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Clávate con The Lazy Eyes, la nueva promesa del rock psicodélico australiano

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Clávate con The Lazy Eyes, la nueva promesa del rock psicodélico australiano

Desde hace un buen rato, Australia se convirtió en una de las cunas de las bandas más interesantes de la actualidad, sobre todo si hablamos de proyectos que están completamente influenciados por la psicodelia. Tame Impala, King Gizzard & The Lizard Wizard y Pond son solo tres ejemplos perfectos de esto. Sin embargo, ellos no son los únicos que la están rompiendo en este género y haciendo cosas interesantes con esos sonidos, pues también hay otros nombres que llaman la atención en esta cancha, como The Lazy Eyes.

Es probable que este nombre no les suene –y lo entendemos perfectamente–, pero créanos que cuando los escuchen no podrán sacarlos de su cabeza. Con apenas unos cuantos años de carrera, esta agrupación ha logrado abrirse paso de entre todos los proyectos de su país natal con una propuesta fresca, algo divertida que te hace volar con sus melodías soñadoras. Así que si ustedes son fans de este movimiento de rock psicodélico y quieren agregar algo nuevo a su playlist, ellos son la mejor opción y aquí se los presentamos.

Clávate con The Lazy Eyes, la nueva promesa del rock psicodélico australiano
Foto vía Facebook: The Lazy Eyes

¿Quiénes son The Lazy Eyes?

The Lazy Eyes es una banda de formada por Harvey Geraghty (voz, guitarra, teclado), Itay Sasha (voz, guitarra), Noah Martin (batería) y Leon Karagic (bajo). La historia de esta agrupación inició cerca de 2016, cuando los primeros tres integrantes se conocieron mientras estudiaban en la Newton High School of the Performing Arts de Sidney, Australia. La química que hubo entre ellos y la amistad los llevó a comenzar a tocar en las calles de su ciudad, aunque más tarde se sumó a sus filas Leon, con quien más tarde formalizaron la agrupación.

Poco a poco, la banda se empezó a hacer de un nombre en la escena independiente de Sidney, mostrando una propuesta llena de psicodelia pura y rock lisérgico hasta que en 2020 lanzaron su EP debut llamado simplemente como EP1. Este material de corta duración incluyó cuatro canciones que representaban por completo su proyecto y que gracias a rolas como “Cheesy Love Song” hicieron que la crítica y los medios se fijaran en ellos. Sobre todo porque esta canción sonó en la estación de radio australiana Triple J y consiguió la atención de muchas personas.

De lanzar sus primeros discos hasta abrirle a The Strokes y visitar México por primera vez

Para 2021, The Lazy Eyes logró lo que muy pocas bandas independientes pueden alcanzar: agotar las entradas para sus conciertos. Sin embargo, en lugar de quedarse con los brazos cruzados, ese mismo año estrenaron su segundo disco titulado EP2, en el que venía una de sus canciones más conocidas, “Where’s My Brain???”, con la cual dan un salto más allá en los ritmos impulsivos donde una batería y un bajo hipnóticos apoyan los distintos solos de guitarra. Sin duda, este es su sencillo más distorsionado y desenfedado hasta la fecha.

Con estas rolas tan fascinantes, la agrupación empezó a dar shows cada vez más grandes en Australia, convirtiéndose casi casi en una banda de culto hasta que finalmente anunciaron a finales de 2021 que el siguiente año vería la luz su álbum debut. Después de mucha espera y dar un adelanto con varios sencillos, el 21 de abril de 2022 estrenaron su primer material discográfico de larga duración titulado Songbook. Aquí, básicamente reunieron algunas de sus rolas viejas con nuevas canciones alucinantes, como “Fuzz Jam”, “Hippo”, “Starting Over”, “Trance” e “Imaginary Girl”.

Además de presentar este disco tan importante, The Lazy Eyes también reveló que durante 2022 serían los encargados de abrir las fechas que The Strokes tenía programadas en Australia. Y así lo hicieron, pues se rifaron como teloneros de Julian Casablancas y compañía en Sidney y Melbourne, dejando un gran sabor de boca en aquellos que tuvieron chance de checar su presentación. Sin embargo, lo más importante es que podremos verlos por primera en México, ya que formarán parte del festival Hipnosis junto a The Mars Volta, Primus, Chicano Batman y más. Una oportunidad que no pueden dejar pasar.

¿Qué es lo que hace especial a The Lazy Eyes?

Si algo nos queda muy claro es que el rock psicodélico ha tenido un revival impresionante en los últimos años, sobre todo como ya lo mencionábamos, en Australia. Prácticamente las bandas más chidas y famosas de este género en la actualidad provienen de ese lado del charco. Sin embargo, la propuesta de The Lazy Eyes es muy particular porque se alejan un poco de los ganchos pop (recurso que ha utilizado muchísimo Tame Impala y que nos encanta) para clavarse experimentando con otros elementos y sonidos.

En sus canciones podemos escuchar riffs de guitarra saturados de fuzz, líneas de bajo algo atascadas y baterías ruidosas, pero también hay espacio para las melodías juguetonas que se te quedan en la cabeza y composiciones un tanto sombrías, lo cual les da un balance perfecto entre el caos y la calma. En pocas palabras, es como si hubieran transportado los sonidos del pasado hacia el futuro.

Y no, tampoco es como que The Lazy Eyes estén inventando el hilo negro o una variante de este género. Sin embargo, debemos darles el crédito por intentar refrescar la escena psicodélica australiana. No por nada, personas como Matt Wilkinson de la BBC, plataformas y medios del tamapo de Bandcamp, Atwood Magazine, American Songwriter, Monster Children y NME los han reconocido como una promesa de la música actual.

Además, dicen que sus presentaciones en vivo son de otro nivel (y de lo mejor de esta banda), así que ya tendremos chance de corroborarlo cuando toquen en Hipnosis 2022. Y si ustedes son fans de este sonido y tienen ganas de ver un acto que les vuele la cabeza, tienen qué darse una vuelta por su presentación este 5 de noviembre en el Parque Bicentenario de la CDMX.

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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio

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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.

El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.

El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.

En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.

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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.

En “wacced out muralsLamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.

“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.

Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.

 
 
 
 

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento

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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.

Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.

Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:

Sábado Coca – Cola Stage

  • Raw Alejandro
  • Sebastian Yatra
  • Tony Dize
  • Oscar Maydon
  • Saiko
  • Elena Rose
  • Jerry Di
  • Michael G

Sábado Sprite Stage

  • Anuel AA
  • Jhayco
  • Tiago PZK
  • Bryant Myers
  • Luar LA L
  • El Bogueto
  • Neutro Shorty
  • Ghetto Living
  • Rivvaa

LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

Sábado Dembow Vickys Stage

  • Dani Flow
  • Cachirula B2B Loojan
  • Yoss Bones
  • Los Marcianos
  • Yeri Mua
  • Yung Beef
  • Snow tha Product
  • Charl Gynn
  • Smi-Lee & Profeta Yao Yao
  • Mont Pantoja
  • Geezly
  • B´rek el Milagro
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Domingo Coca – Cola Stage

  • Rels B
  • Chencho Corleone
  • Becky G
  • Jay Wheeler
  • Blessd
  • El Malilla
  • Gonzy
  • Chesca
  • Soley

Domingo Coke Studio Stage

  • Artista por revelar
  • Belanova
  • Tito Double P

Domingo Sprite Stage

  • Arcangel
  • Paulo Londra
  • Ñengo Flow
  • Milo J
  • Dei V
  • Juan Duque
  • Legallyrxx
  • Esteban Rojas
  • Rixxia

Domingo Dembow Vickys Stage

  • Dan García
  • Alu Mix
  • Lit Killah
  • Alejo
  • Jere Klein
  • El Jordan 23
  • BB Trickz
  • Cruz Cafuné
  • Vevo
  • Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
  • Alnz G
  • Amalfitan
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   
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¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?

La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
 

JM

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