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Échale un oído a Blue Bendy, la banda británica que tiene emocionado a… ¿Alex Kapranos?

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Échale un oído a Blue Bendy, la banda británica que tiene emocionado a... ¿Alex Kapranos?

Es curioso que luego de tantos años del nacimiento del post-punk en el Reino Unido, en la actualidad existan un montón de artistas y bandas jóvenes tomando este género para armar sus propios proyectos. Sin embargo, hay quienes andan agarrando esa vibra –un tanto oscura– y los elementos musicales más básicos hacia el terreno de la experimentación, dando como resultado una propuesta completamente distinta y alucinante. Ese es justo el caso de Blue Bendy, una agrupación que les volará la cabeza.

Con apenas unos cuantos años dentro del panorama independiente, este grupo se ha logrado colocar como una de las promesas más llamativas de la música británica de los últimos tiempos. Y no lo decimos a la ligera, pues sus letras hábiles –con un toque de humor negro– y sonido único han logrado conquistar a nombres importantes de la industria musical inglesa, como el mismísimo Alex Kapranos (POR ACÁ les contamos sobre otro proyecto que le late al frontman de Franz Ferdinand). Y si quieren saber por qué tanta emoción con esta bandota, a continuación les contaremos todo lo que deben saber sobre ellos.

Échale un oído a Blue Bendy, la banda británica que tiene emocionado a... ¿Alex Kapranos?
Foto vía Facebook: Blue Bendy

El origen de Blue Bendy y su fan número uno: Alex Kapranos

Blue Bendy es una banda formada en 2017 por el frontman, Arthur Nolan y el guitarrista, Joe Nash poco después de que ambos se mudaran a Londres desde la ciudad de Scunthorpe, Reino Unido. Al principio, ambos siguieron las tendencias y abrazaron la música más punk, pero más tarde, con la llegada de Olivia Morgan (sintetizadores), Sam Wilson (bajo), Harrison Charles (guitarra) y Oscar Tebbit (batería), el proyecto se hizo más serio y evolucionaron para empezar a componer canciones con tintes pop pero que difícilmente se pueden encasillar en un solo género.

Fue hasta 2018 cuando dieron su primer concierto como grupo y después de su debut en vivo, le siguieron más fechas, incluidas algunas donde fueron teloneros de propuestas británicas muy interesantes como Squid, The Magic Gang, Scalping y Omni. Como era de esperarse, en cada una de esas presentaciones se ganaron un montón de nuevos fans, incluido el mismísimo Alex Kapranos. Así como lo leen, el líder y vocalista de Franz Ferdinand es fiel seguidor de esta banda y en entrevista para The Guardian, Morgan y compañía declararon que platicaron con él y elogió su maravilloso talento para escribir letras ingeniosas… con decirles que hasta se mandan memes y les comenta sus posts en redes sociales, jiar jiar.

Sus primeros lanzamientos y el camino a su EP debut

Pero además de esto, comparten algo más, que tanto Blue Bendy como Alex Kapranos han trabajado con la productora Margo Broom, quien ha colaborado con proyectos como Goat Girl y Fat White Family. Junto a ella y en sus estudios de grabación Hermitage Works, la agrupación empezó a trabajar de manera formal en sus primeras canciones, hasta que en 2019 lanzaron su sencillo debut “Closing Sound”, el cual dejó un buen sabor de boca en la escena alternativa del Reino Unido. Más tarde presentaron “Suspension”, rola que logró llamar la atención de la crítica musical, tanto así que les empezaron a echar el ojo.

A pesar de todo lo que sucedió en el 2020 –ya saben, la pandemia–, la banda no se detuvo. En aquel año continuaron lanzando temas bastante interesantes como, “International”, donde cada vez pulían más su estilo. En 2021 continuaron componiendo rolas y publicándolas en plataformas digitales, entre ellas “Glosso Babel”, “A Celebration” y “Clean is Core”. Aunque más allá de sacar estas canciones solo porque sí, las andaban considerando para algo mucho más importante.

Blue Bendy arrancó el 2022 con el pie derecho, pues los últimos dos temas que lanzaron un año antes terminaron dentro de su material discográfico de corta duración, Motorbike. En este EP incluyeron un par de rolas más, “Spring 100” y “Setting; Cool”, y todas estas canciones en conjunto hicieron que el hype por la banda se fuera hasta las nubes. Con decirles que gracias a esta emoción que hay con ellos en la escena musical británica, tuvieron chance de aventarse su primera gira como artista principal en el Reino Unido.

Aunque eso sí, todo pinta para que el 2023 sea el año en el que el nombre de esta banda explotara en gran parte del mundo. Y no lo decimos a la ligera, pues medios importantes como NME y The Guardian los mencionan dentro de las listas de proyectos musicales emergentes más emocionantes dentro del panorama independiente de la tierra del fish & chips. Quizá pase mucho tiempo para que arme su primer show o presentación en México, pero de una vez se los recomendamos, porque tienen grandes probabilidades de romperla en algunos festivales de nuestro país (y sean de los primeros en decir “yo los conocí cuando todavía no era tan famosos”, jeje).

¿Qué es lo que hace especial a Blue Bendy?

Como ya lo mencionábamos antes, Blue Bendy junto a Black Country, New Road, Squid y más forman parte de la nueva ola británica de post-punk. Sin embargo, así como los ejemplos que citamos previamente, sería muy injusto encasillar a esta banda en un solo género, pues cada quien intenta aportar algo nuevo y los de Londres no son la excepción, ya que su sonido es totalmente distinto. De verdad, su propuesta es única y ahí les va la razón por la que destacan de los demás.

Además de meter algunos guitarrazos distorsionados y baterías acompasadas, en sus rolas es más común encontrar melodías más armónicas que están acompañadas de elementos que le dan una enorme riqueza musical. Para que chequen el dato, la agrupación incorpora flautas sobre bases rítmicas de guitarra acústica y sintetizadores punzantes, que dan como resultado una combinación alucinante que podemos dejar en la frontera entre lo pop y lo experimental.

A esto habría que sumarle un punto por el que Alex Kapranos se volvió fan de Blue Bendy: sus letras, que están llenas de situaciones cotidianas de la juventud británica combinadas con humor negro, sarcasmo y frases ingeniosas. Sin duda, esta banda va que vuela para convertirse en un referente de la música de su país natal y quién sabe, en una de esas –como ha pasado con otros proyectos de su generación– los vemos muy pronto en los carteles d elos festivales más importantes del mundo.

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento

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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.

Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.

Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:

Sábado Coca – Cola Stage

  • Raw Alejandro
  • Sebastian Yatra
  • Tony Dize
  • Oscar Maydon
  • Saiko
  • Elena Rose
  • Jerry Di
  • Michael G

Sábado Sprite Stage

  • Anuel AA
  • Jhayco
  • Tiago PZK
  • Bryant Myers
  • Luar LA L
  • El Bogueto
  • Neutro Shorty
  • Ghetto Living
  • Rivvaa

LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

Sábado Dembow Vickys Stage

  • Dani Flow
  • Cachirula B2B Loojan
  • Yoss Bones
  • Los Marcianos
  • Yeri Mua
  • Yung Beef
  • Snow tha Product
  • Charl Gynn
  • Smi-Lee & Profeta Yao Yao
  • Mont Pantoja
  • Geezly
  • B´rek el Milagro
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow 
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow  

Domingo Coca – Cola Stage

  • Rels B
  • Chencho Corleone
  • Becky G
  • Jay Wheeler
  • Blessd
  • El Malilla
  • Gonzy
  • Chesca
  • Soley

Domingo Coke Studio Stage

  • Artista por revelar
  • Belanova
  • Tito Double P

Domingo Sprite Stage

  • Arcangel
  • Paulo Londra
  • Ñengo Flow
  • Milo J
  • Dei V
  • Juan Duque
  • Legallyrxx
  • Esteban Rojas
  • Rixxia

Domingo Dembow Vickys Stage

  • Dan García
  • Alu Mix
  • Lit Killah
  • Alejo
  • Jere Klein
  • El Jordan 23
  • BB Trickz
  • Cruz Cafuné
  • Vevo
  • Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
  • Alnz G
  • Amalfitan
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   

¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?

La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
 

JM

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Coachella 2025: ¿Cuánto dinero necesitarás para asistir desde México?

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Tras darse a conocer la lista de los artistas que se presentarán en 2025 en el famoso festival “Coachella” en la ciudad de Los Ángeles, personas de todo el mundo no quieren perderse la oportunidad de disfrutar de este gran festival con sus artistas favoritos. Si vives en México, ¿cuánto dinero necesitarías para ir a Coachella?

Desde que se dio a conocer el cartel del Festival de Música de Coachella 2025, los fanáticos mexicanos quizás hayan visto ya el costo de un viaje a California, Estados Unidos, así como el precio de las entradas para asistir al Festival. A continuación te contamos un aproximado sobre cuánto dinero necesitas para ir desde México a Coachella.

LEE TAMBIÉN: Coachella 2025: Este es el precio en pesos mexicanos para el festival

Si es la primera vez que experimentas Coachella, hay varios puntos que debes considerar como residente en México. Hay que revisar opciones de viaje, boletos, alojamiento o campamento durante el festival, vuelos, transportes en la ciudad, alimentos y bebidas antes de lanzarte a la aventura.

Una vez que localices el boleto que desees, que van desde los 9 mil pesos hasta 28 mil pesos, debes sumar a esto el lugar para acampar, el cual tiene diferentes opciones y varían desde los 3 mil pesos hasta más de 60 mil pesos. Encuentra aquí todas las opciones de boletos y campamentos.

Viaje de México a California, EU

Por otro lado, una de las mejores y más convenientes formas de llegar a Coachella desde México es tomar el Cross Border Express (CBX) a través de Tijuana hasta San Diego y luego hacer transbordo como desees. Sin embargo, debes cotizar vuelos desde tu ciudad. Se recomienda revisarlo al menos 3 meses antes de la salida, para poder encontrar un precio no tan elevado.

Recuerda también que el sitio web oficial de Coachella tiene una sección donde puedes cotizar algunos paquetes turísticos de Live Tours, la agencia oficial del festival en México. Los paquetes ofrecen viajes ida y vuelta a Tijuana desde distintos puntos como:

  • CDMX
  • Guadalajara
  • Monterrey
  • Puebla
  • Culiacán
  • Oaxaca
  • León
  • Puebla
  • Morelia
  • Los Cabos

Estos paquetes de viaje se pueden combinar con la renta de un auto (con costo de 4 mil pesos por cuatro días), o el uso de autobús con espacio en camping (los precios y opciones antes mencionados) o quizá una reservación en un hotel cercano. El precio más barato de estos paquetes es alrededor de 26 mil 400 pesos mexicanos.

Finalmente, considera también el consumo de alimentos durante tu estadía y en el propio festival. Con todo esto, se puede concluir que viajar desde México a Coachella 2025 sería un gasto de al menos 24 mil pesos mexicanos en adelante.

TE PUEDE INTERESAR: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

AB

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