Musica
¡Emblemáticas! 7 bajistas rifadas que marcaron la década de los 90
Los 90 fueron una era genial para la música en muchos sentidos, habiendo muchas figuras que hicieron de aquella década algo memorable. Y en ese sentido, es momento de darle su merecido reconocimiento a esas bajistas que marcaron época.
Sin estás cracks de las cuatro cuerdas, posiblemente muchas de las bandas de la escena musical noventera no hubieran sido las mismas. Y claro, varias de ellas seguro fueron inspiración para futuros proyectos musicales. Así que estas son algunas bajistas que definieron la década de los 90.
Y si les laten este tipo de listados, AQUí les mostramos nuestro conteo con bateristas rifadas y POR ACÁ encuentran uno más sobre bateristas de rock infravalorados.
Melissa Auf Der Maur
Una artista total en toda la extensión de la palabra… Melissa Auf Der Maur inició como bajista de una banda llamada Tinker en Canadá, que a pesar de no tener un éxito de masivo, si fueron ‘de culto’ en aquel país.
El gran boom para la icónica pelirroja vino cuando se hizo amiga de Billy Corgan de Smashing Pumpkins (con quienes tocó brevemente a finales de la era noventera), quien la introdujo en la escena del rock alternativo estadounidense de los 90. Debido a su presencia, carisma y talento, pronto fue el eslabón que Courtney Love necesitaba por completar a Hole tras la ida y venida de varios bajistas.
Estuvo relativamente poco tiempo en Hole, pero el suficiente como para ser identificada como parte de su alineación clásica.
D’arcy Wretzky
Y ya que hablamos de los Smashing Pumpkins… por supuesto que no podíamos dejar pasar la mención de la genial D’arcy Wretzky, que aún cuando ya no forma parte de la banda, sigue teniendo un lugar muy especial en el corazón de los fanáticos más antaños.
D’arcy, además de proporcionar líneas de bajo potentes, daba un carisma diferente a una banda. Eso sí, aunque su legado musical con los SP no olvida, también se recuerdan sus roces con el propio Billy Corgan. Una relación de altibajos que concluyó con la salida de Wretzky a finales de los 90 y que incluso tuvo otros encontronazo hace unos años cuando la banda se reformaba (finalmente ella no se unió a la reunión).
Como sea, siempre nos quedará todo su aporte en los mejores discos de los Pumpkins.
Kim Gordon
La carrera de Kim Gordon con Sonic Youth inició formalmente en los 80, cuando el llamado rock alternativo en EE.UU solo era un escaparate para las radios universitarias. Pero una vez que llegaron los 90, la banda hizo muy buen ruido y por fin obtuvo el reconocimiento que merecían.
Y es que la aportación de Kim en la banda era más que sobresaliente, siendo solo el bajo, sino su voz parte esencial del ADN del grupo. Y en una faceta menos conocida, la ha armado como una productora musical destacada, impulsando a proyectos musicales femeninos como Hole en sus inicios.
No por nada, Kim Gordon es una referencia total para esas artistas que formaron la escena Riot Grrrl, además de que tiene el apodo de la “Madrina del Grunge”. Checa nuestra entrevista con ella con motivo de su presentación en el Corona Capital 2022.
Kim Deal
¿Qué sería de la música de los 90 sin la influencia de Pixies? ¿Qué sería de Pixies sin Kim Deal? Aunque no le guste a Black Francis (es coto jeje), Kim siempre será parte de la figura legendaria de culto que es la banda. Y con ella pasa lo mismo que con Kim Gordon; que aunque su carrera comenzó propiamente en los 80, se le suele adjudicar su boom dentro de la década siguiente.
Y no es para menos si tomamos en cuenta que Deal, demostrando que sus capacidades creativas no se limitarían a una sola banda, emprendió esa magnifica banda conocida como The Breeders. Una verdadera crack que, como fuese, buscó seguir el sueño de la música.
Kathi Wilcox
No podemos hablar de la música de los 90 sin mencionar el Riot Grrrl… Y de la misma manera, no podemos referirnos a ese movimiento sin darle su bien merecido espacio a las legendarias Bikini Kill, que llevaron la esencia del punk rock a un nivel diferente en aquella época.
Por eso, Kathi Wilcox es imprescindible en esta lista. Wilcox junto a sus compañeras de banda, retomando la fuerza inspiradora de The Runaways, fueron un eslabón que demostró que las bandas de rock de los 90 no debían limitarse a tener solo una integrante femenina. Actitud punk que sigue viva, sin duda.
Meshell Ndegeocello
Virtuosismo, pasión, talento… hay un montón de palabras para describir a Meshell Ndegeocello y seguro que no nos alcanzaría este espacio para resaltar todas las virtudes que la hacen una de las mejores bajistas no solo de los 90, sino de la historia de la música en general.
Luego de tocar a finales de los 80 con algunos proyectos underground, Meshell probó suerte audicionando para el puesto de bajista de Living Colour a inicios de los 90. No se quedó con la vacante, pero hizo algo mejor: fue una de las primeras artistas que firmó con el sello Maverick Records de Madonna y lanzó un aclamadísimo disco llamado Plantation Lullabies, de 1993. Joya imperdible del neo-soul, con mucha influencia del funk y el jazz.
Gail Ann Dorsey
Es posible que no muchos ubiquen su nombre. Pero quienes sí, entonces ya saben por qué la increíble Gail Ann Dorsey forma parte de este listado. En 1993 lanzó un muy disco llamado Rude Blue, pero su carrera como bajista de sesión es seguramente una de las más envidiables de toda la vida.
Tears For Fears, The The, Gang Of Four y David Bowie. Con este último, empezó a trabajar a mediados de los 90 y pronto se convirtió en su bajista de confianza para giras y sesiones de grabación. Y la verdad es que Gail no es solo un complemento en ese sentido; es toda una figura.
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El intérprete español hizo vibrar el Estadio Tres de Marzo, donde se presentó como parte de su gira “Shows Únicos”
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Vhagar, Meleys y Sunfyre: La historia de los dragones del cuarto episodio de ‘House of the Dragon’
Estamos en el cuarto episodio de la segunda temporada de House of the Dragon. Y nos atrevemos a decir que hasta ahora, ha sido el capítulo más emocionante de todos porque por fin la “Danza de los dragones” se hizo realidad.
Antes de que piensen que les vamos a dar spoilers, aquí sólo van a encontrar un peso de contexto sobre los dragones que aparecen en este episodio. Les platicaremos la historia de Meleys, la dragona de Rhaenys; Vhagar, el enorme dragón de Aemond; y Sunfyre, el hermoso dragón de Aegon.
Y como dato extra, también les platicaremos de Dreamfyre, el dragón de Helaena. Este dragón nunca ha salido en la serie, pero su historia es una de las más interesantes desde los primeros años tras la conquista de Aegon. Así que pongan atención porque se puede poner enredado.
Sunfyre, el dragón de Aegon III
Cuando Aegon tenía 13 años, “conectó” con su dragón, el cual lleva el nombre de Sunfyre. De acuerdo al libro Fire & Blood, Sunfyre era el dragón más hermoso que jamás se hubiera visto, pues tenía las escamas doradas y sus alas eran rosadas.
Ahora bien. En la época de los Targaryen que vemos en House of the Dragon, coexisten dragones viejos y dragones jóvenes. Uno de los más viejos es Vhagar, el cual pertenece a Aemond, pero tuvo más jinetes desde la conquista (ahorita vamos a eso).
Sunfyre, en el caso contrario, era de los dragones más jóvenes, y su primer jinete fue el mismo Aegon. Después de los episodios vistos en este cuarto capítulo de la serie (aguas porque pueden ser spoilers), el destino de Sunfyre es incierto.
Sunfyre, de ser el dragón más hermoso, pasa a estar gravemente herido, con un ala rota, sin un ojo y un montón de heridas en su cuerpo que tardan en sanar. Tan mal estaba, que incluso lo mandan a matar, pero el dragón dio batalla y sobrevive.
Meleys, la dragona de Rhaenys
En la primera temporada de House of the Dragon, Meleys y Rhaenys protagonizaron una de las escenas más emocionantes. Al cierre, la princesa y su dragona se aparecen en la coronación de Aegon como rey de Westeros (muy al estilo de Shrek, pues).
Sabemos perfectamente que Rhaenys pudo decir “dracarys“, matar a Aegon, Alicent, Otto y toda la familia usurpadora, y evitar que la guerra diera inicio. Pero también entendemos el punto de Rhaenys al decir que no le correspondía dar ese primer paso.
Conocida como la “Reina Roja”, Meleys le perteneció, primero, a la princesa Alyssa Targaryen. ¿Y quién era ella? Alyssa era hija de Jaehaerys I, el rey conciliador, y madre de Viserys y Daemon. En ese caso, Alyssa estaba casada con Baelon o el príncipe de la primavera (no olviden su nombre porque vuelve a aparecer).
Después, Rhaenys logra montarla y convertirse en una de las figuras más temidas en todo Westeros y entre los dragones de los Targaryen.
Vhagar, el dragón de Aemond
Baelon, el llamado rey de la primavera, esposo de Alyssa y padre de Viserys I y Daemon, fue el jinete de Vhagar, uno de los dragones que participaron en la conquista de los Targaryen en Westeros (Vhagar tenía unos 52 años durante la conquista).
*Sólo como dato curioso, Baelon y su hermano Aemon se querían mucho y tomaron la decisión de que ambos compartirían el trono. Uno sería rey y el otro la Mano. Y aunque las cosas no salieron como lo planeado, han de saber que Aemon es el papá de Rhaenys, y fue el primer jinete de Caraxes, el extraño dragón de Daemon en House of the Dragon.
Volviendo a Vhagar… como les contamos, este dragón formó parte de la conquista de Aegon junto a sus hermanas y esposas. Una de ellas era Rhaenys junto a su dragón Meraxes. También estaba Visenya, una reina guerrera, y su dragón (adivinen) Vhagar.
Después de Visenya, Baelon toma a Vhagar. Y después pasa a Laena Velaryon, la hija mayor de Lord Corlys y la princesa Rhaenys. Como recordamos, ella se casa con Daemon, con quien tiene dos hijas gemelas, Rhaena y Baela.
La muerte de Laena no es igual en los libros y la serie. En la serie, la princesa le pide a Vhagar, su dragón, que la mate. Pero en los libros no es así. Laena tuvo complicaciones durante un parto, y tras días enferma, decide que quiere volar a Vhagar por última vez. En camino hacia el dragón, colapsa y muere.
Tras la muerte de Laena, Vhagar se queda sin jinete, lo cual coincide con la falta de un dragón para el príncipe Aemond. Tras las burlas de sus hermanos y sobrinos (los hijos de Rhaenyra), Aemond se arma de valor y monta a Vhagar.
Sin embargo, Aemond nunca logra controlar por completo a Vhagar, pues es un dragón enorme y viejo. Parte de las consecuencias de esto es la muerte de Lucerys Velaryon: Vhagar destroza a Luke y su joven dragón Arrax de una mordida. Como alguna vez dijo Viserys, controlar a un dragón es una “ilusión”.
Dreamfyre, la dragona de Helaena
Visenya, la jinete de Vhagar en la conquista, tuvo un hijo llamado Maegor, quien al convertirse en rey recibió el nombre de “Maegor el Cruel”. Era hijo de Aegon el conquistador, pero no su primogénito. Sin embargo, su madre siempre quiso que él fuera el sucesor.
El segundo rey Targaryen en Westeros fue Aenys (hijo de Rhaenys), al cual describían como una persona amable y culta. Contrario a los deseos de Visenya, Aenys se convierte en rey y tiene dos hijos: Aegon y Rhaena. Aegon heredaría el trono, y lo quería hacer tomando como esposa a su hermana.
El rey Aenys acepta, pero el pueblo se niega bajo la manipulación de la Fe de los Siete. Entonces, Aenys se arma un plan y le dice a sus hijos/esposos que viajen por todo Westeros para demostrar que no pasa nada si son hermanos y están casados (Cersei y Jaime necesitaban un representante como Aenys, sin duda).
A estas alturas, Aegon no tenía dragón, pero Rhaena sí, Dreamfyre. Mientras el heredero está de viaje, el rey Aenys enferma y muere. ¿Qué debía suceder? Aegon tomaría el trono para convertirse en rey… pero aparece Maegor con su dragón Balerion (el mismo dragón de Aegon el conquistador), y toma el reino con ayuda de su madre Visenya.
Aegon lucha para tomar lo que le pertenece, pero Maegor lo mata. Es así como se convierte en el rey de los Siete Reinos, mata a los líderes de la Fe de los Siete, y toma a muchas mujeres como esposas. Entre ellas están las Black Brides (les decían así porque eran viudas a partir de que sus esposos habían muerto en manos de Maegor).
¿Y adivinen quién estaba entre las Black Brides? La princesa Rhaena, viuda de Aegon y sobrina del mismo Maegor. Pero esa no es la parte más interesante del chisme. Rhaena siempre estuvo enamorada de una mujer de la corte: Elissa Farman. Y así como llevaba a su hermano Aegon sobre Dreamfyre, también lo hizo con Elissa (como cuando te dedican la misma canción).
El chisme real dice que tras la muerte de Maegor, Rhaena se casó con Androw Farman, hermano de Elissa. Pero sólo lo hizo para estar cerca de ella… pero esa es otra historia.
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