Curiosidades
José Saramago y Adam McKay: Ensayos sobre la ceguera
Este pequeño ensayo fue leído durante las Jornadas Internacionales de Estudios Afro-luso-brasileños celebradas en la UNAM. Dichas jornadas fueron celebradas en memoria de José Saramago, a 100 años de su natalicio:
Don’t Look Up de Adam McKay y Ensayo sobre la ceguera de José Saramago son obras cuyos desenlaces son similares – uno más concluyente que el otro – y, además, tienen como tema principal la imposibilidad de ver.
En la obra de Saramago no hay explicación científica-biológica sobre la causa de la ceguera que aqueja a los personajes. Repentinamente, las personas comienzan a quedar ciegas y, ante el temor de que el padecimiento sea contagioso, son confinadas a un sanatorio resguardado de la manera más vil por las autoridades. Una de las consecuencias de tener una sociedad invidente es hacer que ésta se enfrente a sí misma en su forma más primitiva e irracional. El miedo, las soluciones torpes a los problemas, la ambición e indiferencia se maximizan. Algo que Saramago plasmó en ficción, pero que hace apenas unos meses vivimos con la pandemia del COVID-19.
En la tradición occidental, la visión es asociada con el saber y el bien, entonces la ceguera sería todo lo contrario. Sin embargo, en la novelade Saramago publicada en 1995, la ambigüedad sobre las causas de la enfermedad que provoca una súbita ceguera abre la posibilidad de hacer varias lecturas de ésta: la “ceguera blanca” puede ser la perdida de la racionalidad, la deshumanización de la sociedad, una vuelta a las raíces más primitivas de la violencia o también la falta de empatía entre la gente ahogada por el consumismo.
En la interpretación canónica que me interesa exponer, la “ceguera blanca” (nombrada así por ser lo contrario a una amaurosis, es decir, una tiniebla total) tiene que ver con la imposibilidad de ver y reconocer la destrucción de la sociedad, ante la falta de razón y organización. Interpretación canónica de la escritora chilena Lina Meruane que se podría llevar más allá: no es la imposibilidad, es simplemente no querer ver.
Ese “no querer ver” es el mismo que está presente de forma más directa en Don’t Look Up. Una ceguera ante lo evidente (tanto como un meteorito que se dirige directamente a la Tierra) que permea entre la sociedad, proveniente desde el poder. Es una ceguera que parte de la “luminosidad” de la que habla Michel Foucault, asociada a los excesos de la razón que llevan a las sociedades contemporáneas hacia el totalitarismo.
Sin embargo, en la película de Adam McKay hablamos no de una razón, sino de una sin razón o, si es el caso, un razonamiento ya no enfocado en el progreso y bienestar común (si es que alguna vez existió). Es, entonces, una razón cegada por intereses políticos y económicos, apoyada por el poder de los medios. Es lo que la investigadora Patricia Vieira califica como “una escisión dentro de la propia racionalidad, lo cual es uno de los rasgos distintivos de la modernidad inaugurada por la Ilustración”.
“No miren arriba”, pide a la gente quien detenta el poder, aún cuando también sabe lo que se avecina. No existe la responsabilidad de los que pueden ver de la que hablaba Saramago en entrevistas ofrecidas por Ensayo sobre la ceguera.
La razón, la capacidad de ver, está depositada – coincidentemente – también en una mujer, la Dra. Kate Dibiasky. Sin embargo, a diferencia de “la mujer del médico” de la novela saramaguiana, ella no puede hacer nada, más que ser blanco de burlas por sus eufóricos intentos de que la gente vea lo evidente. Eso y contemplar la inminente destrucción del mundo. Desde este punto de vista, entonces, Don’t look Up, a pesar de ser calificada como una comedia, es menos optimista que la novela de Saramago.
“La cosa es que nosotros realmente teníamos todo, ¿no?”, pregunta el Dr. Randall Mindy, personaje interpretado por Leonardo DiCaprio en la película de McKay. Una frase dicha en una de las últimas escenas del filme, en el reconocimiento de que ese todo está perdido.
Y así es: luego de dicho el diálogo, un enorme meteorito cae sobre la Tierra provocando una destrucción total. Es una escena triste y frustrante, ya que se tuvo de frente la posibilidad de la salvación y ésta se perdió por la negativa a ver el problema y afrontarlo de la manera más simple. “Simple”, así, entre comillas, ya que, como buen filme de Hollywood, esa salvación implicaba el espectacular envío de naves para destruir la enorme roca espacial, pero, en seguimiento al tono satírico de las obras de Adam McKay, la película olvida lo heroico e inclina la balanza por lo que sucedería (y, quizás, sucede) en la vida real: la complicidad entre empresarios y gobierno (en este caso y para no variar, el de Estados Unidos) para atender intereses económicos y, con ello, condenar a la humanidad a su aniquilación.
La escena también es triste y frustrante, porque en ella se representa lo que, idealmente, debería ser sino lo único, sí uno de los elementos más importantes para la existencia en el mundo: la comunidad, la atención al prójimo, la solidaridad. Al ver que, pese a las advertencias de lo que militarmente se conoce como un “evento de extinción”, el gobierno estadounidense actuó tarde y el cataclismo es inminente, el Dr. Mindy se reúne con su familia y amigos. Antes del fin del mundo, tienen una última cena, la cual todos ayudan a su preparación. Fraternizan, agradecen y reconocen la importancia de lo poco con lo que se quedaron que, al parecer, es lo esencial. Tomados de la mano en la mesa, como en una ceremonia, reciben el apocalipsis.
Una escena similar describe José Saramago en Ensayo sobre la ceguera. Luego de sobrevivir al incendio del sanatorio en el que fueron confinados por estar contagiados de la misteriosa enfermedad que los dejó ciegos, las personas lideradas por la mujer del médico consiguen regresar a casa (la casa de la mujer) y, ahí, tienen una reunión en lo que podría calificarse como los límites del fin de la sociedad. Después de una modesta cena, la mujer del médico, quien es la única que no perdió la vista por la enfermedad, asiste al niño del grupo que pide agua y, cuando está por darle las reservas del depósito del retrete (ante la pandemia cegadora se agotaron todos los recursos), su esposo le recuerda de la existencia de un garrafón:
“la mujer exclamó, Sí, es verdad (…) fue a la cocina, regresó con la garrafa (…) colocó el recipiente en la mesa, fue por los vasos, los mejores que tenían, de cristal finísimo, luego, lentamente, como si estuviese oficiando un rito, los llenó. Al fin, dijo, Bebamos (…) en el centro de la mesa el candil era como un sol rodeado de astros brillantes. Cuando pasaron los vasos, la chica de las gafas oscuras y el viejo de la venda negra estaban llorando”.
Luego de esta escena, que, además de ser una reafirmación de la pequeña nueva comunidad formada por los ciegos sobrevivientes del sanatorio, parece una suerte de reconocimiento de las esencialidades de la vida (“un vaso de agua es una maravilla”, dice la mujer del médico), llega una anhelada lluvia que hace que el lector augure que la situación mejorará. Y así sucede: los ciegos eventualmente recobran la visión y, con ella, se abre la posibilidad de un nuevo inicio (o no, puede que todo regrese a como estaba).
Las dos obras comentadas tienen como cierre la representación del inicio de una nueva sociedad, basada en el respeto, la unión y la solidaridad. Este último concepto, crucial para enfrentar los tiempos actuales, en los que el no querer ver es la característica principal de gobiernos y sociedades. Para ejemplo, esta alerta: “Estamos en una carretera al infierno climático con el pie en el acelerador. Nuestro planeta se acerca rápidamente a puntos de inflexión que harán que el caos climático sea irreversible”.
Esta advertencia digna de una película hollywoodense fue dicha por el secretario general de la ONU, António Guterres, en la pasada Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático, celebrada hace apenas unas semanas, pero que se ha repetido desde hace años y desde diversos espacios, sin que algo se haga al respecto. La amenaza no es tan evidente como un meteorito que tiene fecha y hora para impactar, pero ahí está: de hecho, ya pueden verse algunos de sus daños. Lentamente nos está aniquilando.
Ante tal ceguera, la solidaridad es la representación de recobrar la vista. Al menos si nos referimos a ésta (la solidaridad) desde la noción del sociólogo Zygmunt Bauman, para quien, cuando existe un grupo formado por miembros que exhiben los atributos de la solidaridad, se da “una resistencia a las adversidades que generan los extendidos vicios humanos de los celos, la desconfianza mutua, la sospecha, los conflictos de intereses y la rivalidad. La actitud de solidaridad consigue evitar que surja oposición entre los intereses privados y el bien común”.
Como se comentó al inicio, una de las obras es más concluyente que la otra. Más desesperanzadora. José Saramago, pese a que algunos lo señalan de ser un escritor pesimista (y él alguna vez respondió “no es que sea pesimista, es que el mundo es pésimo”), ve en la humanidad una posibilidad. “La mujer del médico se levantó, se acercó a la ventana. Miró hacia abajo, a la calle cubierta de basura, a las personas que gritaban y cantaban. Luego alzó la cabeza al cielo y lo vio todo blanco, Ahora me toca a mí, pensó. El miedo súbito le hizo bajar los ojos. La ciudad inmensa aún estaba allí”. Así termina Ensayo sobre la ceguera. Por el contrario, Adam McKay es demoledor: el mundo acaba y no hay más.
El mundo no se va a acabar por un asteroide ni por un cataclismo. El mundo comenzó su fin desde hace tiempo: desde el momento en el que pensamos que sólo importamos nosotros, dice el filósofo Adam Greenfield en su libro En el final del mundo planta un árbol, reforzando la idea desesperanzadora de McKay de que somos una masa ciega, en la cual se ven pocos elementos para prever la formación de una gran comunidad solidaria. Sin embargo, dice el propio Greenfield – ya, para no acabar tan pesimista – no importando qué tan mal estén las cosas, nunca hay una razón para no hacer lo que se tiene que hacer. Es decir, no esperar una acción colectiva, sino individualmente buscar la luz. Después de todo, la masa está formada por individuos. Hacer pequeños actos de solidaridad. La amenaza ahí está, entonces, aunque sea de manera individual, ver lo evidente y hacer algo al respecto.
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5 detalles del disco (con una mexicana)
Lo que necesitas saber:
Kendrick Lamar lanzó el disco ‘GNX’ de manera sorpresiva, y tiene varios detalles que debes conocer.
Luego de que lanzara hace un par de años el disco Mr. Morale and The Big Steppers, no había certidumbre sobre cuál sería el siguiente movimiento musical de Kendrick Lamar (más allá de su escandaloso pleito con Drake)… Pero de la nada, el oriundo de Compton decidió lanza este disco titulado GNX.
No hubo prácticamente nada de promoción previa. Un teaser tan solo unas horas antes de su publicación, pero nada más. Y con este material, Lamar, quizá el rapero más importante de la última época, nos demuestra una vez más que su trabajo trasciende más allá de las tendencias y el desgastante trabajo de promoción que muchos otros artistas replican.
5 detalles y referencias en ‘GNX’ de Kendrick Lamar
Pero el disco tiene muchos elementos que lo hacen especial más allá de eso. Como suele suceder, Kendrick Lamar entrega una producción de alto nivel con un equipo de colaboradores, una buena cantidad de referencias y detalles puntuales que llaman la atención.
Aquí repasamos algunos de esos elementos en GNX por si se te habían pasado de largo… Checa por acá las reacciones al disco.
‘GNX’, el nombre del disco
Como se puede ver en la portada del disco, Kendrick Lamar posa en blanco y negro con un automóvil de aspecto vintage pero lujoso. Ese es un Grand National Experimental (GNX como acrónimo), un auto deportivo de edición limitada que la marca Buick Regal lanzó en 1987.
Dato curioso: ese también fue el año en que nació el rapero. Y bueno, el carro en si mismo puede funcionar como una analogía de lo que es Kendrick Lamar como figura.
El medio Vulture hace una observación interesante citando a la revista Car and Driver, quienes dicen que el GNX es uno de los últimos muscle car (auto deportivo de alta potencia) de la vieja escuela. ¿Estará Kendrick refiriéndose a sí mismo como uno de los últimos raperos influeciados por la vieja escuela?
Deyra Barrera, la mexicana que aparece en ‘GNX’ de Kendrick Lamar
No es nuevo que el rap del west coast estadounidense y la música regional mexicana se junten. Snoop Dogg ya ha hecho colaboraciones con artistas como Lupillo Rivera o la Banda MS… y con los corridos tumbados en pleno auge internacional, hemos visto a Peso Pluma codearse con grandes exponentes del hip-hop.
Ahora, Kendrick Lamar hace lo propio, pero con una artista ciertamente de menor perfil que los antes mencionados. Se trata de Deyra Barrera, una cantante mexicana especializada en regional, ranchera y mariachi que aparece en las canciones “Wacced Out Murals”, “Reincarnated” y “Gloria” a manera de introducción.
Deyra Barrera recientemente apareció en una serie de homenajes para Fernando “El Toro” Valenzuela que se hicieron en el estadio de los Dodgers. Y además, ha participado en programas mexicanos de canto como La Voz en 2021 y La Academia en el 2010.
Aún no sabemos por qué Kendrick Lamar tomó la decisión de agregar estos samples y tracks vocales de Deyra en GNX. Pero sin duda, esto quiere decir que K. Dot tiene muy presente la cultura mexicana (aunque nos debe un show en el Tecate Pa’l Norte, jeje).
¿Otro mexicano mencionado en el nuevo disco de Kendrick Lamar?
Una vez más, Kendrick Lamar alardea de su orgullo no solo por ser de Compton, sino por ser de Los Ángeles en general. De ahí la canción “Dodger Blue”, una clara referencia a Los Dodgers, el equipo insignia de baseball de la ciudad angelina.
En ese sentido, también hace referencia a la industria del cine, sabiendo que Hollywood es también una insignia de LA. Por eso, no suena descabellada la mención de directores de cine importantes como Quentin Tarantino, Spike Lee…¿Y Alejandro González Iñárritu?
Uno de los versos dice “My neck on Tarantino, Alejandro, Spike Lee” y según el sitio Genius, el nombre de en medio en esa línea hace referencia al director de cine mexicano. ¿Les creemos?
Jack Antonoff y Sounwave: Los productores del disco
Ok, la lista de colaboradores de GNX de Kendrick Lamar es larga: Kamasi Washington, Roddy Rich, SZA, Deyra Barrera, Terrance Martin, Mustard, raperos locales de Compton como Siete7x… Sin embargo, llama la atención que Jack Antonoff aparezca como productor en prácticamente todas las canciones.
Antonoff ha ganado reconocimiento con su banda Bleachers, anteriormente con FUN, y en tiemos más recientes se ha convertido en un productor de alto perfil para artistas como Lorde, St. Vincent, Lana Del Rey y sobre todo, Taylor Swift.
¿Cómo llegó Jack al estudio con Lamar? Todo se debe a Sounwave, otro de los productores de GNX, quien ya había trabajado con Kendrick años atrás en can “A.D.H.D”.
Soundwave además es un colaborador cercano de Antonoff, siendo que este último lo ha invitado a producir canciones en discos de la ya mencionada Taylor Swift. Podríamos decir que no faltaba mucho para que Jack se uniera al equipo de producción de Kendrick Lamar.
Samples y menciones a leyendas musicales de antaño
En apariencia, no hay ataques para Drake en GNX de Kendrick Lamar. Sin embargo, hay una especie de respuesta a esa canción donde el rapero canadiense replicó la voz de Tupac con inteligencia artificial.
En “Reincarnated”, Kendrick samplea “Made N****z”, una canción de mediados de los 90 que lanzó Tupac junto a los Outlawz. Así que se ha considerado que esta es una canción que reivindica el rap west coast y la figura de Shakur, uno de los máximos ídolos de Lamar.
Además, en esa canción, K. Dot relata la historia de dos artistas de mucho tiempo atrás; un afamado guitarrista de Michigan y una cantante de la escena del circuito de Chitlin’ en EE.UU. Kendrick cuenta las historias de esos artistas proclamando que son sus vidas pasadas.
Si bien no menciona quiénes son esos artistas, por las historias que se relatan en la canción, algunos han pensado que el guitarrista al que hace referencia podría ser Jackie Wilson o John Lee Hooker (aunque este último no nació en Michigan).
Y sobre la mujer que se menciona, se cree que la referencia podría ser Dinah Washington. Como sea, Kendrick Lamar fue bastante creativo al no mencionar directamente a qué artistas se refiere como sus vidas pasadas… Pero es claro que él se ve a sí mismo como la reencarnación de esos ídolos.
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Curiosidades
Van por alcaldes y mandos del Edomex ligados a crimen organizado
Lo que necesitas saber:
Según los reportes, las autoridades van por 14 funcionarios relacionados con el crimen organizado… funcionarios de alto nivel, entre alcaldes y mandos de Seguridad.
Sin decir “agua va”, las autoridades del Estado de México detuvieron a mandos de Seguridad de distintos municipios y, según los reportes, también alcaldes. Todos acusados de vínculos con el crimen organizado. La movilización policiaca lleva por nombre “Operación Enjambre”.
El titular de Seguridad de Texcaltitlán “prefirió” suicidarse
Los primeros reportes indican que en esta “Operación Enjambre” ya cayeron el director de Seguridad Pública de Tejupilco, Eraclio “N”, así como el subdirector de Policía Municipal de Naucalpan, Omar Leyva, y la alcaldesa de Amanalco, María Elena Martínez.
Según Milenio TV, también ya fue detenido el director de la Policía de Ixtapaluca, identificado por ahora como Rodolfo “N”.
“Operación Enjambre” busca detener a 14 funcionarios
Lo que se persigue con la “Operación Enjambre” pinta para estar pesado. Tanto así que, según el mencionado medio, el director de Seguridad Pública de Texcaltitlán, Estado de México, prefirió quitarse la vida antes que ser detenido. Bueno, eso dicen las autoridades.
La “Operación Enjambre” es ejecutada por la Fiscalía del Estado de México, la Secretaría de la Defensa Nacional (ahora sólo conocida como “Defensa”), así como por la Marina.
También están interviniendo para la detención de los mandos de Seguridad y alcaldes del Edomex elementos de Seguridad Federal, Guardia Nacional e, incluso, efectivos de la Secretaría de Seguridad del Estado de México.
De acuerdo con el reporte del periodista Mario Rodríguez, la “Operación Enjambre” busca ejecutar 14 órdenes de aprehensión en contra de diversos funcionarios de distintos municipios del Estado de México. Y según Omar García Harfuch, hasta el momento se han detenido en total a 7 servidores públicos.
Otros alcaldes que están en la mira de las autoridades son de los municipios de Santo Tomás y Tonatico. En el operativo que se realizó en Huehuetoca, se dio un enfrentamiento armado. Hasta el momento se desconoce el saldo de éste.
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Curiosidades
Estrenos de Apple TV+ para lo que resta de 2024 y 2025
Se nos está terminando el 2024, pero nunca la diversión ni el entretenimiento. Y eso es en gran medida gracias a plataformas como Apple TV+, por eso traemos acá la lista de estrenos para las últimas semanas del año, así como para el primer trimestre de 2025.
Los estrenos de Apple TV+ para lo que resta del 2024 y principios de 2025
De una vez te decimos que hay para todos los gustos. Documentales, animaciones infantiles, producciones originales de Apple y claro, series. Checa a continuación todos los estrenos que podrás disfrutar antes de que termine el año y en los primeros meses del próximo.
‘Blitz’ (producción de Apple Original Film)
Blitz sigue el viaje épico de George (Elliott Heffernan), un niño de 9 años en el Londres de la Segunda Guerra Mundial, cuya madre Rita (Saoirse Ronan) lo envía a un lugar seguro en la campiña inglesa. George, desafiante y decidido a regresar a casa, se embarca en una aventura, solo para encontrarse en un peligro inmenso.
‘Las Mascotas Maravilla en la Ciudad’
Las mascotas maravilla: en la ciudad es una serie original animada completamente nueva, que invita a niños y familias a conocer nuevos y encantadores personajes, y vivir emocionantes aventuras que despiertan la curiosidad y celebran nuestras diferencias.
‘La Vida Secreta de los Animales’
La vida secreta de los animales destaca 77 especies únicas en 24 países que fueron seguidas durante tres años, lo que revela comportamientos animales impresionantes y nunca antes vistos, y destaca la notable inteligencia del mundo natural.
‘Severance’ (segunda temporada)
Mark Scout (Adam Scott) lidera un equipo en Lumon Industries, cuyos empleados se han sometido a un procedimiento que divide quirúrgicamente sus recuerdos entre su vida laboral y personal. En esta segunda temporada, Mark y sus amigos aprenden las terribles consecuencias de jugar con la barrera de la indemnización (ya te habíamos platicado de esta segunda temporada por acá).
‘Prime Target’
Prime Target presenta a un joven y brillante posgrado en matemáticas, Edward Brooks (Leo Woodall), quien está a punto dar un gran paso a nivel científico: Si logra encontrar un patrón en los números primos, tendrá la clave de todas las computadoras del mundo. Pero un enemigo invisible está tratando de destruir su idea incluso antes de que nazca.
‘Mythic Quest’ (cuarta temporada)
La cuarta temporada de Mythic Quest reúne a Rob McElhenney, Charlotte Nicdao, David Hornsby, Danny Pudi, Ashly Burch, Imani Hakim, Jessie Ennis y Naomi Ekperigin bajo las mismas luces fluorescentes de la oficina, mientras enfrentan nuevos desafíos en un panorama cambiante de los videojuegos e intentan tener un poco más de equilibrio entre el trabajo y la vida personal.
‘Dope Thief’
Basada en el libro del mismo nombre (de Dennis Tafoya), esta serie sigue a dos viejos amigos y delincuentes de Filadelfia que se hacen pasar por agentes de la DEA para robar una casa, pero su pequeña estafa se convierte en una misión de vida o muerte.
‘El Estudio’
Seth Rogen protagoniza, escribe, dirige y produce esta comedia de 10 episodios junto a Evan Goldberg. Seth interpreta a Matt Remick, el recién nombrado director de Continental Studios, y él y su equipo de ejecutivos luchan contra sus propias inseguridades, además de enfrentar a artistas narcisistas y cobardes corporativos, en la búsqueda de hacer grandes películas.
‘Side Quest’
Side Quest pertenece al universo de Mythic Quest, y explora las vidas de los empleados, jugadores y fans que se ven impactados por el juego en un formato de antología.
Precio de Apple TV+ en México
Te dijimos que había estrenos para todos los gustos, así que si tienes suscripción a Apple TV+, pues ya la hiciste. Y si no, aquí te dejamos el link para checar cómo suscribirte si quieres hacerlo (hay prueba gratis, por cierto).
El precio en México es de 129 pesos al mes.
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