Musica
El director de ‘Moonage Daydream’ nos cuenta cómo fue que David Bowie le cambió la vida
Hablar de David Bowie es cosa seria, pues se trata de uno de los artistas más importantes de toda la historia. Y es que no exageramos cuando decimos esto, pues su creatividad y talento no solo lo llevaron a crear himnos y discos esenciales para la música, también le entró al cine, el teatro en la pintura. Prácticamente hizo lo que quiso, logrando sorprender a quienes lo veían o escuchaban e inspirando a un montón de personas.
Para muchos sigue siendo un enigma, pues Bowie era una persona un tanto reservada, enigmática y no a cualquiera le confiaba sus pensamientos o sentimientos. Sin embargo, es hasta este 2022 que tenemos una película que explora la vida y obra de este músico desde un punto de vista más personal e íntimo, pero también honra todo el legado que nos dejó y las ideas que quería compartir con el mundo.
También puedes leer: ¡Te decimos dónde ver ‘Moonage Daydream‘, el documental de David Bowie!
Por fin se estrena ‘Moonage Daydream’ y platicamos con los creadores del documental
Hablamos de Moonage Daydream, un documental/experiencia audiovisual que de verdad, nos da un viaje completo por el imaginario de David Bowie. No solo lo vemos en cada una de sus facetas musicales, con los míticos alter egos que creó a lo largo de su carrera, así como su incursión en el arte en general, también tenemos un vistazo profundo a David Jones, el hombre detrás del mito, ese que solamente sus seres queridos y familiares pudieron conocer.
Y aprovechando que este 16 de septiembre por fin se estrena la película en cines de México, tuvimos chance de platicar con sus creadores: el director, Brett Morgen y el ingeniero de sonido, Paul Massey, quienes nos contaron cómo fue trabajar en este proyecto tan especial, la manera en que querían retratar a Bowie y hasta trabajar con un montón de material inédito que hasta este año ve la luz de manera oficial.
Un proyecto completamente único con material inédito
Como ya lo mencionábamos antes, para armar Moonage Daydream, Brett Morgen tuvo la oportunidad de adentrarse –con el permiso de su familia– en un montón de cosas que el propio David Bowie juntó sobre sí mismo a lo largo de los años. Para que se den una idea, hablamos de horas y horas de grabaciones, pistas perdidas, entrevistas, videos de conciertos y más que el director pudo conocer de primera mano. Aunque eso sí, trabajar de esa manera no fue nada sencillo pero al final, dio como resultado una película única.
“No tenía una idea de cómo quería retratarlo, quería mantenerme abierto y receptivo a lo que podría resonar en mí. Y claro que en un proceso como ese no hay un solo camino, estaba abierto a lo que Bowie podría presentarme, pero obviamente yo tenía mi propio punto de vista sobre él y eso me hizo ver que algunas cosas eran más importantes que otras. Y fue justo después de eso que me di cuenta que lo mejor era crear una experiencia, no lo pensé desde el principio, pero empecé a imaginarlo cuando vino a mi mente la idea de mezclar el formato documental con un toque de ficción y explorar lo que saldría al juntarlos. Ese fue el punto de referencia”.
“Cuando me empecé a adentrar en las entrevistas de Bowie, noté la posibilidad de que esta película fuera más rica, más como una afirmación de la vida. Descubrí que la forma en que Bowie habla sobre la creación de arte es aplicable a cómo uno puede vivir su vida y, en muchos sentidos, lo que Bowie estaba creando o dándome era una especie de mapa o una guía sobre cómo llevar una vida más equilibrada y plena durante una era de caos y fragmentación”.
La primera impresión que Paul Massey tuvo de David Bowie
Para quien no lo conoce, Paul Massey es un ingeniero de sonido bastante reconocido que se ganó el premio Oscar en 2019 por su trabajo en Bohemian Rhapsody. Sin embargo, antes de eso, tuvo un pasado dentro de la industria musical trabajando con diferentes artistas. Y por supuesto que tiene presente la carrera de David Bowie, sobre todo cuando descubrió su música.
“Crecí en Londres, era un adolescente en los 70 y David Bowie estaba por todos lados. Estaba en todas las estaciones de radio y rompiendo paradigmas en ese momento. ‘Rebel Rebel’ probablemente fue la primera canción que escuché, sonaba muy diferente a los demás. No era puro rock and roll, tampoco era The Beatles, fue algo muy muy distinto”.
“Recuerdo salir de la cama a escondidas a los 10 años y ponerme en un audífono que tenía conectado a un radio de transistores que tocaba una estación pirata que se llamaba Radio Caroline, la cual solo sonaba en medio del mar del norte y yo estaba sintonizando en la ventana cosas que no debería estar escuchando. Y sí, entre todos esos sonidos estaba Bowie. El fue un ejemplo de una figura que afectó a la cultura e influenció a la generación de esa época. Debo decir que cuando estrenó ‘Diamond Dogs’ me voló la cabeza, fue un gran momento para mí”.
La historia personal de Brett Morgen que empujó este proyecto
Más allá de ser el encargado de dirigir Moonage Daydream, para Brett Morgen, tomar este proyecto fue algo muy importante. En 2017 y mientras trabajaba en esta película, sufrió un ataque cardíaco casi mortal que lo tuvo en coma durante una semana. Afortunadamente se recuperó y en parte, David Bowie fue el motor que lo sacó adelante y sin saberlo, cambió por completo su percepción sobre la vida.
“100%, sin ninguna duda. Tuve ese ataque al corazón y fue una experiencia traumática, un evento que me cambió para siempre. Cuando desperté del coma, lo primero que quería era volver a trabajar en este proyecto, estuve en un bloqueo mental durante 6 meses y 8 meses hasta que empecé a escuchar realmente a Bowie y fue solo a través de Bowie que pude encontrar, creo, el comienzo de una guía para nutrirme y cuidarme por completo, pero también para llevar una vida más sana”.
La perspectiva después de conocer más detalles sobre la vida de un gran artista
Por supuesto que para Paul Massey, trabajar en Moonage Daydream fue todo un privilegio. Sin embargo, lo que más le impactó fue conocer otra perspectiva sobre la vida de David Bowie y las idas que salían de su cabeza, pero con todo lo que pudo escuchar y ver, reafirmó que fue uno de los mejores artistas de todos los tiempos.
“Sí, cambió mi perspectiva, absolutamente. Porque la manera en que Brett montó todo, visualmente y narrativamente te lleva a una experiencia íntima donde vemos momentos específicos de David que jamás imaginé. Pienso que el contar la historia desde la perspectiva de Bowie, sus puntos más altos y bajos, donde es casi como si estuviéramos mirando detrás sin cortarlos, es algo completamente único”.
“Pudimos ver algunas imágenes nunca antes vistas y algunos audios nunca antes escuchados. Para mí, su confianza y todo lo que hizo fue realmente muy evidente, así como su control de una multitud durante una situación en vivo o en un concierto es algo bastante notable. Pero luego, encontrar muchas de las pistas de sus canciones y escucharlo de manera individual, ya sabes, su micrófono completamente desnudo sin nada más que su interpretación, fue realmente un privilegio”.
Una experiencia que busca dejarle un mensaje a quien la viva
Así como David Bowie lo hizo con su música, letras y prácticamente todas las disciplinas artísticas en las que se adentró, Brett Morgen busca dejarle un mensaje a quienes vean en Moonage Daydream. Y la idea es muy simple, quiere que la gente este consciente de que la vida es muy frágil y en cualquier momento nos podemos ir de este plano. Sin embargo, está en nosotros hace de el tiempo que nos quede una verdadera aventura para desafiarnos y hacer lo. que más nos guste.
“Lo que me gustaría que el público se lleve es una lección que creo que nos une a todos en la Tierra y es que tenemos una cantidad de tiempo muy limitada. Aprovecha al máximo cada momento, métete en entornos y situaciones desafiantes. La comodidad está sobrevalorada, la seguridad está sobrevalorada y solo trata de hacer de cada momento una oportunidad para un intercambio, para comprender y para estar confundido. Vive el momento. Creo que ese es el tipo de lección que daría Bowie”.
The post El director de ‘Moonage Daydream’ nos cuenta cómo fue que David Bowie le cambió la vida appeared first on Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.
Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.
Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.
Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.
LEE: Esta es la mejor canción de Pink Floyd, según la IA
¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?
Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.
Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.
Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.
- La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.
Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como “Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way“ también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras.
LEE: Estas son las tres mejores canciones de David Bowie, según la IA
Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.
AO
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.
En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.
Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.
Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.
Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano. Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.
Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad2 días agoaguas a 86 grados capaces de cocinar a quien caiga dentro
-
Musica2 días ago
Conciertos: Siente el poder de The Warning
-
Actualidad2 días agoFrancia ha vuelto a incluir en su menú la receta más elaborada y macabra de su historia: pato prensado
-
Curiosidades2 días agoInstrucciones para ver el amanecer entre las chinampas de Xochimilco
-
Actualidad2 días agoEl legado musical de David Lynch: 10 canciones más allá del cine
-
Actualidad24 horas agoSin esta tecnología NVIDIA no ganaría tanto dinero. Ni arrasaría en el mercado de las GPU como lo hace hoy
-
Actualidad2 días agocómo el hallazgo de uranio refuerza la ambición energética de China
-
Curiosidades2 días ago¿Cuándo toma protesta Donald Trump como presidente de Estados Unidos?
