Musica
5 bandas coreanas (que no son de k-pop) para tener en el radar
La música coreana se ha asentado en la industria del entretenimiento a nivel mundial gracias al k-pop. Eso, inevitablemente ha hecho que mucha gente voltee a ver a Corea del Sur para descubrir un poco más de sus diferentes escenas musicales.
Con ello a cuestas, es hora de hablar un poco del rock de aquel país. Sabemos que quizá el género en el panorama internacional no está en su auge hoy en día. Y aunque lo estuviera, hay que decirlo: muy pocas personas –aún con todas las posibilidades que nos ofrece el internet– se rifan la misión de conocer a artistas de por esos lares.
En occidente predomina el pop, la música urbana y en el caso del rock, sigue habiendo una hegemonía importante de artistas estadounidenses o británicos. Y no está mal que sea de esta manera; así es el consumo musical a final de cuentas históricamente. Pero de repente, está chido explorar otras alternativas alrededor del mundo.
Así que si ustedes son amantes de descubrir nuevas bandas o de adentrarse en el trabajo de otros artistas que quizá no tenían tanto en el radar, acá les traemos una breve pero muy interesante lista con 5 proyectos musicales de Corea del Sur, que no son k-pop.
Rolling Quartz
Hard rock con diferentes tintes influencias y una voz poderosa… Rolling Quartz es una banda poco tiempo en el ruedo, pero ya se han ganado un lugar en el ámbito del k-rock como uno de los proyectos más geniales del momento.
Esta banda, que es la unión de dos proyectos diferentes (Rolling Girlz y Rose Quartz), comenzó su carrera en 2019 con algunas presentaciones en Seúl, logrando llamar la atención de la escena local. Sin embargo, vino la pandemia y debieron centrar su promoción a través de redes sociales.
Así, en el 2021 vino su disco debut Blaze y en febrero del 2022, lanzaron un EP llamado Fighting, con un estilo poderoso de guitarras y riffs duros para esos amantes, como dijimos, del hard rock.
SURL
Del rock de guitarras pesadas, nos pasamos al indie-rock más chido que escucharan en estos días. SURL ganaron bastante notoriedad luego de que en el 2018 ganaron el concurso Shinhan Card Rookie y desde entonces, lanzaron EP ese mismo año llamado Aren’t You.
Un año después, lanzaron otra producción de corta duración llamada I Know que los afianzó como uno de los grupos emergentes imperdibles de Corea del Sur. Su ascenso en su país ha sido marcado y rindió frutos cuando a finales del 2022, por fin trajeron su primer disco de larga duración: Of Us, que los llevará en abril de este 2023 a una gira por Estados Unidos.
Si te late la música estilo rock estilo Kakkmaddafakka, Bloc Party, Arctic Monkeys (de antaño), Circa Waves o el indie pop más suave, esta bandita es la opción.
Nell
Es hora de hablar de Nell. Seguro que muchos ya los conocerán porque llevan una carrera de más de 20 años en activo. Pero para quienes no, deben saber que se trata de una de las bandas más icónicas de Corea del Sur de la historia.
La banda se ha reinventado a lo largo del tiempo y su influencia es bastante variada, con rolas que se sienten como el indie rock británico dosmilero hasta el dance-pop, el pop-rock psicodélico. Está canijo encasillarlos en un solo estilo, verdaderamente.
Digamos que si les gusta la influencia de Radiohead, Placebo, The Killers, entre otras cosas, Nell les gustará bastante si no los han escuchado.
Hyukoh
De nuestra lista, Hyukoh es otra banda que posiblemente varios ya conozcan. Y es que son tan rifados como polémicos, pues en algún momento su tema “Lonely”, que muchos le encontraron parecido “1517” de The Whitest Boy Alive.
Se desestimó ese caso y el sello que representaba a Hyukoh, lanzó un comunicado en julio del 2015 donde esclarecían la controversia, diciendo que Erlend Oye había estado con la banda en marzo del 2015 e incluso habían tocado el tema juntos. O sea, la polémica no pasó a más.
Como sea, Hyukoh es una banda que ha ganado bastante reconocimiento más allá de todo eso, con una fusión que tiene muchos diferentes tipos de rock desde el garage hasta el indie.
End These Days
Bueno, ya fue mucho indie-rock, ¿no? Volvemos a atorarle al rock de guitarras duras y ritmos frenéticos con esta espectacular banda llamada End These Days, que en los años recientes se ha convertido en punta de lanza de la escena metalcore (muy en auge en Corea del Sur) y el hardcore.
Tal vez la única bronca es que no son tan recurrentes con sus lanzamientos de larga duración, pues entre materiales dejan pasar bastante tiempo. En 2014 lanzaron un EP, en 2017 su primer material discográfico de larga duración con Ambivalence, y el último lanzamiento que tuvieron fue del 2020, con otro extended play llamado Dead End.
Como sea, son una bandota que vale la pena si te laten los breakdowns potentes y headbangear sin parar.
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Lo que necesitas saber:
Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.
Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).
El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.
Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.
Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty
Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros
En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.
Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.
Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.
Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.
Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen
Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.
En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.
“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.
La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.
“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.
Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.
‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común
Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.
Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.
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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.
Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.
Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:
Sábado Coca – Cola Stage
- Raw Alejandro
- Sebastian Yatra
- Tony Dize
- Oscar Maydon
- Saiko
- Elena Rose
- Jerry Di
- Michael G
Sábado Sprite Stage
- Anuel AA
- Jhayco
- Tiago PZK
- Bryant Myers
- Luar LA L
- El Bogueto
- Neutro Shorty
- Ghetto Living
- Rivvaa
LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival
Sábado Dembow Vickys Stage
- Dani Flow
- Cachirula B2B Loojan
- Yoss Bones
- Los Marcianos
- Yeri Mua
- Yung Beef
- Snow tha Product
- Charl Gynn
- Smi-Lee & Profeta Yao Yao
- Mont Pantoja
- Geezly
- B´rek el Milagro
Domingo Coca – Cola Stage
- Rels B
- Chencho Corleone
- Becky G
- Jay Wheeler
- Blessd
- El Malilla
- Gonzy
- Chesca
- Soley
Domingo Coke Studio Stage
- Artista por revelar
- Belanova
- Tito Double P
Domingo Sprite Stage
- Arcangel
- Paulo Londra
- Ñengo Flow
- Milo J
- Dei V
- Juan Duque
- Legallyrxx
- Esteban Rojas
- Rixxia
Domingo Dembow Vickys Stage
- Dan García
- Alu Mix
- Lit Killah
- Alejo
- Jere Klein
- El Jordan 23
- BB Trickz
- Cruz Cafuné
- Vevo
- Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
- Alnz G
- Amalfitan
¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?
La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
JM
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Tras darse a conocer la lista de los artistas que se presentarán en 2025 en el famoso festival “Coachella” en la ciudad de Los Ángeles, personas de todo el mundo no quieren perderse la oportunidad de disfrutar de este gran festival con sus artistas favoritos. Si vives en México, ¿cuánto dinero necesitarías para ir a Coachella?
Desde que se dio a conocer el cartel del Festival de Música de Coachella 2025, los fanáticos mexicanos quizás hayan visto ya el costo de un viaje a California, Estados Unidos, así como el precio de las entradas para asistir al Festival. A continuación te contamos un aproximado sobre cuánto dinero necesitas para ir desde México a Coachella.
LEE TAMBIÉN: Coachella 2025: Este es el precio en pesos mexicanos para el festival
Si es la primera vez que experimentas Coachella, hay varios puntos que debes considerar como residente en México. Hay que revisar opciones de viaje, boletos, alojamiento o campamento durante el festival, vuelos, transportes en la ciudad, alimentos y bebidas antes de lanzarte a la aventura.
Una vez que localices el boleto que desees, que van desde los 9 mil pesos hasta 28 mil pesos, debes sumar a esto el lugar para acampar, el cual tiene diferentes opciones y varían desde los 3 mil pesos hasta más de 60 mil pesos. Encuentra aquí todas las opciones de boletos y campamentos.
Viaje de México a California, EU
Por otro lado, una de las mejores y más convenientes formas de llegar a Coachella desde México es tomar el Cross Border Express (CBX) a través de Tijuana hasta San Diego y luego hacer transbordo como desees. Sin embargo, debes cotizar vuelos desde tu ciudad. Se recomienda revisarlo al menos 3 meses antes de la salida, para poder encontrar un precio no tan elevado.
Recuerda también que el sitio web oficial de Coachella tiene una sección donde puedes cotizar algunos paquetes turísticos de Live Tours, la agencia oficial del festival en México. Los paquetes ofrecen viajes ida y vuelta a Tijuana desde distintos puntos como:
- CDMX
- Guadalajara
- Monterrey
- Puebla
- Culiacán
- Oaxaca
- León
- Puebla
- Morelia
- Los Cabos
Estos paquetes de viaje se pueden combinar con la renta de un auto (con costo de 4 mil pesos por cuatro días), o el uso de autobús con espacio en camping (los precios y opciones antes mencionados) o quizá una reservación en un hotel cercano. El precio más barato de estos paquetes es alrededor de 26 mil 400 pesos mexicanos.
Finalmente, considera también el consumo de alimentos durante tu estadía y en el propio festival. Con todo esto, se puede concluir que viajar desde México a Coachella 2025 sería un gasto de al menos 24 mil pesos mexicanos en adelante.
TE PUEDE INTERESAR: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival
AB
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