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‘Riot!’: El disco que cambió por completo a Paramore (y a la escena emo)

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¿Recuerdan qué estaban haciendo en 2007? Si ustedes fueron de la chaviza que le latía la onda emo en esa época, seguramente tenían pegados en sus cuartos un montón de póster de Panic! At the Disco, Fall Out Boy y My Chemical Romance, usaban unos pantalones negros ajustados –a pesar del calor–, se delineaban de negro los ojos y se ponían unos tenis de cuadritos muy pero muy desgastados. Sin duda, esta fue una era de diversión y angustia para muchos, sobre todo a la hora de pensar en el futuro, pero en ese momento, Paramore estaba a punto de entregar uno de sus discos más importantes, ni más ni menos que Riot!.

A pesar de que han pasado 15 años desde que Hayley Williams, Zac Farro y Taylor York (los integrantes que aún quedan de la alineación original) lanzaron este material discográfico, las canciones que incluyeron en esta placa –por más que pase el tiempo– siguen siendo recordadas por todos los adolescentes que fueron testigos del ascenso de la banda y su influencia –tanto para el público como para la banda– se siente más fuerte que nunca… a pesar de que la generación emo creció y mucho luego de este álbum.

‘Riot!’: El disco que cambió por completo a Paramore (y a la escena emo)
Foto: Getty Images

Paramore dio un gran paso con su segundo disco

Para 2007, Paramore se encontraba en un momento bastante interesante. Habían pasado dos años desde que lanzaron su álbum debut, All We Know Is Falling y a pesar de que no fue un éxito comercial, la crítica les tiró flores por canciones como “Pressure”, “Emergency” y “All We Know”. Sin embargo, como suele pasar dentro de la industria musical, el segundo disco suele ser la prueba final para saber si una banda se queda o dice adiós y afortunadamente, ellos superaron el reto y por mucho.

El 12 de junio de aquel año, Hayley Williams, Jeremy Davis, Zac y Josh Farro estrenaron Riot!, un material discográfico que despegó con el pie derecho gracias a su primer sencillo: “Misery Business” –que rápidamente se convirtió en un clásico del emo rock alternativo– y a la que le seguirían rolas que más tarde también serían emblemáticas como “crushcrushcrush” y “That’s What You Get”. Aunque eso sí, las cosas no fueron sencillas para la agrupación, pues mientras grababan esta placa tuvieron un montón de broncas entre los integrantes.

También puedes leer: La historia, inspiración (y polémica) detrás de “Misery Business” de Paramore

Siendo una banda tan joven en medio de un crecimiento tan acelerado, Paramore estaba sometidos a una enorme presión, lo que provocó algunas caídas. Poco después del lanzamiento de este álbum de estudio, cancelaron una gira europea por “problemas personales”. Sin embargo, por más extraño que parezca, en medio de estas fricciones, compusieron las que para muchos son las mejores canciones de esa primera etapa y por las que muchos de los que crecieron en la primera década de los 2000 se enamoraron de su música.

Hayley Williams se convirtió en un icono para muchas chicas

Aunque no demeritamos el trabajo y talento de los demás miembros de la agrupación, no podemos negar que quien se lleva el centro de atención es Hayley Williams. Y sin duda, con la llegada de Riot! y las letras que escribió para este material discográfico, se convirtió en un icono no solamente para muchas mujeres, también del movimiento emo. Algo que sin duda era muy complicado que pasara, pues la escena de aquella época estaba completamente dominada por hombres y triunfar con una frontwomen en una banda era aún más complicado bajo esas condiciones.

Sin embargo, podemos entender a la perfección por qué un montón de chicas tomaron a la vocalista de Paramore como emblema, pues a través de las rolas logró visualizar una gran cantidad de angustia y rabia femenina que existía y no tenía manera de expresarse más que con la música. Pero también habla de algunas problemáticas por las que se puede pasar durante la adolescencia, como la salud mental, la depresión y los traumas del pasado en particular, temas que podemos escuchar dentro del género, pero que Williams aborda desde la comprensión y empatía.

‘Riot!’: El disco que cambió por completo a Paramore (y a la escena emo)
Foto: Getty Images

Además de representar el coraje que sentían las jóvenes de su edad y las broncas que enfrentaban con sus letras, la actitud, look (recordemos que en esa época traía el cabello naranja) y presencia en el escenario de Hayley Williams hicieron que la gran mayoría se identificaran con ella y de alguna manera, inspiró a generaciones enteras de mujeres a perseguir las cosas que más desean, incluso cuando el mundo les dice que no lo hagan.

‘Riot!’ cambió para siempre a la banda y la percepción que existía sobre el emo

Si bien, Paramore no inventó el hilo negro con Riot!, las letras especialmente conmovedoras de la agrupación que reflejan ciertos malestares de la juventud combinadas con la energía de la música que daban una necesaria salida a las emociones reprimidas, consiguieron que este material discográfico rápidamente fuera considerado como un clásico instantáneo. Pero bajita la mano, también le hicieron ver a todas las bandas con las que se formaron que se podía hablar de cosas oscuras sin caer necesariamente en lo mismo de siempre, la tristeza y angustia infinita.

Esta era fue definitiva para la banda y es la razón principal por la que son tan queridos por los millennials y la generación Z, pues las canciones representan a su manera una de las fases inevitables de la juventud: la rebeldía. Por si esto no fuera suficiente, este álbum los dio a conocer en todo el mundo y los llevó a recorrer gran parte del planeta, además de consagrarlos dentro de la industria y permitirles continuar como banda (a pesar de que las cosas cambiaron en la alineación). Pero quizá algo muy importante que nos dejó este disco es que sigue siendo un testimonio de lo que los jóvenes músicos son capaces de hacer cuando canalizan por completo lo que piensan y quieren decir.

La atemporalidad de Riot! ha perdurado todos estos años –15, como ya mencionábamos antes–. Y, si los fans se salen con la suya, el legado de Paramore seguirá mucho después de que todos nos hayamos ido, como un material esencial para que las futuras generaciones se lamenten de las penas de la adolescencia y entiendan sus propias emociones durante las primeras etapas de la pubertad y más allá.

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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio

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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.

El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.

El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.

En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.

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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.

En “wacced out muralsLamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.

“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.

Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.

 
 
 
 

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento

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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.

Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.

Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:

Sábado Coca – Cola Stage

  • Raw Alejandro
  • Sebastian Yatra
  • Tony Dize
  • Oscar Maydon
  • Saiko
  • Elena Rose
  • Jerry Di
  • Michael G

Sábado Sprite Stage

  • Anuel AA
  • Jhayco
  • Tiago PZK
  • Bryant Myers
  • Luar LA L
  • El Bogueto
  • Neutro Shorty
  • Ghetto Living
  • Rivvaa

LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

Sábado Dembow Vickys Stage

  • Dani Flow
  • Cachirula B2B Loojan
  • Yoss Bones
  • Los Marcianos
  • Yeri Mua
  • Yung Beef
  • Snow tha Product
  • Charl Gynn
  • Smi-Lee & Profeta Yao Yao
  • Mont Pantoja
  • Geezly
  • B´rek el Milagro
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow 
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Domingo Coca – Cola Stage

  • Rels B
  • Chencho Corleone
  • Becky G
  • Jay Wheeler
  • Blessd
  • El Malilla
  • Gonzy
  • Chesca
  • Soley

Domingo Coke Studio Stage

  • Artista por revelar
  • Belanova
  • Tito Double P

Domingo Sprite Stage

  • Arcangel
  • Paulo Londra
  • Ñengo Flow
  • Milo J
  • Dei V
  • Juan Duque
  • Legallyrxx
  • Esteban Rojas
  • Rixxia

Domingo Dembow Vickys Stage

  • Dan García
  • Alu Mix
  • Lit Killah
  • Alejo
  • Jere Klein
  • El Jordan 23
  • BB Trickz
  • Cruz Cafuné
  • Vevo
  • Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
  • Alnz G
  • Amalfitan
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   
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¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?

La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
 

JM

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