RRR (o Rise, Roar, Revolt) es una de las películas más interesantes que nos dejó el 2022. Y posiblemente, se ha convertido una de la más importantes en la historia de la cinematografía de la India debido a que se ha llevado diversas nominaciones dentro de premiaciones como los Golden Globes y los Oscar.
La historia que nos presenta la cinta es esta: todo sucede en 1920 en el periodo del Raj británico, es decir, en la época en que el Reino Unido aún tenía colonizados varios territorios de India. Un ambicioso colonizador inglés secuestra a una joven y talentosa artista de una conocida tribu, provocando que Komaram Bheem, líder tribal de este poblado, se embarque en una misión para rescatar a la menor.
Cuando el colonizador inglés se da cuenta que es perseguido por Bheem, decide mandar a uno de sus oficiales imperiales llamado A. Rama Raju (de raíces indias pero simpatizante con la colonia británica), a que acabe con la amenaza.
Imagen de ‘RRR’ / Foto: Netflix
La cosa es que Bheem y Raju se encuentran casi por pura coincidencia, gracias a que mantienen identidades falsas. Sin conocer las verdaderas intenciones uno del otro, entablan una gran amistad… y esa amistad se pone a prueba cuando finalmente descubren que son enemigos. Si no han visto RRR, está en Netflix y vale la pena echarle un ojo.
Ahora bien, ¿por qué se ha vuelto tan popular esta peli? Primero que nada, porque esos dos personajes están basados en dos revolucionarios de la vida real, aunque la historia que vemos en pantalla es más bien una ficción ligeramente basada en hechos reales. Y segundo, por “Naatu Naatu”, la canción de la que hablamos ahora como tema principal.
Esta rola se volvió viral en su momento gracias a la curiosa coreografía de baile protagonizada por los actores Rama Rao Jr (Bheem) y Ram Charan (Raju), que se convirtió además en una de las escenas más icónicas de la película. Les dejamos la escena aquí abajo:
Los premios de “Naatu Naatu”
La cosa es que “Naatu Naatu”, más allá de hacerse un fenómeno viral por los enérgicos pasos de baile que la componen, ha ganado un buen reconocimiento en el panorama del cine internacional.
Tan solo para que se den una idea, el tema ya se llevó el premio a Mejor Canción Original en los pasados Golden Globes, superando a Rihanna y Taylor Swift. Y ahora, esta composición escrita en lengua telugu busca quedarse con esa misma categoría en los Oscar.
Lo logre o no, es un hecho que este tema se convirtió en la canción más reconocible de RRR, que de por sí tiene bastante canciones en su score. Y tiene varios detalles curiosos detrás que vale la pena resaltar.
M. Keeravani con su Golden Globe a Mejor Canción Original. Foto: Getty
El compositor creó más de 20 canciones para esa escena de ‘RRR’
Una de las cosas más impresionantes de “Naatu Naatu” es que ni siquiera era una canción que ya estuviera contemplada para musicalizar la escena de baile más épica de RRR. Esa secuencia de baile, para tenerlo en cuenta, representa una victoria de los pueblos originarios de la India sobre la colonización del Reino Unido.
De hecho, el título de la rola es un término que hace alusión a ser ‘nativo’ u ‘originario’ de cierto lugar. Y aunque la trama tiene un tema serio, esta canción y su coreografía fueron unas de las piezas que ayudaron a que el largometraje no se sintiera tan pesado o tan excesivamente serio.
La música fue escrita por RM Keeravani, mientras que la coreografía la hizo Prem Rakshith. Este último, ha trabajado desde el 2005 en cada película del director S.S. Rajamouli. Según menciona Variety, Keeravani compuso hasta 20 canciones diferentes para dicha escena de baile.
M. Keeravani con su Golden Globe a Mejor Canción Original. Foto: Getty
El medio indio Scroll, en una entrevista que le hizo a Rakshith, especifica que el coreógrafo diseñó más de 110 movimientos para el baile, basados principalmente en la caricatura de Tommy y Jerry, películas de Charlie Chaplin, un poco del “Gangnam Style” y uno que otro baile viral de TikTok. Como dijimos, el bailecito de RRR se hizo tan viral que hasta su creador subió un tutorial en YouTube para que lo pudiéramos replicar.
La coreografía se grabó en Ucrania, frente a la casa de Volodymyr Zelensky
Otra parte importante a resaltar de la secuencia de baile de “Naatu Naatu”, es el escenario donde se lleva a cabo. Y es que aunque no lo crean, no se trata de un set de filmación común y corriente; la construcción de color azul y blanco que se ve al fondo en la escena, es la residencia oficial del presidente de Ucrania, Volodymyr Zelensky, conocida como Palacio Mariinsky.
El bailecito con el que Bheem y Raju derrotan a los británicos en RRR, se filmó en suelo ucraniano en 2021. “Es un lugar real. En realidad, es el palacio del presidente ucraniano. Hay un parlamento justo al lado del palacio. Afortunadamente, nos dieron permiso para filmar porque el presidente ucraniano era un actor de televisión“, dijo el director de la película S.S. Rajamouli en una entrevista.
El Palacio Mariyinski, en Kiev; residencia oficial del presidente de Ucrania. Foto: Especial.
Como pueden ver, RRR no es una película que se esté ganando el reconocimiento de la gente solo porque sí… Tiene muchos detalles curiosos e importantes detrás, muchos de ellos ligados a esta vibrante canción llamada “Naatu Naatu”.
Y bueno, ¿creen que la rola logre quedarse con el Oscar a Mejor Canción Original?
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Michael Kiwanuka está de regreso con ‘Small Changes’, su cuarto disco de estudio. Analizamos este maravilloso disco de un artista comprometido con su concepto que esperamos por cinco años.
Michael Kiwanuka comenzó su carrera con un revival de géneros puros traídos a la popularidad de nuevo como un cantautor sincero, con letras fuertes y sinceras sobre amor y desamor, y por supuesto, el lugar de un hombre negro en el mundo actual.
Con una inmensa expectativa sobre él, ostentando el Mercury Prize 2020 por su disco Kiwanuka (2019), Michael se ha distinguido por apartarse de la dinámica acelerada de la industria musical, y no se ha prestado a lanzar sencillo tras sencillo, o colaboraciones forzadas con artistas más populares. Es un verdadero artista retro, enfocado en su arte y su concepto.
Después de cinco años de ausencia, tenemos frente a nostros Small Changes, una joya que es de nuevo producida por el maestro Brian Burton, mejor conocido como Danger Mouse (Gnarls Barkley, Broken Bells, Gorillaz), e Inflo (SAULT, Jungle, Tyler, the Creator).
Micahel Kiwanuka profundiza en su sonido, con más capas de instrumentos y letras directas y efectivas
‘Small Changes’ es un disco congruente con ‘Kiwanuka’, con una producción de nuevo genial
Escribir es su labor favorita, y a través de muchas sesiones, el disco se construyó. Durante el disco pensó en qué haría una de sus músicas favoritas, Beth Gibbons, y el método de Michael, según su propio documental, no se centra en usar pluma y papel, pero esta vez lo hizo.
Para este disco, sucede lo mismo en cada rola que en la duración total del disco de 40 minutos: la construcción es paulatina y Kiwanuka va incorporando elementos poco a poco hasta llegar a la cima. Un solo sutil de guitarra, o alguna progresión de cuerdas, funcionan lo suficientemente bien para transmitir las ideas de Michael.
Muestra de esto es “Lowdown”, que en dos partes funciona como una canción cantada y un final instrumental que disfrutaremos muchísimo en su primera presentación en México el próximo 25 de marzo.
La sencillez como idea central, con arreglos que la catapultan a lugares grandiosos
Kiwanuka insiste en que la idea de simpleza como punto de partida es crucial para crear música. Esto lo mantiene en cuanto a la música, pero también en la letra, que con pocas palabras consigue transmitir emociones profundas. Después de tener dos discos enfocados en los géneros puros como el soul, blues, folk y hasta momentos de rock, Kiwanuka marcó un giro artísticos más elongado y contemplativo.
Para Small Changes esto se mantiene, con cuerdas y atmósferas en sintetizadores que resultan oceánicas y se encuentran con guitarras distorsionadas y su voz como protagonistas. La canción que da nombre al disco gir a en torno a un mantra sencillo pero poderoso, y la maravilla es la construcción paulatina de la rola hasta llegar al clímax.
Todo el disco funciona alrededor de mantras sencillos, una idea que está en la cabeza de Kiwanuka y llega al título de la rola: “Rebel Soul”, “Follow Your Dreams”, “Live For Your Love” y demás circulan alrededor de sentimientos y experiencias personales que no buscan una cita de Chaucer o ideas rebuscadas (según Michael en el mini documental de la creación del disco).
Parece que Kiwanuka es la piedra angular de Michael, ya que repite ese sonido excelente, sobre un folk refinado y orquestal, con mucha atención en su voz y en las de apoyo. Esto destaca en “Follow Your Dreams” y “
Por último, hay un lado más juguetón y uptempo en el disco, que también presume de una producción y composición compleja, con cinco años de creación. Rolas como “Live For Your Love” y “The Rest Of Me” tienen como base líneas de bajo espectaculares y elementos más cercanos a un jazz vocal movido.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs.
Les traemos buenas noticias a los fans de Soul Asylum.La banda estadounidense de rock alternativo, se presentará en México el próximo 1 de marzo en el Foro Puebla de la Ciudad de México.
Una gran oportunidad para que los seguidores de David Pirner, Michael Bland, Jeremy Tappero y Ryan Smith, disfruten de sus mejores éxitos y canten al ritmo de las nuevas canciones.
Fotografía @soulasylum
¿Cuándo inicia la venta general de Soul Asylum?
El Foro Puebla, ubicado en la Roma Norte, fue el inmueble elegido por Soul Asylum para visitar México en el 2025. Un espacio intimo para que los asistentes disfruten de inicio a fin su presentación.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs. Se realizará a través de la plataforma de Ticketmaster, pero acá les dejamos el enlace directo.
El concierto tendrá una duración aproximadamente de dos horas. El límite permitido de boletos por persona será de ocho.
Soul Asylum / @soulasylum
Y para qué vayan calentando motores, les dejamos The Only Thing I’m Missing, nueva rola que desprende de su nuevo álbum, Slowly But Shirley.
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