sí o sí convertirán a un filme en ganador, o bien, los va desechando entre sus posibles triunfos.
Sin embargo, para nuestra buena suerte, nos han sorprendido algunas veces. Acá les damos alguno datos por género, clasificación o formato:
X-Rated
En 1969, Midnight Cowboy se convirtió en la primera y única cinta X-rated en llevarse el Oscar a Mejor Película. Lo que sí es que no ha sido la única nominada. La naranja mecánica de Stanley Kubrick comparte el crédito.
Ambas cintas, con el paso de los años, dejaron esta clasificación y tomaron la R. Hay otra película que si bien no tuvo mención en la máxima categoría, se mencionó mucho por su clasificación, y se trata de Last Tango in Paris de Bernardo Bertolucci (nominada por Actor y Director).
Terror
Para principios de los 90, El silencio de los inocentes se convirtió en la primera y única película de terror en llevarse el máximo galardón. La realidad es que la Academia ha sido muy injusta con el género, pues además de esta película, sólo ha nominado otras cinco cintas para Mejor Película: El exorcista de 1973; Jaws del 75; El sexto sentido del 99; Black Swan 2010: y Get Out de 2017.
Ciencia ficción
La primera película de ciencia ficción que en la historia de los premios Oscar recibió una nominación para Mejor Película fue La naranja mecánica de Stanley Kubrick. Con los años, el género ha recibido mucho más aprobación y atención entre las nominaciones.
Películas como Star Wars: Una nueva esperanza de 1977, E.T. del 82 y Avatar en 2009, son las que más cerca han estado de llevarse el premio… pero ninguna lo ha logrado. Esperemos que pronto se lleve el reconocimiento que merece (aunque este año, de plano, tampoco triunfará el género).
Animadas
Al momento en el que se estrenó Blanca Nieves y los siete enanos en la década de los 30, Disney pensó que la cinta recibiría una nominación como Mejor Película. Pero le dieron un reconocimiento especial. Fue hasta los 90 que una cinta animada entró en la contienda en la máxima categoría con La Bella y la Bestia de 1991.
Esta película perdió contra El silencio de los inocentes. Pero sentó un precedente que sólo se ha repetido en otras dos ocasiones con las menciones de Up y Toy Story 3 en Mejor Película. Fue a principios del nuevo milenio, apenas, que se abrió la categoría de película animada. Aquí les contamos más de las películas animadas con más nominaciones.
Fantasía
Este es uno de los géneros más complicados, pues bastan pocos elementos en la historia para que la cinta se catalogue aquí… y como consecuencia, se pierda de un buen reconocimiento de la Academia. El mago de Oz fue la primera cinta que de verdad tuvo posibilidad de llevarse el Oscar a Mejor Película, pero perdió contra Lo que el viento se llevó.
A lo largo de la historia de los premios Oscar se han mencionado filmes dentro del género, pero ninguno con la fuerza suficiente para ser un contendiente por el galardón. Eso cambió en 2003 con El retorno del rey de Peter Jackson que se alzó con la estatuilla. Luego, todo se quedó en pausa hasta 2017 con el triunfo del mexicano Guillermo del Toro con The Shape of Water. ¡Necesitamos más fantasía en los Oscar!
Comedia
La Academia prefiere los dramas, y es mejor si estos son intensos. Por lo que muy pocas películas dentro del género de la comedia se han llevado el máximo galardón. La primera fue It Happened One Night de 1934. Y la última se podría decir que fue The Artist de 2011.
Adaptaciones de cómics
Lo que han hecho las adaptaciones de cómics en la Academia no es cosa menor. En 2008, fallaron al no darle una nominación a Mejor Película a The Dark Knight de Christopher Nolan apelando, luego, a que había otras películas con más toque de Academia. Fue gracias a esto y a las fuertes críticas, que decidieron expandir el número de nominadas de cinco a 10.
10 años después, finalmente le apostaron a una nominación en la máxima categoría con Black Panther de Ryan Coogler dentro del MCU. Y un año después, la historia se repitió con Joker, la cual no sólo estaba nominada como Mejor Película, sino aparecía en otras 10 categorías que le dieron a Joaquin Phoenix su primer Oscar como actor.
Secuelas
En los más de 90 años de historia, sólo dos secuelas se han llevado la estatuilla. La primera fue la segunda parte de El padrino 1974 con el protagónico de Al Pacino y Robert De Niro. ¿Y la segunda? Ya la hemos mencionado, y fue El retorno del rey en 2003, el cierre de la trilogía de Peter Jackson sobre la obra de Tolkien.
Por acá les contamos la historia de por qué nunca se logró hacer una cuarta entrega de El padrino que involucrara a Andy Garcia pero también a ¿Leonardo DiCaprio?
Found footage
En 2009 pasó algo sensacional. Si bien no resultó ganadora, también se marcó un precedente. ¿De quién hablamos? De District 9, la cual se convirtió en la primera película de found footage en llevarse una nominación.
La triada única en la historia de los premios Oscar
En la edición de 2022 ocurrió algo interesante con Flee, una producción en danesa dirigida por Jonas Poher Rasmussen. La historia nos muestra las vivencias de un amigo del director: un niño y refugiado afgano que se vio obligado a inventar una vida para olvidar su pasado. La cinta está animada y no es una ficción, sino que viene en una narrativa de documental.
Flee se llevó tres nominaciones importantes en las categorías de Mejor Película Internacional, Animada y Documental. Esta es la primera vez que sucede esto en la historia de los Oscar. Muchos le apostaban a sólo dos menciones, pero marcó las tres categorías. Platicamos con el director sobre esta maravillosa cinta.
La primera británica
Sabemos que la Academia tiene una categoría que celebra la industria cinematográfica de países que no sean de habla inglesa. Esta acepción es errónea, pues en realidad, podríamos decir busca premiar a cualquier otro país que no sea Estados Unidos o Reino Unido, o bien, que no comparatan créditos de producción.
Teniendo esto en mente, es sorpresivo saber que la primera película 100 por ciento británica que se llevó el Oscar a Mejor Película fue Hamlet en 1948, dirigida por Laurence Olivier.
El más largo y el más chiquito
Es muy estresante cuando los ganadores pasan a recoger su Oscar, con toda la emoción el mundo, queriendo agradecer a medio mundo… en 45 segundos. Ese es el tiempo que la transmisión tiene marcado para que cada ganador dé su discurso de agradecimiento. Los tiempos de la televisión deben ser perfectos y esa es la razón por la cual les sueltan la música que indica un “ya cállate”.
Así que cuando Greer Garson pasó por su Oscar tras ser nominada como Mejor Actriz por Mrs. Miniver en 1943, se tardó “una eternidad” en su discurso. La mujer se echó un total de cinco minutos, registrando el discurso más largo en la historia de los premios Oscar.
En cambio, hay algunos galardonados que son de pocas palabras.Así es como el discurso más corto registra tan sólo dos palabras: Thank you. Lo dijo Patty Duke, quien se alzó con el Oscar a Mejor Actriz de Reparto en 1963 por The Miracle Worker.
Joe Pesci dijo cinco palabras en su discurso tras ganar Actor de Reparto por Goodfellaas en 1991, y Alfred Hitchcok ya había sentado las bases en el 68 cuando le dieron un Oscar honorífico y pronunció cinco palabras. Por acá les contamos de los discursos más memorables en la historia de los premios Oscar.
La historia de los directores
El director más ganador en la historia de los Oscar es John Ford con un total de cuatro estatuillas. En la lista le siguen Frank Capra y William Wyler con tres galardones. Sin embargo, es este último el que más nominaciones recibió con 12 menciones. Y para sorpresa nuestra, el director más nominado que le sigue es Martin Scorsese con nueve.
Clint Eastwood es el director de más edad en llevarse un Oscar con 74 años gracias a Millon Dollar Baby en 2004. Pero el director más viejo en llevarse la nominación, fue John Huston a los 79 por Prizzi’s Honor de 1985.
Y del otro lado, el director más joven que se ha llevado una estatuilla es Damien Chazelle por La La Land a los 29 años, mientras John Singleton es el más joven en ser nominado a los 24 años por Boyz N in the Hood.
¿Y qué hay de las directoras?
Este arroz se cuece aparte… lamentablemente. Ojalá pudiéramos hablar de edades, número de nominaciones y más galardonadas. Pero las cuentas no nos salen, pues en los más de 90 años de historia de los premios Oscar, sólo ha nominado a siete mujeres en la categoría de Dirección.
La primera que recibió nominación fue Lina Wertmuller por Seven Beauties en 1976. La cineasta italiana perdió contra John G. Avildsen, quien dirigió Rocky con Sylvester Stallone.
Fue hasta el 93 que Jane Campion le hizo segunda con The Piano, pero se le fue en manos de Steven Spielberg por Schindler’s List. Cabe decir que con la nominación que recibió en 2022 por The Power of the Dog, se convirtió en la única mujer en tener dos nominaciones en esta misma categoría, y posteriormente, en la única que se ha llevado dos estatuillas.
10 años después, Sofia Coppola llegó con Lost in Translation y una nominación como Mejor Director. Pero no se llevó nada frente al trabajo de Peter Jackson con El retorno del rey. Fue hasta 2009 que una mujer se llevó la estatuilla como directora: Kathyrn Bigelow por The Hurt Locker, dejando atrás a James Cameron, Lee Daniels, Quentin Tarantino y Jason Reitman.
En 2017, Greta Gerwig apareció entre las nominadas en la categoría de Director por Lady Bird, pero el premio se lo llevó Guillermo del Toro por The Shape of Water. Fue en 2020 que las cosas dieron un giro con la nominación de dos mujeres en el mismo año: Emerald Fennerll por Promising Young Woman y Chloé Zhao por Nomadland. Esta última se llevó el Oscar, venciendo a David Fincher, Lee Isaac Chung y Thomas Vinterberg.
La historia de Mejor Actriz
Meryl Streep es la actriz más nominada en la historia de los Oscar con un total de 17 menciones. Ella misma ha dicho que eso no es bueno porque también la convierte en la más perdedora de todas junto a Katherine Hepburn con 12 nominaciones y Bette Davis con 10.
Streep tiene tres estatuillas, un número que comparte con otras 12 mujeres: Ingrid Bergman, Davis, Hepburn, Sally Field, Jane Fonda, Jodie Foster, Olivia de Havilland, Glenda Jackson, Vivien Leigh, Frances McDormand, Luise Rainer, Hilary Swank y Elizabeth Taylor.
La intérprete más longeva en llevarse un Oscar como Mejor Actriz fue Jessica Tandy a los 80 por Driving Miss Daisy mientras que la nominada de mayor edad fue Emmanuelle Riva a los 85 por Amour. Del otro lado, la actriz más joven en ganar es Marlee Matlin con 21 años gracias a Children of a Lesser God y la más joven nominada es Quvenzhané Wallis a los 9 años por Beasts of the Southern Wild.
La historia de Mejor Actor
Daniel Day-Lewis es el que más premios Oscar como Mejor Actor ha ganado en los Oscar con tres estatuillas. En cuanto a nominaciones, destacan Marlon Brando, Gary Cooper, Tom Hanks, Dustin Hoffman, Fredric March, Jack Nicholson, Sean Penn y Spencer Tracy con dos. Es el mismo Spencer Tracy y Laurence Olivier, quienes han recibido un total de nueve nominaciones.
Anthony Hopkins es el actor más longevo en llevarse un Oscar a los 82 años por The Father mientras Adrien Brody sigue siendo el más joven a los 29 años por El pianista. El actor más joven en recibir nominación es Jackie Cooper por Skippy a los 9 años.
En la categoría de Actor de Reparto es otra cosa. Walter Brennan tiene tres estatuillas, seguido de Mahershala Ali, Michael Caine, Melvyn Douglas, Anthony Quinn, Jason Robards, Peter Ustinov y Christoph Waltz con dos galardones. El mayor número de nominaciones las tiene Brennan con Jeff Bridges, Robert Duvall, Arthur Kennedy, Jack Nicholson, Al Pacino y Claude Rains.
El actor más viejo en llevarse el Oscar y recibir nominación, fue el gran Christopher Plummer, quien alzó la estatuilla a los 82 años por Beginners y fue nominado a los 88 por All the Money in the World. El actor más joven en ganar fue Timothy Hutton a los 20 por Ordinary People, mientras el más joven entre nominados ha sido Justin Henry a los 8 por Kramer vs. Kramer.
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Lo que necesitas saber:
En la actualidad nuestro planeta necesita de cuidados especiales. Conoce sus diferentes ecosistemas de manera virtual con esta exposición del Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental.
El Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental en conjunto con la National Geographic Society y OASIS Immersion presenta una exposición con la que podemos conocer los diferentes ecosistemas de nuestro planeta en una forma realista y original. Bienvenidos a la experiencia inmersiva One World, One Chance, un viaje que nos transportará a los paisajes naturales de las distintas regiones de la Tierra.
Así, el objetivo principal de esta exposición es crear conciencia sobre el cuidado ambiental en cada uno de nosotros, algo que hoy en día es tan necesario para la conservación del planeta. Así, mediante las tecnologías más avanzadas, vamos a conocer lugares distantes con su flora y su fauna y cómo podemos actuar para cuidarlos como se debe.
One World, One Chance nos sorprenderá con proyecciones de 360 grados acompañadas de sonidos ambientales. Iremos desde los grandes desiertos del mundo, los bosques y el fondo del océano, hasta la región ártica para aprender todo lo que debemos saber sobre nuestro mundo. Cada quien puede poner de su parte para el cuidado de nuestro planeta.
Una experiencia inmersiva sobre la naturaleza
Grandes montañas, praderas, cascadas, las olas del mar y los seres que las habitan… La naturaleza queda ante nosotros en enormes pantallas gracias a la tecnología. Si no podemos viajar hasta ciertas regiones lejanas, One World, One Chance nos lleva hasta ahí para contemplar la grandeza del planeta. Otras de las instituciones que colaboraron para montar la expo son Fundación Jenkins, Aleatica, Blue Marine y Fundación Televisa.
Esta exposición se inauguró el pasado 22 de noviembre de 2024 y estará hasta el próximo 25 de mayo de 2025. Está incluida en la entrada general del Museo de Historia Natural del Bosque de Chapultepec, que cambió su nombre al de Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental (MHNCA) desde 2008, ante las emergencias ambientales que sufre nuestro planeta.
Por esto mismo, la muestra está dirigida a todas las edades. La Secretaría del Medio Ambiente (SEDEMA) también se encarga de promoverla y nos invita a aprender sobre los diferentes ecosistemas que hay en nuestro mundo. Su mensaje es claro: la naturaleza posee un poder regenerativo que debemos proteger para preservar la biodiversidad, y esta idea debe estar en cada uno de nosotros.
La naturaleza del mundo en una sala de museo
coLa naturaleza y la humanidad mantienen un vínculo y entre los dos hay un equilibrio muy delicado. Hay que conocer cómo funcionan los ecosistemas de México y de otras partes del mundo para darnos una idea de los tesoros que el medio ambiente nos ofrece y cuáles son los cuidados que podemos darles para preservarlos.
Las impactantes imágenes que se muestran en las pantallas de 360 grados las tomaron los fotógrafos expertos de National Geographic. Esta exposición forma parte de la modernización del Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, que se actualiza para darle paso a las experiencias inmersivas que ponen a la tecnología al servicio de la ciencia.
Asimismo, sumergirnos en estos hermosos paisajes hará que nos sensibilicemos. En la actualidad más de un millón de especies de flora y fauna del planeta se encuentran en peligro de extinción y nuestro país pierde sus ecosistemas naturales de forma acelerada. Cada uno de nosotros puede hacer mucho por el lugar en que vivimos.
Date el chance de conocer el planeta por medio de esta experiencia inmersiva que te resultará inolvidable.
Dirección y horarios
One World, One Chance estará hasta el 25 de mayo de 2025. El Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental está en Avenida de los Compositores, Bosque de Chapultepec II Sección, cerca de la estación del metro Constituyentes y está abierto de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas.
El costo de la entrada general es de 36 pesos y de 17 pesos para niños, maestros y estudiantes. Entrada libre para adultos mayores con credencial del INAPAM, personas con discapacidad y menores de 3 años de edad.
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Lo que necesitas saber:
El Pacífico mexicano es una obra de arte de la naturaleza que se extiende de la frontera norte a la sur.
Empieza un nuevo año y con él la posibilidad de planear nuevas y brillantes travesías. Y aunque hay una inmensa cantidad de opciones, existen pocos viajes tan genuinos y poéticos como ese que nos ofrece el pacífico mexicano. Con su mar profundamente azul, su agua templada y arena suave, las playas de nuestro país son de las mejores del mundo.
Y es que México tiene una longitud de costa en el Pacífico de al menos 9,330 kilómetros, un territorio que se extiende desde la frontera norte hasta la frontera sur. De hecho nuestro país ocupa el sexto lugar en el mundo con más costa de este océano.
Estamos tan relacionados con el pacífico, que este se divide en varias secciones, cada una con características geográficas y ecológicas únicas.
Este mar es hogar de 800 especies marinas, entre ballenas, delfines y tortugas, por sólo mencionar algunas. En sus ecosistemas están los corales y arrecifes más biodiversos del planeta y es el sitio a donde llegan las grandes migraciones de aves.
Y es que aunque en los últimos años el mar del caribe ha tomado gran notoriedad, y cada año es visitado por millones de turistas, México está lleno de opciones igual de bonitas y mucho más vírgenes.
Lugares desconocidos donde el mar también es turquesa. Verdaderas obras de arte de la naturaleza que al menos hay que ver una vez en la vida.
Con esto en mente, aquí les dejamos seis playas inadvertidas que son perfectas para escaparse en las siguientes vacaciones y descubrir la verdadera belleza de las playas.
Playa San Agustinillo
Puerto Escondido
A poco más de una hora en coche de Puerto Escondido, a sólo tres kilómetros de Zipolite, existe un paraíso virgen, donde el mar abierto convive con tres pequeñas bahías atrapadas entre rocas milenarias.
Aquí hay algo para todos, olas grandes para los que quieran surfear, áreas tranquilas para los que quieran nadar y muchas actividades como liberación de tortugas, clases de yoga frente al océano y excursiones al amanecer para ver ballenas, delfines y corales.
Playa del Órgano
Huatulco
Si lo que se busca es escapar del bullicio, nada como este mar secreto al que se puede llegar caminando por un sendero desde Huatulco, o por lancha; no existe ninguna carretera que la conecte a la civilización. Órgano ofrece una bahía discreta y totalmente limpia.
Kilómetros de agua turquesa y arena dorada donde no hay absolutamente nada, sólo naturaleza, rocas marrones y muchas vistas preciosas, en particular durante el atardecer.
Playa del amor
Nayarit
En el corazón del Parque Nacional de las Islas Marietas, en Nayarit, hay un sitio que parece irreal. Sólo es posible acceder a ella cuando la marea está baja y si el aforo lo permite, por lo que se ha convertido en una leyenda para los viajeros.
La Playa del amor forma parte de un archipiélago y en ella hay aguas transparentes en las que se puede practicar buceo, contemplar aves exóticas y sumergirnos una laguna circular parecida a los Galápagos.
Playa Islas Cocina
Jalisco
Compuesta por once bahías vírgenes, ocho islas y cuatro islotes, este sitio inadvertido, es una experiencia transformadora.
Un paraíso virgen de Jalisco al que sólo se puede llegar por lancha, en el que encontraremos aguas que oscilan entre un verde profundo y turquesa, y arena blanca que no le pide nada al Caribe. Aquí sólo hay mar, árboles grandes y un escenario perfecto para los entusiastas del snorkel.
Balandra
Baja California Sur
Declarada Monumento Natural del Golfo, este sitio es considerado uno de los más sublimes del país. A sólo 45 minutos de La Paz, esta playa es un verdadero oasis natural en el que podemos admirar la exuberante vegetación, vida silvestre y sumergirnos en aguas no profundas.
Balandra es tan misterioso, que al ser un área protegida, sólo permite 450 personas personas al día.
Santuario de la Escobilla
Puerto Escondido
En la costa de Oaxaca, hay una playa de aproximadamente 25 kilómetros con área finísima y aguas templadas entre el azules y el verdes.
Este es uno de esos mares perfectos del Pacífico Mexicano para sentarse a contemplar el horizonte, aunque sus olas gigantes y dramáticas no nos permiten nadar, sí podemos apreciar la belleza. La Escobilla es famosa por ser una santuario natural de la tortuga golfina que de junio a diciembre arriba a este sitio a desovar.
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Lo que necesitas saber:
De acuerdo con The Sun, Matty Healy hablaría sobre su relación con Taylor Swift en el nuevo disco de The 1975.
Matty Healy no deja de estar en boca de la prensa. Ahora no por su pleito legal con la rapera Azealia Banks, sino porque reportan que el cantante estaría escribiendo canciones sobre su relación con Taylor Swift para incluirlas en el próximo disco de The 1975.
The 1975 estaría trabajando en su sexto disco de estudio
El pasado 18 de enero el portal británico The Sun dio a conocer en exclusiva que The 1975 será uno de los actos principales del festival Glastonbury en su edición de 2025 y también, que la agrupación ha estado trabajando en secreto con su sexto disco de estudio.
De acuerdo con el informe, dicho disco incluirá una canción llamada “God Has Entered My Body”, en la cual Matty Healy hablará de la relación que tuvo con Taylor Swift por allá del 2023 después de que la cantante terminara con Joe Alwyn y antes de que fuera novia de Travis Kelce.
Uno donde Matty Healy hablará de su relación con Taylor Swift
La fuente de The Sun afirma que en dicha rola Healy hablará de cómo fue su relación con Taylor y afrontar la fama de la misma. De hecho, en la letra se encuentra el siguiente verso: “Mantén la cabeza en alto, princesa, tu tiara se está cayendo”.
“Todos en el estudio pensaron que se trataba de la aventura de Matty con Taylor y su fugaz romance… Matty nunca comenta públicamente sobre sus relaciones, pero deja salir sus sentimientos más profundos en sus canciones y se desahoga”, mencionó dicha fuente al diario británico.
A través de una canción llamada “God Has Entered My Body”
“Con la banda lista para encabezar el concierto en Glastonbury, lanzar un nuevo álbum en verano tiene todo el sentido para ellos, para que puedan aprovechar la actuación y tener material nuevo”, menciona la fuente en cuestión.
La misma persona afirma que las fans de Taylor Swift seguramente querrán ponerle atención a las letras de las canciones de The 1975. Algo que no les tomará mucho trabajo considerando que analizaron las del ‘The Tortured Poets Department’ donde Taylor justo tiene un par de canciones sobre Matty.
The 1975 también serían uno de los actos estelares de Glastonbury 2025
Por otro lado, causa algo de extrañeza que Matty Healy haya decidido abordar el tema de su romance con Taylor Swift para el próximo disco de The 1975, el cual será el nuevo que la banda lance después del ‘Being Funny In A Foreign Language’, de 2022.
Y es que hace unos meses, Healy dijo en una entrevista con el portal Doomscroll que si bien respetaba y entendía a los artistas que lo hacen, él no tenía intención alguna de escribir música inspirada en sus relaciones a corto plazo.
Aunque el tema con Taylor Swift es lo que ya causa revuelo en internet
“El año pasado me convertí en una figura pública mucho más conocida por muchas razones diferentes”, dijo el vocalista. “Creo que muchos artistas se interesan mucho por su tradición o por las cosas que han sucedido fuera de su arte y que la gente conoce, y quieren abordarlas, y es justo”.
“Sinceramente, mentiría un poco si hiciera un disco sobre, no sé, todas las cosas que se dijeron sobre mí o mis relaciones románticas casuales, o lo que sea por lo que me hice conocido solo porque era famoso”, aseguró Matty Healy al respecto.
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