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La (dolorosa) historia personal de Eddie Vedder que inspiró “Alive” de Pearl Jam
A lo largo de su carrera, Pearl Jam nos ha regalado canciones memorables que estamos seguros que han acompañado a muchos en algunos de los momentos más importantes de sus vidas. Para los fans de hueso colorado de la banda estas son más que rolas, pues hay quienes los consideran himnos que deben escuchar al menos una vez al día para sentirste completos y hasta tranquilos.
Y por supuesto que en esa lista tenemos qué incluir a “Alive”, un tema muy importante porque fue gracias a este single que el mundo conoció a Eddie Vedder, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready y el entonces baterista, Dave Krusen. Con el paso del tiempo, los aficionados de esta agrupación le han dado su propio significado, aunque alrededor de ella hay historias trágicas y muy oscuras.
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Pearl Jam eligió a “Alive” como el primer sencillo de su disco debut, ‘Ten’
El 27 de agosto de 1991, Pearl Jam lanzó oficialmente su álbum debut, el espectacular Ten. Con esta alucinante carta de presentación, la banda se convirtió en emblema del movimiento grunge, gracias a que sus rolas eran una mezcla entre sonidos distorsionados y brutales con historias profundas con las cuales se podía identificar los jóvenes de su generación. Y aunque no fue un éxito en ventas, el disco poco a poco fue ganando un estatus de culto entre los rockeros de los 90.
Dentro del tracklist de este material discográfico, aparecen verdaderos clásicos de la agrupación de Seattle, como “Black”, “Evenflow” o “Jeremy”. Sin embargo, el primer sencillo del disco fue una de las canciones que dejó a muchos con la boca abierta. Hablamos de “Alive”, un himno del grunge y del rock que por si no lo. sabían, gracias a eta rola decidieron nombrar a Eddie Vedder como el cantante principal.
Stone Gossard fue quien compuso la música, antes de que Pearl Jam tuviera un frontman. Sin embargo, cuando la banda trató de grabar esta canción, no pudo capturar la sensación que habían conseguido con un demo meses antes, así que utilizaron esa maqueta en la mezcla final, añadiendo la voz de Vedder y un solo de guitarra de Mike McCready al final de la rola (que como dato curioso, está inspirado en un solo que Ace Frehley tocó en “She” de KISS y quien a su vez, aceptó que lo que hizo provenía de la composición de Robby Krieger en “Five To One” de The Doors).
Parte importante de “Alive” es la letra, la cual por mucho tiempo, algunos consideraron como una invitación a disfrutar de la vida, pero en realidad hablaba de algo muy personal y sobre todo, revelaba algo sumamente doloroso del pasado de Eddie Vedder.
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La oscura historia personal que inspiró a Eddie Vedder
Para comprender la historia detrás de esta canción, hay que conocer el pasado del frontman de Pearl Jam. Resulta que la madre de Eddie se divorció de su padre biológico cuando él tenía un año, y fue criado por su padrastro sin saberlo; incluso conoció a su verdadero padre sin darse cuenta de quién era. Sin embargo, el padre biológico de Vedder, Edward Severson III, lamentablemente murió de esclerosis múltiple en 1981, antes de que pudiera volver a verlo.
La letra que escribió Eddie Vedder precisamente trata de un niño que descubre que su padre es en realidad su padrastro y que su verdadero padre estaba muerto. Años más tarde, el vocalista reveló que la canción era “una obra de ficción basada en la realidad”, y que el coro con la frase de “I’m still alive” era lo que él consideraba su maldición, mientras luchaba por lidiar con la tensa relación con su padrastro y el hecho de que su padre biológico jamás volvería a estar con él.
Aunque tiempo después, Eddie aceptó que al ver a los fans cantando y saltando de felicidad con esta rola, su visión cambió a algo positivo y en una declaración de vida, eliminando por completo dicha maldición.
El frontman de la banda creó una trilogía con esta rola
Y es que el frontman de Pearl Jam no se llevaba bien con su padrastro, tanto. así que descargó su coraje contra él en “Better Man”. Fue hasta que abandonó la escuela que Eddie –antes conocido como Eddie Mueller– adoptó el apellido de soltera de su madre tras descubrir la verdad sobre su origen. Este hecho afectó mucho a Vedder, a tal grado que cuando se convirtió en papá, dijo que haría todo lo posible para romper este doloroso ciclo de disfunción familiar.
Curiosamente, Eddie Vedder continuó con la historia del niño de “Alive”. En “Once”, cuenta que el chico se vuelve loco y empieza a matar gente, mientras que para “Footsteps”, el protagonista de estas canciones es condenado a muerte y culpa a su madre por todo lo que hizo. El vocalista llamó a esto la trilogía “Momma-Son” y desde entonces, los fanáticos de hueso colorado escuchan las rolas en ese orden.
La tragedia que musicalizó el coro de esta canción
El 30 de junio de 2000, Pearl Jam andaba de gira por Europa y la antepenúltima fecha del tour fue en el festival Roskilde en Dinamarca. Lamentablemente, su participación terminó en tragedia, pues nueve personas murieron aplastadas bajo sus pies y asfixiadas cuando el público se fue sobre ellos. La banda dejó de tocar e intentó calmar a la multitud cuando los músicos se dieron cuenta de lo que estaba pasando, pero ya era demasiado tarde.
La agrupación solamente tocó 12 rolas y se dice que mientras sacaban a la víctimas, algunas de las 40 mil personas presentes empezaron a cantar “I’m still alive”, sin saber que el suceso se había convertido en algo triste. Eddie Vedder y compañía cancelaron las dos fechas restantes e incluso consideraron seriamente la idea de retirarse después de este hecho, pues en un inicio se les culpó del accidente, pero después los liberaron de toda responsabilidad y jamás regresaron a dicho festival.
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Al final, “Alive” se convirtió en un himno a la vida
A pesar de la dolorosa historia que inspiró a Eddie Vedder a componer “Alive” y la tragedia donde la gente coreó una de las frases más potentes de esta canción, se convirtió en un himno sobre la vida y en algo completamente positivo que de repente nos hace falta escuchar cuando traemos los ánimos por los suelos o en los momentos en los que de plano nos sentimos de la patada.
Desde que la lanzaron en 1991, es una de las rolas infaltables en sus setlist –pues se tiene registro de que la han tocado al menos 822 veces en sus conciertos– y cuando la tocan en vivo y a todo color, frente a miles de personas, es un momento mágico, único e irrepetible. Sin duda, este es uno de los himnos del rock de los 90.
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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio
El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.
El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.
El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.
En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.
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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.
En “wacced out murals” Lamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.
“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.
Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.
 
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Father John Misty le entra a la experimentación
Lo que necesitas saber:
Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.
Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).
El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.
Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.
Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty
Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros
En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.
Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.
Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.
Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.
Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen
Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.
En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.
“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.
La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.
“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.
Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.
‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común
Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.
Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.
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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento
Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.
Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.
Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:
Sábado Coca – Cola Stage
- Raw Alejandro
- Sebastian Yatra
- Tony Dize
- Oscar Maydon
- Saiko
- Elena Rose
- Jerry Di
- Michael G
Sábado Sprite Stage
- Anuel AA
- Jhayco
- Tiago PZK
- Bryant Myers
- Luar LA L
- El Bogueto
- Neutro Shorty
- Ghetto Living
- Rivvaa
LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival
Sábado Dembow Vickys Stage
- Dani Flow
- Cachirula B2B Loojan
- Yoss Bones
- Los Marcianos
- Yeri Mua
- Yung Beef
- Snow tha Product
- Charl Gynn
- Smi-Lee & Profeta Yao Yao
- Mont Pantoja
- Geezly
- B´rek el Milagro
Domingo Coca – Cola Stage
- Rels B
- Chencho Corleone
- Becky G
- Jay Wheeler
- Blessd
- El Malilla
- Gonzy
- Chesca
- Soley
Domingo Coke Studio Stage
- Artista por revelar
- Belanova
- Tito Double P
Domingo Sprite Stage
- Arcangel
- Paulo Londra
- Ñengo Flow
- Milo J
- Dei V
- Juan Duque
- Legallyrxx
- Esteban Rojas
- Rixxia
Domingo Dembow Vickys Stage
- Dan García
- Alu Mix
- Lit Killah
- Alejo
- Jere Klein
- El Jordan 23
- BB Trickz
- Cruz Cafuné
- Vevo
- Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
- Alnz G
- Amalfitan
¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?
La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
JM
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