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The 1975 muestra su lado más pop (y algo más) en el genial ‘Being Funny in a Foreign Language’
The 1975 tiene un encanto como pocas bandas. Es decir, no cualquiera tiene esa capacidad de ser ‘tiernamente descarado’ (o ‘descaradamente tierno’ si así lo prefieren) y revolucionar esa personalidad con cada disco… Pero ellos sí y lo ponen de manifiesto nuevamente a través de una avalancha pop casi perfecta llamada Being Funny in a Foreign Language, que es lanzado este viernes 14 de octubre.
Luego de un par de álbumes que una buena parte de la crítica consideró ‘experimentales’ para su propio estándar, la banda liderada por Matty Healy se vuelve a acercar a su raíz más pop de influencia retro, pero sin tanto tinte electrónico. Y al mismo tiempo, en el camino se encuentra con dos que tres alternativas quizá no tan exploradas en sus materiales discográficos pasados. Lo mejor es que todo funciona muy bien en este álbum que además, nos vuelve a entretener con el toque desvergonzado y el lado más cursi de su vocalista.
Tampoco podemos dejar pasar a los colaboradores, porque ahí hay varios nombres sobresalientes. No siempre uno tiene la oportunidad de juntarse con Japanese Breakfast y mucho menos con Jack Antonoff, posiblemente uno de los mejores productores de la actualidad (Lana Del Rey, Taylor Swift, St. Vincent, Lorde lo pueden decir). Vaya combo.
A diferencia de sus trabajos pasados, Being Funny apenas se acerca a los 45 minutos totales de reproducción, convirtiéndose así en el disco de menor duración que han lanzado al momento. Y esto tiene una explicación.
“Cada disco que hice, me convencí de que tenía mucho que demostrar, así que tenía que ser sobre todo lo que sucedió, todo lo que está sucediendo ahora y todo lo que podría suceder… Pero en este disco, dije: ‘En lugar de una obra magna, ¿qué tal mejor una polaroid?’”, mencionó Healy a Pitchfork sobre la regla de no hacer un disco tan extendido. También se ideó utilizar elementos electrónicos en la menor medida posible, así como el uso de instrumentación más orgánica.
El resultado es un disco pop fabuloso que tiene todo el potencial para marcar un antes y un después en la carrera de la banda, y que nos recuerda por qué son uno de los proyectos musicales más seguidos de los últimos años.
Toques de poderoso pop-rock ochentero
Para no perder la costumbre, The 1975 abre el disco con una canción que lleva el nombre de la banda. Y ya desde ahí se siente una vibra de poderoso pop-rock ochentero con un piano acelerado que parece tomado de cualquier himno de rock de estadio. Hacia el final, el tema de desvanece con instrumentos de viento y algunos arreglos de guitarra que rescatan una vibra rockera que funciona muy bien.
Luego, el dance pop de corte disco-funky llega con “Happiness”, en la que Matty nos habla con un poco de ironía sobre lo ridícula y extrañamente feliz que es sintiéndose enamorado… aunque no todo es color de rosa. Esta pinta para convertirse en un clásico de la banda.
La máxima sensación ochentera viene con “Looking For Somebody (To Love)”, un temazo de energía new-wave que suena más optimista de lo que la letra en realidad nos cuenta. Matty Healy muestra su sentido del humor (un poquito oscuro) para hablar sobre la obsesión de sentir amor o sentirse amado.
Esta fácil se queda entre las tres mejores canciones del disco porque aunque es engañosa entre su sonido alegre y su letra que no lo es tanto, es muy divertida y enérgica. Es una rola extraída directamente de los 80.
La manita de Jack Antonoff se nota en el nuevo disco de The 1975
Uno de los aspectos importantes de este disco es la mano de Jack Antonoff, la mente detrás de Bleachers, en la producción. Él también es un ferviente amante de los estilos retro, así que era un hecho que esa esencia se amplificaría. Pero Jack también es un tremendo artista de folk, así que ese toque no podía pasar desapercibido.
Con la guía de Antonoff, The 1975 se adentró un poco más en ese camino folk en el que quizá no suelen caminar tanto. El ejemplo más claro de ello es la canción “Part Of The Band”, donde Matty se luce como compositor. Nos habla de una historia de amor donde una de las personas se da cuenta que es muy diferente del otro.
Y con esa excusa, Healy se desvía del tema amoroso para hacer un descripción casi de sí mismo de forma satírica, mencionando sus adicciones del pasado, sus polémicos dichos y se autodenomina “un tipo flaco promedio salido de la coca que considera su ego como imaginación”. El tipo, según parece, se sabe reír un poco de él mismo.
Nos ponemos después bastante románticos, primero con “Oh Caroline” y después “I’m In Love with You”. Esta última vuelve a la energía dance pop/new wave retro con un coro que es muy sencillo, pero pegajoso. Y bueno, qué decir de esa melosa melodía y letra; hasta dan ganas de enamorarse, jeje. Puede ser interesante escucharla en vivo porque seguro será sumamente coreada.
La influencia musical diversa de Jack Antonoff vuelve a aparecer con “All I Need To Hear” que es una linda combinación de rock y folk con R&B de antaño. Sin duda, una de las canciones más orgánicas en cuanto a instrumentación que le hemos escuchado a The 1975 en su historia.
“Wintering” es de las más raras del disco, pero no en un mal sentido. Como lo describe el propio Matt, “se trata de mi familia, y es una especie de canción de Navidad, pero también es esa cosa de especificidad identificable porque todos conocen esa sensación de llegar a casa para Navidad y querer, pero no querer...”. Es decir, es una rola navideña pero no tan positiva del todo.
‘Being Funny in a Foreign Language’ es un disco de pop excelente
“Human Too” es el otro tema en el que The 1975 explora un estilo que no suele abordar tanto. Aquí, se arma una balada de R&B contemporáneo a piano, en la que el vocalista muestra que también es un gran cantante en producciones sin tanta parafernalia electrónica.
La canción habla sobre ser empático y según el compositor, tomó inspiración de su experiencia propia cuando alguna vez lo quisieron cancelar. “Duele cuando sucede y esta es la primera vez que digo: ‘Me afecta un poco . Lo entiendo totalmente, soy una persona desordenada… pero soy una buena persona. Dame un respiro un poco’“, se lee en una descripción del track en Apple Music.
El disco cierra con “About You”, que bien podría ser una canción de sus últimos discos. Y luego, “When We Are Together” que eleva la esencia indie-folk del álbum a su máximo nivel. Su melodía resulta tan nostálgica como conmovedora.
Being Funny in a Foreign Language es un disco de pop con mucha variedad, que resulta excelente. Dentro de su terreno, la banda lo ejecuta todo bien; no se siente pesado ni forzado cuando de repente exploran algún estilo no tan afín a ellos. Y de paso, nos muestran que no es necesario ser ‘extremadamente experimental’ para hacer un buen disco.
Ahora, toca comprobar qué tal sonarán en vivo estas rolitas nuevas cuando The 1975 llegue al Corona Capital 2022 en noviembre próximo.
Tracklist del disco
- The 1975
- Happiness
- Looking for Somebody (To Love)
- Part of the Band
- Oh Caroline
- I’m in Love With You
- All I Need to Hear
- Wintering
- Human Too
- About You
- When We Are Together
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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio
El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.
El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.
El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.
En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.
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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.
En “wacced out murals” Lamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.
“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.
Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.
 
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Father John Misty le entra a la experimentación
Lo que necesitas saber:
Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.
Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).
El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.
Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.
Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty
Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros
En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.
Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.
Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.
Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.
Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen
Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.
En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.
“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.
La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.
“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.
Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.
‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común
Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.
Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.
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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento
Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.
Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.
Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:
Sábado Coca – Cola Stage
- Raw Alejandro
- Sebastian Yatra
- Tony Dize
- Oscar Maydon
- Saiko
- Elena Rose
- Jerry Di
- Michael G
Sábado Sprite Stage
- Anuel AA
- Jhayco
- Tiago PZK
- Bryant Myers
- Luar LA L
- El Bogueto
- Neutro Shorty
- Ghetto Living
- Rivvaa
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Sábado Dembow Vickys Stage
- Dani Flow
- Cachirula B2B Loojan
- Yoss Bones
- Los Marcianos
- Yeri Mua
- Yung Beef
- Snow tha Product
- Charl Gynn
- Smi-Lee & Profeta Yao Yao
- Mont Pantoja
- Geezly
- B´rek el Milagro
Domingo Coca – Cola Stage
- Rels B
- Chencho Corleone
- Becky G
- Jay Wheeler
- Blessd
- El Malilla
- Gonzy
- Chesca
- Soley
Domingo Coke Studio Stage
- Artista por revelar
- Belanova
- Tito Double P
Domingo Sprite Stage
- Arcangel
- Paulo Londra
- Ñengo Flow
- Milo J
- Dei V
- Juan Duque
- Legallyrxx
- Esteban Rojas
- Rixxia
Domingo Dembow Vickys Stage
- Dan García
- Alu Mix
- Lit Killah
- Alejo
- Jere Klein
- El Jordan 23
- BB Trickz
- Cruz Cafuné
- Vevo
- Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
- Alnz G
- Amalfitan
¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?
La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
JM
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