“On Cracker Island Is Was Born…” es la línea que nos transporta de lleno a la Fase 7 de Gorillaz, la cual conocimos hace algunos meses, precisamente con el lanzamiento de ‘Cracker Island’ como primer sencillo, acompañados por Thundercat, su majestuoso bajo de seis cuerdas, y una adictiva melodía repleta de sintetizadores que tan sólo sería el prólogo de uno de los mejores discos del 2023.
“Cracker Island” de Gorillaz un culto al ego
Hablar de Gorillaz es hablar de uno de los proyectos más profundos y bien ejecutados (por planeación o coincidencia) del siglo XXI y “Cracker Island” de Gorillaz con las distintas capas que maneja, no es la excepción.
En un mundo que se rige por la dictadura del algoritmo, de los likes, de la dopamina que provocan los “drops” edición limitada y de ver la vida a través de una pantalla “Cracker Island” de Gorillaz es un guiño al culto a la personalidad y narcisismo en el que vivimos en loop; basta poner atención al coro de ese primer single que grita “Forever Cult“.
Bienvenidos al culto de Cracker Island de Gorillaz / Foto: Cortesía Gorillaz
Al mismo tiempo, “Cracker Island” de Gorillaz es un ejercicio que nos impide distinguir lo real de lo que no lo es, con sus aciertos e imperfecciones, pero también pudiera ser una oda al internet, el metaverso y redes sociales, “Where things they don’t exist, and we’re all in this together ‘till the end”, tal y como reza la última frase del disco en “Posesión Island“, la colaboración con Beck.
Musicalmente hablando, “Cracker Island” de Gorillaz es un disco impregnado de una melancolía, que nos recuerda la soledad que humanamente afrontamos, pese estar rodeados de millones de likes y ciberamigos. Una temática que se refleja a la perfección en canciones como “The Tired Influencer”, “Baby Queen” inspirada en una princesa Tailandesa, a la que Damon Albarn conoció durante una gira con Blur en 1997, y que veinticinco años después, regresó en un sueño, así como en “Tormenta” y la participación de Bad Bunny.
“Cracker Island” de Gorillaz un culto a las colaboraciones
Aunque para muchos, Gorillaz en pleno 2023 sigue siendo el (clásico cliché) “un grupo de cuatro personajes animados, creados por Jamie Hewlett y Damon Albarn”, en realidad, “Cracker Island” de Gorillaz nos muestra una vez más, la consolidación de este “culto” o “colectivo” de personajes y colaboradores capaces de crear nuevos proyectos, sonidos y universos, reuniendo toda clase de ritmos, sonidos e historias.
Foto vía Gorillaz
Sin lugar a dudas, el mayor mérito las colaboraciones de Gorillaz , no ha sido firmar a grandes nombres como Shaun Ryder, Elton John, Bobby Womack, Lou Reed, Robert Smith, Mavis Staples, Little Dragon, Georgia, Noel Gallagher y un gran etcetera, sino lograr que todas y cada una de sus colaboraciones terminen destacando las fortalezas de sus invitados al servicio de las canciones, entregando un balance perfecto, capaz de catapultar una simple rola a un éxito memorable.
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Las colaboraciones en “Cracker Island” de Gorillaz no se quedan atrás, y aunque para muchos el crossover con Bad Bunny en “Tormenta” pudiera ser un ejercicio oportunista en busca de likes o plays, no es más que alcanzar un nuevo peldaño y marcar un nuevo hito en la interminable búsqueda (y fascinación) de Gorillaz y Damon Albarn por los ritmos latinos y la música caribeña, algo que dejó entrever desde el debut de Gorillaz con Ibrahim Ferrer en “Latin Simone (Qué pasa contigo)”.
Foto vía Gorillaz
Y sí, Bad Bunny y “Tormenta” se llevará los titulares en cuanto a colaboraciones se refiere, pero igual de valiosa y trascendental resulta la participación de Stevie Nicks de Fleetwood Mack en “Oil”, así como la participación de Greg Kurstin (quién también fungió como productor del disco) en la batería de “Skinny Ape”, que terminó siendo una de mis favoritas de todo el disco.
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“Cracker Island” de Gorillaz un nuevo clásico de nuestra era
En la era de escuchar sólo los singles, los playlists y el completo desdén a los discos de larga duración; ‘Cracker Island’ nos recuerda el valor de sumergirnos en la obra completa, de apenas 35 minutos de duración a través de la que Gorillaz y sus invitados nos transportarn a diferentes historias, escenarios, estados de ánimo y sobre todo nos colocan frente un gran espejo en el que se refleja el mundo que vivimos hoy en día.
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Conor McGregor no enfrenta cargos penales. Un jurado civil falló a favor de la denunciante y le ordenó pagar una indemnización millonaria
Conor McGregor tendrá que pagar por la agresión sexual contraNikita Hand, mujer que lo acusó de violarla y golpearla en 2018. Un jurado civil de Dublín falló a favor de la denunciante.
Conor McGregor / Foto: Getty
Conor McGregor, culpable de violación contra una mujer
Sucede que este viernes, 22 de noviembre, se llevó a cabo la audiencia del caso (y duró como unas seis horas nomás). Tras esta, el jurado falló a favor de la denunciante, encontrando culpable a Conor McGregor. La condena lo obliga a pagar 248 mil euros a Nikita Hand, indica ESPN, equivalentes a 258 mil dólares,
Muy importante: La condena viene de un jurado civil, no de una Corte Penal. Conor McGregor no enfrenta ningún cargo penal por esta situación hasta ahora, por eso no podría recibir una condena en prisión.
Conor McGregor / Foto: Getty Images
La agresión sexual de la que encontraron culpable a Conor McGregor
El peleador de la UFC declaró en dicha audiencia, que sí tuvo relaciones sexuales con la denunciante la noche del 9 de diciembre de 2018 en el Hotel Beacon, pero asegura que fueron consensuadas.
Ella, por otro lado, señala que McGregor la amarró a la cama contra su voluntad, la estranguló tres veces y la golpeómientras la violaba. “Ahora sabes cómo me sentí en el octágono donde me rendí tres veces”, le habría dicho el peleador mientras la estrangulaba.
Conor McGregor perdió una pelea un par de meses antes de aquella noche y los abogados de la mujer señalaron que “se desquitó con ella”. Nikita declaró que esa noche conoció al peleador y sí, se tomó varios tragos con él, pero negó haber consentido la violencia con la que la trató.
Conor McGregor / Foto: Getty
Conor McGregor apelará el fallo del jurado
Apenas terminó la audiencia, el peleador de la UFC se pronunció en su cuenta de X, prometiendo apelar el fallo del juez.
“Estoy decepcionado de que el jurado no haya escuchado todas las pruebas que revisó la Fiscalía. Ahora estoy con mi familia, concentrado en mi futuro. Gracias a todo el mundo por mi apoyo“.
El mensaje de Conor McGregor
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Michael Kiwanuka está de regreso con ‘Small Changes’, su cuarto disco de estudio. Analizamos este maravilloso disco de un artista comprometido con su concepto que esperamos por cinco años.
Michael Kiwanuka comenzó su carrera con un revival de géneros puros traídos a la popularidad de nuevo como un cantautor sincero, con letras fuertes y sinceras sobre amor y desamor, y por supuesto, el lugar de un hombre negro en el mundo actual.
Con una inmensa expectativa sobre él, ostentando el Mercury Prize 2020 por su disco Kiwanuka (2019), Michael se ha distinguido por apartarse de la dinámica acelerada de la industria musical, y no se ha prestado a lanzar sencillo tras sencillo, o colaboraciones forzadas con artistas más populares. Es un verdadero artista retro, enfocado en su arte y su concepto.
Después de cinco años de ausencia, tenemos frente a nostros Small Changes, una joya que es de nuevo producida por el maestro Brian Burton, mejor conocido como Danger Mouse (Gnarls Barkley, Broken Bells, Gorillaz), e Inflo (SAULT, Jungle, Tyler, the Creator).
Micahel Kiwanuka profundiza en su sonido, con más capas de instrumentos y letras directas y efectivas
‘Small Changes’ es un disco congruente con ‘Kiwanuka’, con una producción de nuevo genial
Escribir es su labor favorita, y a través de muchas sesiones, el disco se construyó. Durante el disco pensó en qué haría una de sus músicas favoritas, Beth Gibbons, y el método de Michael, según su propio documental, no se centra en usar pluma y papel, pero esta vez lo hizo.
Para este disco, sucede lo mismo en cada rola que en la duración total del disco de 40 minutos: la construcción es paulatina y Kiwanuka va incorporando elementos poco a poco hasta llegar a la cima. Un solo sutil de guitarra, o alguna progresión de cuerdas, funcionan lo suficientemente bien para transmitir las ideas de Michael.
Muestra de esto es “Lowdown”, que en dos partes funciona como una canción cantada y un final instrumental que disfrutaremos muchísimo en su primera presentación en México el próximo 25 de marzo.
La sencillez como idea central, con arreglos que la catapultan a lugares grandiosos
Kiwanuka insiste en que la idea de simpleza como punto de partida es crucial para crear música. Esto lo mantiene en cuanto a la música, pero también en la letra, que con pocas palabras consigue transmitir emociones profundas. Después de tener dos discos enfocados en los géneros puros como el soul, blues, folk y hasta momentos de rock, Kiwanuka marcó un giro artísticos más elongado y contemplativo.
Para Small Changes esto se mantiene, con cuerdas y atmósferas en sintetizadores que resultan oceánicas y se encuentran con guitarras distorsionadas y su voz como protagonistas. La canción que da nombre al disco gir a en torno a un mantra sencillo pero poderoso, y la maravilla es la construcción paulatina de la rola hasta llegar al clímax.
Todo el disco funciona alrededor de mantras sencillos, una idea que está en la cabeza de Kiwanuka y llega al título de la rola: “Rebel Soul”, “Follow Your Dreams”, “Live For Your Love” y demás circulan alrededor de sentimientos y experiencias personales que no buscan una cita de Chaucer o ideas rebuscadas (según Michael en el mini documental de la creación del disco).
Parece que Kiwanuka es la piedra angular de Michael, ya que repite ese sonido excelente, sobre un folk refinado y orquestal, con mucha atención en su voz y en las de apoyo. Esto destaca en “Follow Your Dreams” y “
Por último, hay un lado más juguetón y uptempo en el disco, que también presume de una producción y composición compleja, con cinco años de creación. Rolas como “Live For Your Love” y “The Rest Of Me” tienen como base líneas de bajo espectaculares y elementos más cercanos a un jazz vocal movido.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs.
Les traemos buenas noticias a los fans de Soul Asylum.La banda estadounidense de rock alternativo, se presentará en México el próximo 1 de marzo en el Foro Puebla de la Ciudad de México.
Una gran oportunidad para que los seguidores de David Pirner, Michael Bland, Jeremy Tappero y Ryan Smith, disfruten de sus mejores éxitos y canten al ritmo de las nuevas canciones.
Fotografía @soulasylum
¿Cuándo inicia la venta general de Soul Asylum?
El Foro Puebla, ubicado en la Roma Norte, fue el inmueble elegido por Soul Asylum para visitar México en el 2025. Un espacio intimo para que los asistentes disfruten de inicio a fin su presentación.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs. Se realizará a través de la plataforma de Ticketmaster, pero acá les dejamos el enlace directo.
El concierto tendrá una duración aproximadamente de dos horas. El límite permitido de boletos por persona será de ocho.
Soul Asylum / @soulasylum
Y para qué vayan calentando motores, les dejamos The Only Thing I’m Missing, nueva rola que desprende de su nuevo álbum, Slowly But Shirley.
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