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Películas de terror, las mejores de la historia
¿Por qué nos gusta el terror? ¿Qué tiene esa sensación de adrenalina que activa nuestro instinto «pelea-huída» que nos es tan atractivo? El mismo impulso que nos hace subirnos a montañas rusas, aventarnos de paracaídas y rebasar el límite de velocidad un poquito de más es el que nos atrae a las películas de terror.
Este fenómeno fue identificado por los primeros cineastas de la historia. Aquellos pioneros cuentahistorias ya jugaban con nuestras emociones para crear algunas de las cintas más aterradoras de todas. Por supuesto, el tiempo ha hecho que aquellas primera películas de terror luzcan incluso inocentes bajo nuestros ojos modernos. Aún así, vale mucho la pena conocer aquellos títulos (muchos de ellos todavía muy efectivos como películas de terror).
Aquí te presentamos nuestra lista de mejores películas de terror de la historia: una mezcla variada de títulos clásicos y modernos.
Nota: Debido a su importancia para el género, las películas de terror se encuentran en orden cronológico.
Películas de terror, las mejores de la historia
Nosferatu (1922)
Director: F. W. Murnau
Reparto: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim y Greta Schröeder
Un corredor de bienes raíces se adentra en la misión de vender un castillo que pertenece al excéntrico conde Graf Orlock. Lo que no conoce, es que este ser es, en realidad, un vampiro milenario que acechará a los habitantes de una ciudad germana.
Aunque la historia de la cinta es a todas luces intrigante, la polémica detrás de cámaras es, para algunos, lo más interesante que ha dejado este clásico. Se trata de una adaptación no autorizada de la novela de Bram Stoker. Por lo tanto, los nombres de los personajes fueron cambiados y un tribunal ordenó que se destruyeran las copias existentes. Afortunadamente, algunas fueron enviadas al extranjero y por ello la cinta sobrevivió a pesar de los obstáculos.
Como dato curioso, el icónico vampiro no sale en pantalla más de 9 minutos, lo cual refuerza la teoría de que, en el cine de terror, menos es más. Además, es la primera película que retrata la muerte de un vampiro gracias a la luz del sol.
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Nosferatu está disponible en YouTube gratis.
Los monstruos clásicos de Universal
Directores: Wallace Worsley, Rupert Julian,Tod Browning, Karls Freund, James Whale, George, Waggner y Charles Barton
Reparto: Bela Lugosi, Boris Karloff, Colin Clave, Mary Shelley, Claude Rains, Lon Chaney Jr., Bud Abbott, Lou Costello
Durante dos décadas, Universal desarrolló una serie de películas de terror que le dieron un nuevo significado al concepto de los monstruos. Desde vampiros hasta un hombre invisible, estas películas representaron el inicio de una gran época para el género.
Las películas de estos personajes sirvieron como un claro ejemplo de la influencia que tuvieron las corrientes cinematográficas de la época surgidas tras los horrores de la Primera Guerra Mundial. El cine estadounidense se dejó atrapar por la estética tan atractiva que dichas corrientes presentaron como una forma de llevar tanto sufrimiento a la pantalla.
De esta forma, Drácula, Frankenstein y hasta El hombre lobo (los personajes) se encargaron de aterrorizar durante décadas a una audiencia que buscaba en el cine una forma de escape ante lo que sucedía a su alrededor.
En 2017, Universal buscó revivir estos icónicos seres a través de su publicitado Dark Universe. Sin embargo, el fracaso crítico y comercial de La momia, con Tom Cruise, enterró todos los planes de una franquicia que ya contaba con Johnny Depp, Russell Crowe y Sofia Boutella entre sus filas. Curiosamente, El hombre invisible, una versión libre y sin tantas pretensiones del clásico personaje, resultó muchísimo mejor recibida en 2020.
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Algunas de estas películas se pueden encontrar en plataformas como Apple TV, Google Play y Claro Video
Psicosis (1960)
Director: Alfred Hitchcock
Reparto: Anthony Perkins, Janet Leugh, Vera Miles y John Gavin
Tras robar el dinero que su jefe le encomendó depositar en el banco, Marion Crane y su amante, Sam Loomis, deciden escapar. Pero su estancia en el Motel Bates tendrá todo menos tranquilidad y descanso.
En una época donde la censura cinematográfica estaba a la orden del día, Alfred Hitchcock, “el maestro del suspenso”, llevó la violencia y el horror a límites a los que el público no estaba acostumbrado. ¿Quién no se acuerda de la icónica escena en la ducha donde Marion tiene un terrible final? Bueno, el trabajo de todo el equipo valió la pena, pues se requirió toda una semana de filmación para lograrla.
Más allá del terror que generan dicho momento y los personajes, Psicosis representó un antes y un después en muchos sentidos. La estructura de la cinta se atrevió a jugar con los espectadores, pues no era común ver a un personaje principal (Marion) siendo asesinado tan pronto. Además, fue una de las primeras películas en evitar la propagación de spoilers, pues su sorpresivo final tenía que vivirse en los cines. Incluso se utilizó la frase “No cuente nuestro final ¡Es el único que tenemos!” para promocionar esta violenta y estimulante experiencia.
Y tú… ¿con qué tranquilidad volviste a tomar una ducha tras ver la película?
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Psicosis está disponible en HBO Max.
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La noche de los muertos vivientes (1968)
Director: George A. Romero
Reparto: Judith O´Dea, Russell Streiner, Duane Jones y Karl Hardman
Las radiaciones de un satélite provocan que los muertos salgan de sus tumbas y se alimenten de personas. En una granja, Barbara y un grupo de refugiados harán resistencia ante los zombies.
Para George A. Romero, el terror iba mucho más allá de las ideas antiguas como castillos, personajes rodeados de oscuridad y formas estéticas excesivas. La noche de los muertos vivientes representó una de las primeras veces en que el cine de terror se introducía en la cultura pop. Claro que hay guiños a los clásicos del género, pero se nota un intento de cambiar las reglas del terror.
Un dato curioso muy interesante es que fue una de las primeras producciones en olvidarse del sistema de estudios, pues era muy difícil que los productores tradicionales aportaran dinero a una cinta de este tipo. Sus creadores la rodaron de forma independiente y con sus propios recursos técnicos y económicos. Esta situación originó que La noche de los muertos vivientes cuente con una estética muy realista. Por otro lado, fue una de las primeras cintas que lanzó a los zombies a la popularidad.
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El bebé de Rosemary (1968)
Director: Roman Polanski
Reparto: Mia Farrow, John Cassavetes, Sidney Blackmer y Ruth Gordon
La vida de un matrimonio cambia cuando ella queda embarazada y comienza a comportarse de forma extraña. Poco a poco, la aterradora verdad sobre el bebé sale a la luz.
Este es uno de los clásicos más recordados del cine de terror. Con esta cinta, Roman Polanski marcó un precedente y generó inspiración para muchísimas cintas que, en su gran mayoría, no le llegan ni a los talones.
Pocos saben que El bebé de Rosemary está inspirada en una novela de 1967, pero eso no le quita el gran mérito que aún tiene en la actualidad. Como buena historia de terror, se dice que una maldición rodeó la producción de la cinta. Lo más apasionante de El bebé de Rosemary es que no recurre a un terror visceral ni abusa de los aspectos sobrenaturales de la historia. El miedo viene de aspectos reales, como la manipulación ejercida en ella y la conspiración alrededor de este matrimonio que no le hacía daño a nadie. ¿Acaso conoces bien a tus vecinos?
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El exorcista (1973)
Director: William Friedkin
Reparto: Linda Blair, Ellen Burstyn, Max Von Sydow y Jason Miller
Tras jugar con la ouija, una niña es poseída por un demonio. Después de que fenómenos paranormales cada vez más violentos se manifiesten en su hogar, la madre de esta acude con un sacerdote para que la ayude a liberar a la pequeña.
Para muchos, El exorcista es la mejor película de terror de todos los tiempos. A casi 50 años, esta historia sigue siendo un referente para muchos directores que experimentan con el cine de terror. Icónicas escenas como la de Regan girando su cabeza o bajando las escaleras de una forma muy particular son revisitadas constantemente por los fans del género. La lucha del bien contra el mal está planteada de una forma extraordinaria, con momentos que provocaron pesadillas en muchos espectadores. El terror en esta cinta es tan intenso que incluso en la filmación pasaron cosas extrañas. Uno de los sets se incendió, miembros de la producción fallecieron y varios actores sufrieron pérdidas familiares. Una nueva trilogía de la franquicia ya se encuentra en producción y se espera que estrene en 2023, pero… ¿realmente alguien la pidió?
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La masacre de Texas (1974)
Director: Tobe Hooper
Reparto: Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul A. Partain y William Vail
El viaje de unos amigos termina por convertirse en pesadilla cuando se encuentran con una familia que no planea dejarlos vivos.
Aunque la anécdota es ideal para una película de terror, lo más escalofriante es descubrir que el antagonista en cuestión, Leatherface, está basado en Ed Gein y sus terribles crímenes, en los que construyó muebles tapizados con piel humana, coleccionó vísceras refrigeradas y demás atrocidades.
Otro aspecto que probablemente no conocías y te dejará intranquilo, es que el director Tobe Hooper llevó a sus actores al límite para darlo todo en las escenas: compró huesos humanos en la India y los llevó al set, trabajó con vísceras de perro muerto y creó condiciones que llevaron al elenco a sentirse verdaderamente mal. ¿Una película como esta valía todo ese esfuerzo?
Como era de esperarse, se desarrollaron muchísimas secuelas a esta película, incluida una que recién estrenó a través de Netflix, pero ninguna se acerca al miedo que provoca la original.
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Halloween (1978)
Director: John Carpenter
Reparto: Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Kyes y P.J. Soles
El pequeño Michael Myers asesina a su hermana en la noche de Halloween de 1963. Tras escapar del psiquiátrico donde fue recluido, no hace más que buscar venganza.
Esta cinta dio inicio a una de las franquicias más representativas del género. ¿Quién no reconoce los icónicos créditos acompañados de esa melodía tan particular que, por cierto, fue hecha en tres días? En los 70s, cuando Halloween llegó a los cines, el cine de terror ya tenía varias representantes muy destacadas. Si Psicosis sentó las bases de lo que debía ser un slasher, Halloween terminó por perfeccionarlas, dejó para la historia a un villano inigualable: Michael Myers, e introdujo la figura de “la chica final”, es decir, la valiente protagonista que sobrevive a todos los asesinatos y puede desafiar al villano con gran fuerza. En este caso, Jamie Lee Curtis llegó al estrellato como Laurie Strode, la chica final de Halloween.
Por cierto, este octubre llegará la que promete ser la última cinta de la franquicia. ¿Qué tan brutal será el enfrentamiento entre Laurie y Michael? Faltan pocos meses para saberlo…
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Alien El octavo pasajero (1979)
Director: Ridley Scott
Reparto: Sigourney Weaver, John Hurt, Tom Skerritt y Veronica Cartwright
En una misión espacial, los tripulantes despiertan una vez que el ordenador central ha detectado una forma de vida desconocida en un planeta cercano. Entonces, la nave se dirige a explorar el territorio.
Más allá de sus aportaciones a la ciencia ficción, Alien se encargó de aterrorizar a la audiencia explorando las posibilidades de lo desconocido. Su legado es tan importante que sigue siendo una de las películas más recordadas de la época.
Uno de los atractivos de esta cinta es que, conforme van pasando los minutos, tanto espectadores como personajes tenemos las mismas preguntas sobre lo que sucede en ese planeta desconocido. La historia nos mete de lleno en los descubrimientos y el suspenso de no saber qué espera a solo unos pasos de distancia. Un gran acierto de Ridley Scott es que nos da vistazos a cuentagotas del xenomorfo, por lo que el miedo se hace presente sin saber exactamente cómo es la criatura que lo causa.
Desafortunadamente, lo que inició como una obra innovadora, terminó por convertirse en una franquicia hecha más por dinero que por verdadero interés en este espectacular mundo. Pero por suerte para los fans, siempre podemos regresar a la cinta original.
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El resplandor (1980)
Director: Stanley Kubrick
Reparto: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd y Scatman Crothers
Jack Torrance y su familia se hospedan en el hotel Overlook. Él busca escribir su nueva novela, pero sus planes se ven interrumpidos cuando diversos fenómenos paranormales ponen en peligro su estabilidad física y emocional.
Esta es considerada, junto a El exorcista, una de las obras de terror más sobresalientes de todos los tiempos. Basada en la novela de Stephen King, quien odio la película, El resplandor desafió a los espectadores con múltiples capas que no todos entendieron. Por un lado, tenemos una cinta de terror con maldiciones antiguas, fantasmas del pasado y secretos que se van descubriendo a lo largo de sus casi dos horas y media de duración.
Pero por otro, hay quienes han visto más allá y hablan de una historia con tintes psicológicos, en la que los fantasmas y presencias del Overlook son solo referencias de temas más complejos como las frustraciones humanas, las obsesiones y los propios demonios internos. No importa qué veas tú en El resplandor, prácticamente todos coincidimos en que se trata de una cinta capaz de aterrorizar a generación tras generación, y eso pocos lo logran.
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Se encuentra disponible en HBO Max.
Director: John Carpenter
La cosa (1982)
Reparto: Kurt Russell, Keith David, Wilford Brimley y T.K. Carter
En la Antártida, unos investigadores descubren a un ente que había permanecido enterrado en la nieve durante muchísimas generaciones. Al descongelarse, comienza el caos.
John Carpenter vuelve a aparecer en este listado tras su impacto en los slashers con Halloween. Aunque muchos la consideran como una obra mucho más comercial, lo cierto es que Carpenter mantiene su estilo y nos brinda imágenes completamente gráficas. Al tratarse de una criatura de la que se sabe poco, la película aprovecha para construir un suspenso inmejorable y, como sucede con Alien, el espectador comparte las mismas dudas que los investigadores.
Como suele suceder con los clásicos, La cosa no fue muy bien recibida en su tiempo, pero los años le han hecho justicia y muchos fanáticos ahora la reconocen como una película fundamental en su género. Como dato curioso, los productores dudaban de la capacidad de Carpenter en la dirección, por lo que estuvieron a punto de encomendar la tarea a Tobe Hopper.
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Ringu (1998)
Director: Hideo Nakata
Reparto: Nanako Matsushima, Miki Nakatani y Hiroyuki Sanada
Entre los estudiantes de una ciudad japonesa circula la leyenda de unos videos malditos que cobran la vida de quien lo vea. Una periodista investigará cómo surgieron los videos.
La trama de Ringu es una de las más populares dentro del cine de terror. Ya sea que la hayas conocido en su versión original o en el remake americano, pero la leyenda de un video que te mata unos días después de haberlo visto, es una de las más intrigantes. El éxito fue inmediato, pues se trata de la película de terror más rentable en la historia del cine japonés, y vaya que allá les encanta el género.
¿A qué se debe su estatus como una de las películas más aterradoras de la historia? Básicamente, a lo sencillo de su premisa y cómo nos podemos identificar con ella. A todos nos gusta ver películas, ¿cierto? ¿Qué pasaría si una tiene una maldición?
Gracias a su originalidad y verdadero terror, los ojos de muchos fanáticos se posicionaron sobre el terror japonés, que ha desarrollado una estética muy interesante e inspiradora para otras cintas no solo de aquella nación.
Como dato curioso, cuando el DVD se vendió en Reino Unido, se incluyó un aviso legal: “Se exonera a la distribuidora de responsabilidad ante cualquier daño o perjuicio que pudiera sufrir el usuario como consecuencia de ver esta película”. Interesante…
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El proyecto de la Bruja de Blair (1999)
Directores: Daniel Myrick y Eduardo Sánchez
Reparto: Heather Donahue, Michael C Williams y Joshua Leonard
La leyenda dice que una bruja acechaba un pueblo de Maryland, así que tres estudiantes se adentran en un bosque para descifrar si lo que se dice es cierto. Jamás se les volvió a ver.
Si el found footage gozó de una gran popularidad en los últimos años, no se debe solo a Actividad paranormal. A finales de los 90s, El proyecto de la Bruja de Blair se convirtió en una de las películas de terror más comentadas porque el público que asistía a los cines no sabía si se trataba de una historia ficticia o de filmaciones reales pertenecientes a las víctimas. Gracias a que el elenco no era conocido y a una campaña publicitaria brutal, en la que se desataron cientos de rumores y anuncios falsos sobre los estudiantes desaparecidos, esta cinta logró un éxito que en ese entonces era poco visto dentro del género.
Una filmación con dos cámaras domésticas, apenas tres actores y un presupuesto de $300 mil dólares se convirtió en una taquilla mundial de $300 millones de dólares. Eso es a lo que yo llamo un negocio redondo.
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Saw (2004)
Director: James Wan
Reparto: Cary Elwes, Leigh Whanell y Danny Glover
Adam se despierta dentro de una cámara subterránea. Se encuentra atado a un tubo oxidado. A su lado se encuentra otro hombre encadenado, y en medio de ellos está un cadáver. Ambos son víctimas de Jigsaw, un asesino que les ha dejado sangrientas pistas para resolver el misterio.
Justo cuando las películas de terror estaban llegando a un estancamiento, el director James Wan y el escritor Leigh Whanell le dieron una muy necesaria refrescada a las historias de asesinos. La brutalidad en pantalla no era una novedad, por lo que Saw reformuló las historias de psicópatas para presentar juegos llenos de una originalidad bastante repugnante.
Desde los primeros momentos, Jigsaw se convirtió en uno de los villanos más amenazantes del cine de terror. Su sadismo e ingenio resultó novedoso, pero a la vez aterrador. Pocas veces la violencia había sido tan gráfica en una película de este tipo. Además de sus aportaciones al género de terror, fuimos testigos del nacimiento de uno de los cineastas más interesantes y exitosos de la actualidad: James Wan, a quien, por cierto, visitaremos con otra cinta.
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Películas de terror, las mejores de la historia
El conjuro (2013)
Director: James Wan
Reparto: Patrick Wilson, Vera Farmiga, Ron Livingston y Lily Taylor
La familia Perron se muda a un nuevo hogar. Tras una serie de fenómenos paranormales, deciden acudir a Ed y Lorraine Warren, demonólogos que enfrentarán a un ser maligno muy peligroso.
Yo sé que muchas películas de terror comparten la misma fórmula, y El conjuro no es la excepción: familia ideal se muda a una casa que a todas luces se ve embrujada, cosas raras empiezan a pasar, alguien de la familia no cree en fantasmas, y a medida que todo empeora, no les queda de otra más que unirse para salvar sus almas. ¿Entonces qué la hace tan especial?
Como si de un salvador se tratara, James Wan volvió a refrescar el cine de terror con una historia que a todos nos parece familiar. La diferencia con otras cintas, es que Wan y sus guionistas se esforzaron para darnos personajes que sí nos caen bien y resultan empáticos. Sumémosle un gran reparto en el que Patrick Wilson y Vera Farmiga forman una adorable pareja, sustos muy bien medidos, una atmósfera aterradora, música que no llega a ser estridente, y como resultado tenemos una de las películas que más miedo han dado en los últimos años. El miedo llegó a tal nivel que varios cines en Filipinas fueron bendecidos antes y después de cada función.
El éxito de esta cinta fue tan grande que desató un universo cinematográfico con 7 películas en su haber.
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¡Huye! (2017)
Director: Jordan Peele
Reparto: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener y Bradley Whitford
Un joven afroamericano visita a la familia de su novia blanca por primera vez. Sin embargo, pronto se da cuenta de que la gente de color tiene un trato muy especial en ese hogar.
Esta es, simple y sencillamente, una de las películas más aterradoras que verás en tu vida. Lo irónico del asunto es que no hay fantasmas o demonios, ni siquiera un pequeño rastro de alguna maldición familiar. Lo único que encontrarás es la realidad. ¡Huye! es un ejercicio muy interesante que retrata la sensación que todos hemos experimentado al conocer a nuestros suegros por primera vez. Esa intriga, ese miedo, la sensación de vacío en el estómago, pero aquí con un nuevo significado: “¿Qué pensarán de mí por no ser blanco?”
Con una muy atinada mezcla de comedia, imágenes perturbadoras y mucha sangre, Jordan Peele logró una película que será recordada por generaciones. Además, el factor sorpresa está muy bien integrado, pues aun cuando tengas tus sospechas de lo que esconde esta familia tan dañada, la revelación de su plan te sorprenderá.
¿Quieres más razones para verla? Variety la nombró la mejor película de terror de la última década, e incluso ganó un Óscar a Mejor Guion Original.
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Fuimos a Comala a ver a un tal Pedro Páramo, pero nos recibió la fuerza de Susana San Juan
Vine a Comala no a encontrar a mi padre, pero sí a Pedro Páramo, la adaptación cinematográfica del relato de Juan Rulfo. Sin embargo, este Comala no se encuentra en Jalisco, geografía de la que se componen los paisajes rulfianos, sino en un set de los Estudios Churubusco, en la Ciudad de México. Al mando de estos terrenos no se encuentra el legendario cacique que da nombre al libro, sino el cineasta Rodrigo Prieto, también una leyenda: consiguió su primera nominación al Óscar en 2006 como cinefotógrafo de Brokeback Mountain (Dir. Ang Lee) y le siguieron otras tres en el mismo rubro, gracias a su trabajo en cintas dirigidas por Martin Scorsese (Silencio, El irlandés y Los asesinos de la luna). Ha trabajado también con Alejandro González Iñárritu, Pedro Almodóvar y Greta Gerwig, e incluso en los videos musicales de Taylor Swift.
En su regreso a México, el cineasta y su equipo nos reciben en la novena de diez semanas de rodaje, repartidas entre locaciones de San Luis Potosí y un set construido en estos estudios. “Filmar en México ha sido reencontrarme con mucha gente y con esa energía y pasión de los técnicos mexicanos, que es inigualable”, mencionará Prieto durante nuestro encuentro. El aire huele a madera y en el ambiente se respiran las prisas de cumplir con las agendas de grabación, pues hoy se filma una de las escenas más trascendentales para esta historia: la muerte de Susana San Juan, el evento que marca la destrucción de un pueblo entero.
Ilse Salas y Manuel García-Rulfo me reciben a mí y a otros periodistas en el set antes de dedicarse por completo a ponerse el traje de Susana San Juan y Pedro Páramo y nos comparten un poco de cómo fue su experiencia en esta película, la primera de Rodrigo Prieto como director, y la adaptación de la que muchos consideran la novela más importante de la literatura mexicana.
“Cuando me piden que recomiende un libro a amigos que son extranjeros, les digo que traten de leer a Rulfo porque, para mí, es la voz de México. Siento que cuando lees a Rulfo entiendes y ves a México, lo que es, las raíces, las culturas, los problemas sociales y lo complejo que es. Obviamente para mí llevar el apellido es algo muy personal y crecí con eso. Pero sí, para mí Rulfo es México”, explicó el actor, quien es familiar del escritor. “Yo tenía una dislexia fuertísima entonces lo leí pero nunca capté nada, hasta que la releí a mis veintitantos años. No me quiero colgar del apellido ni nada, pero sí fue algo muy presente en la familia, hacíamos lecturas, se hablaba mucho de lo que era la novela, en el rancho hablábamos de los muertos y fantasmas y recurríamos a la novela”.
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Por su parte, Ilse Salas se ha reencontrado con el libro y sus interpretaciones al momento de crear a su personaje. “Yo recordaba a Susana San Juan como el gran amor de Pedro Páramo. Entonces mi ego de actriz dijo: ‘Sí, acepto ser el gran amor de Pedro’. Luego lo leí y vi que es el símbolo de un montón de cosas y representa una figura femenina que me duele muchísimo. Y adquirió otra dimensión, la obra y los personajes”.
Para sumar a la construcción de este universo, se recrearon con precisión cada uno de los detalles, desde los tintes naturales en la ropa, hasta la medida exacta de los rebozos y sombreros usados por los personajes, ubicados en el contexto de la Revolución Mexicana. Se confeccionaron más de 400 enaguas y 700 huaraches en modelos de aquella época y región; se consiguieron telas de varios estados de la República y se hicieron textiles con telares y bordados a mano en una labor de vestuario encabezada por Anna Terrazas (ganadora del Ariel por su trabajo en Bardo).
En el diseño de producción participó Eugenio Caballero (ganador del Óscar por Dirección de Arte en El laberinto del fauno) junto con Carlos Y. Jacques (seis veces nominado al Ariel y ganador por La habitación). Juntos construyeron los detalles del calor, bonanza y decadencia de Comala, y los espacios más representativos de los personajes, como la habitación de Susana, adornada con cortinas de terciopelo azul y una imponente cabecera dorada. Aunque a cuadro será imperceptible, la mesita de noche tiene pequeños frascos de medicamentos y las sábanas están decoradas con detalles bordados en azul cielo. El vestuario del personaje está codificado en las mismas tonalidades, que no solo remiten a sus ojos aguamarina, sino también a la idea del mar, la fluidez y la libertad.
En la novela y en la película, Susana San Juan conoce a Pedro Páramo en la infancia y forman un lazo que se rompe cuando ella deja el pueblo. Treinta años después, y ya como un hombre poderoso, Pedro consigue que vuelva, pero ella ha enviudado y vive inmersa en su mente, desafiando las autoridades que intentan someterla.
“Me identifico con su rebeldía, porque sí siento que es una punk de verdad. Y su rebeldía viene de un profundo dolor. Por ejemplo, con la religión, como está cuestionando y burlándose de un sistema poderosísimo en ese entonces. Me conmueve. Yo tenía muchas discusiones con Rodrigo, no me gustaba que la pusieran tan débil, ¿por qué siempre en una cama?, fue una discusión y otra. Y la que gané fue mostrar que es una mujer que no le tiene miedo a su vulnerabilidad, no le tiene miedo a llorar”, sostiene Ilse Salas, quien reveló que tomó inspiración de múltiples tesis universitarias y sus lecturas del personaje, así como de la película Camille Claudel 1915 (Dir. Bruno Dumont).
El resultado es un personaje intenso e indescifrable, que desde la enfermedad y hasta su último aliento se niega a doblegarse a los protocolos y expectativas de la religión y el matrimonio.
García Rulfo agrega: “El personaje de Pedro está basado en que Susana no le corresponde, y por más que la tiene en su casa, no puede entrar. Y lo que vivieron de niños no lo puede volver a sentir, por más que quiera no puede volver a tener a esa Susana. Y también habla mucho del patriarcado: el lado masculino de no tener, no poseer, y eso revienta todo».
Los actores coinciden en su gratitud por haber contado con la compañía de un equipo talentoso y la guía de Rodrigo Prieto, a quien califican como un director con humildad y sencillez. Además, consideran que su ojo como fotógrafo lo llevaba a prestar atención a detalles del ambiente, en conjunto con el trabajo actoral.
“Mi énfasis ha sido emocional», comenta Rodrigo Prieto, «el lado visual se me da automáticamente, entonces mi énfasis han sido los personajes, la historia, cómo contarla, qué partes de la historia contar. Así como Juan Rulfo la editó y la editó, hemos tenido que tomar decisiones de qué dejamos, qué enfatizamos, qué quitamos. Y, a nivel visual, cada momento y cada escena ha sido preguntarnos cuál es la mejor manera de contarla con la cámara. La parte fotográfica también la compone la atmósfera y qué hace la cámara para contar las cosas que importan”.
Es hora de dejar este mundo de fantasmas, texturas, ocres y madera, pues el rodaje continúa en el set de Pedro Páramo.
“Ya me voy a maquillaje a quitarme lo sana”, se despide Ilse Salas antes de regresar una última vez a Comala.
Fabiola Santiago Periodista y crítica de cine. Le interesa la diversidad de miradas en películas y series. Habla y escribe sobre cine hecho por mujeres, por cineastas indígenas y latinoamericanos.
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Amazon se lanza a crear la película de Los Sims: ¿otro fenómeno como Barbie?
Parece que Amazon está decidida a revolucionar el mundo del cine y, en esta ocasión, la plataforma se ha fijado en uno de los videojuegos más icónicos de todos los tiempos: Los Sims. Tras el increíble éxito de la película de Barbie, que sorprendió a todos y rompió récords en taquilla, Amazon quiere darle su toque cinematográfico a un mundo tan único y caótico como el de este videojuego de simulación social.
¿Por qué Los Sims?
Los Sims no son solo un videojuego, son un fenómeno que lleva más de 20 años dando de qué hablar. Desde su lanzamiento, el juego de simulación ha enganchado a millones de personas que, básicamente, disfrutan controlando la vida de personajes virtuales: construyen casas, les dan trabajo, pareja y hasta los meten en líos con un clic. La posibilidad de vivir una vida paralela, con la libertad para tomar decisiones sin restricciones reales, es lo que ha enganchado a una legión de fans que lleva décadas pidiendo más contenido.
Además, la popularidad de Los Sims ha sabido mantenerse generación tras generación, ampliando su base de jugadores y convirtiéndose en un clásico atemporal. No es de extrañar que Amazon, al ver el éxito de Barbie, haya visto una oportunidad de oro aquí para explotar una historia llena de posibilidades y de situaciones surrealistas que le vienen como anillo al dedo a la pantalla grande.
¿Cómo será la historia? Rumores y expectativas
La trama de esta película aún está en el aire, pero la gran pregunta es cómo Amazon va a trasladar el estilo de juego al cine. Hablamos de un juego sin historia fija, donde los jugadores pueden hacer y deshacer a su antojo, por lo que podría ser un reto. En este punto, los rumores sobre el enfoque de la película apuntan a que Amazon podría darle un tono parecido al de Barbie: un universo ficticio que juega con el humor, la sátira y mucho guiño a la cultura popular. Por ejemplo, puede que los actores incluso jueguen al casino online, o vayan de fiesta, o incluso tengan que lidiar con varios problemas.
Lo más probable es que busquen una mezcla de comedia, situaciones absurdas y personajes que reflejan las dinámicas del juego, llenando el guión de momentos que todos los fans reconozcan. ¿Quién no se ha reído alguna vez viendo a un Sim desesperarse al no encontrar la salida de la piscina o quemarse en la cocina por no saber cocinar? Estos elementos tan únicos y caóticos de Los Sims podrían ser la clave para una película divertida y, sobre todo, muy reconocible.
Amazon sabe que tiene que estar a la altura, porque el éxito de Barbie puso el listón alto en cuanto a adaptaciones creativas de íconos de la cultura pop. Aquí tendrán que hilar fino para capturar la esencia del juego sin convertirlo en una simple comedia; la clave estará en mezclar los elementos humorísticos y caóticos de Los Sims con una historia que pueda enganchar y sorprender a los espectadores, tanto a los fans como a quienes nunca hayan jugado.
¿Será un éxito?
Muchos ya se están preguntando si esta película será otro fenómeno o si terminará en el cajón de las adaptaciones fallidas. Lo cierto es que Amazon tiene todos los recursos para hacer algo memorable, y si sigue la estela de Barbie, que supo mezclar humor, sátira y cultura pop en una trama que mantuvo a todos enganchados, Los Sims tiene potencial para sorprender a lo grande.
Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.
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La Noche Perfecta de Póker y Blackjack: Consejos para Organizar el Mejor Evento en Casa
Organizar una noche de juegos de cartas en casa puede ser una experiencia inolvidable, especialmente si combinamos juegos emocionantes como el póker y el blackjack con un ambiente adecuado. Tanto el póker en línea como el blackjack en línea son juegos que han crecido en popularidad en los últimos años, y gracias a plataformas en línea como Stake.com, hoy en día es más fácil que nunca disfrutar de estos juegos en entornos seguros, cómodos y accesibles para todos.
Al organizar una noche temática de juegos de cartas en casa, es fundamental planificar cada detalle. No solo se trata de tener las cartas y las fichas listas, sino de crear una atmósfera acogedora y divertida para que todos los participantes disfruten. Además, entender las reglas y estrategias básicas de los juegos garantiza que tanto los novatos como los jugadores más experimentados tengan una experiencia entretenida. En este artículo, profundizaremos en todos los aspectos necesarios para que tu noche de póker en vivo y blackjack sea un éxito.
Preparativos: crear el ambiente ideal
El ambiente adecuado puede marcar la diferencia entre una noche regular de juegos de cartas y una experiencia memorable. Aunque muchos piensan que solo se necesita tener las cartas y las fichas a mano para que la noche sea un éxito, el entorno en el que se lleva a cabo el evento juega un papel crucial en la experiencia general. Crear un ambiente acogedor y emocionante es clave para que los jugadores no solo disfruten de las partidas, sino que también se sientan relajados y motivados a participar activamente. Esto incluye aspectos como la decoración, la música, la disposición de la mesa y los asientos, así como la elección de la iluminación y las bebidas.
Un espacio bien planificado puede hacer que los jugadores se olviden de la rutina diaria y se sumerjan por completo en la experiencia del juego, lo que aumenta la emoción y fomenta una competencia amistosa. Además, la atmósfera influye en el estado de ánimo de los participantes: un ambiente cómodo y relajado promueve una dinámica más fluida y divertida, mientras que una mala disposición puede hacer que los jugadores se sientan incómodos o desmotivados. Si quieres añadir un toque de emoción extra, podrías integrar temáticas o reglas adicionales que mantengan a los jugadores en vilo. Crear un entorno donde todos puedan disfrutar, socializar y competir de manera amigable es esencial para que la noche sea todo un éxito.
Aquí te dejamos algunos consejos para asegurarte de que todo salga a la perfección, desde la elección de la iluminación adecuada hasta cómo organizar las mesas y las bebidas para hacer que la experiencia sea inolvidable:
- Mesa adecuada: La mesa es el corazón de cualquier noche de juegos de cartas. Aunque podrías usar una mesa de comedor, alquilar o comprar una mesa específica para póker en línea o blackjack puede añadir un toque especial. Estas mesas suelen tener espacios para fichas, vasos y cartas, lo que le da a la experiencia una sensación más profesional. Si no deseas invertir en una mesa especializada, asegúrate de que la superficie sea suficientemente grande y cómoda para todos los jugadores.
- Iluminación: No subestimes el poder de una buena iluminación. Para una noche de juegos, lo ideal es una luz suave y cálida que no cause reflejos en las cartas ni canse la vista. Las lámparas de pie o luces indirectas pueden ser la mejor opción para mantener un ambiente acogedor. Si prefieres un toque más festivo, puedes usar luces de neón suaves para imitar el ambiente de un casino.
- Música: Aunque puede parecer un detalle menor, la música juega un papel crucial en el ambiente. Una buena lista de reproducción puede ayudar a que los jugadores se relajen y disfruten más de la experiencia. Opta por géneros como jazz suave, música lounge o incluso sonidos ambientales de casino, que mantendrán un ritmo tranquilo sin distraer demasiado a los jugadores.
- Bebidas y Snacks: Asegúrate de tener una selección de bebidas y snacks accesibles para todos. Puedes optar por una barra de cócteles temática de casino, con tragos clásicos como el Martini o el Manhattan, y algunos bocadillos fáciles de comer como nachos, aceitunas o frutos secos. Recuerda que lo importante es que los jugadores puedan disfrutar de la comida sin ensuciar las cartas ni las fichas.
- Decoración temática: Para darle un toque más auténtico a la noche, añade algunos elementos decorativos. Fichas de casino, naipes gigantes y letreros luminosos pueden transformar tu salón en un mini casino. Incluso puedes animar a los invitados a vestirse como dealers de casino o jugadores profesionales, añadiendo un toque extra de diversión a la noche.
Póker: estrategias y conceptos clave para principiantes y expertos
El póker es uno de los juegos de cartas más populares en todo el mundo, y por una buena razón. Ofrece un equilibrio perfecto entre azar, estrategia y habilidad, lo que lo convierte en un desafío emocionante para los jugadores de todos los niveles. A lo largo de los años, el póker ha evolucionado en diversas modalidades, desde el clásico Texas Hold’em hasta el Omaha y el Seven Card Stud, cada uno con sus propias reglas y tácticas. Esta variedad permite que cada jugador encuentre una versión que se adapte a su estilo y preferencias. Además, la posibilidad de jugar en línea ha facilitado el acceso a millones de jugadores, quienes pueden disfrutar del juego desde la comodidad de sus hogares o incluso en sus dispositivos móviles.
Una noche de póker en vivo puede ser el evento perfecto para reunir a un grupo de amigos y pasar un buen rato. No solo se trata de ganar o perder, sino de la interacción social y la competencia amistosa que genera. Las conversaciones animadas, las risas y la camaradería que surgen alrededor de la mesa enriquecen la experiencia, haciendo que cada partida sea memorable. Para aquellos que son nuevos en el juego, es fundamental familiarizarse con algunos conceptos básicos. Aprender las reglas, las diferentes manos y los términos de apuestas es esencial para disfrutar plenamente de la experiencia. Además, una breve introducción sobre las estrategias básicas puede ser de gran ayuda para que todos los participantes se sientan cómodos y listos para jugar. Al fomentar un ambiente inclusivo y amigable, podrás garantizar que cada jugador, sin importar su nivel de experiencia, tenga la oportunidad de disfrutar y contribuir a la diversión de la noche.
Conceptos básicos del Póker
Lo primero que debes conocer son las manos ganadoras en el póker. Este juego se basa en combinaciones de cartas, desde la pareja más baja hasta la mano más poderosa, la escalera real. Familiarizarse con estas combinaciones es fundamental para tomar decisiones informadas durante el juego. Aquí te presentamos un resumen de las manos más importantes:
- Pareja: Dos cartas del mismo valor, por ejemplo, dos reinas.
- Doble Pareja: Dos pares de cartas del mismo valor, por ejemplo, dos sietes y dos reinas.
- Trío: Tres cartas del mismo valor, por ejemplo, tres reyes.
- Escalera: Cinco cartas en secuencia numérica, pero de diferentes palos.
- Color: Cinco cartas del mismo palo, pero no en secuencia.
- Full House: Un trío más una pareja.
- Póker: Cuatro cartas del mismo valor.
- Escalera de Color: Cinco cartas en secuencia y del mismo palo.
- Escalera Real: La mano más alta posible, una escalera de color del 10 al As.
Otro concepto esencial en el póker es la posición en la mesa. La posición del jugador en relación con el dealer influye considerablemente en la estrategia del juego. Los jugadores en posiciones finales, como el botón o el cutoff, tienen una ventaja, ya que pueden ver cómo actúan los demás antes de tomar decisiones.
Estrategias avanzadas
Para los jugadores más avanzados, hay estrategias más profundas que pueden aplicarse, como el gráfico de manos iniciales de póker. Este gráfico indica qué manos son las más fuertes en función de la posición del jugador y cuántos jugadores hay en la mesa. Usar este tipo de herramientas puede ayudarte a tomar decisiones más informadas y mejorar tus probabilidades de ganar.
Además, la psicología del póker también juega un papel importante. Ser capaz de leer los gestos y el comportamiento de tus oponentes puede darte una ventaja significativa, incluso cuando no tienes la mejor mano. El bluffing o faroleo es una táctica clave en el póker, pero debe usarse con precaución, ya que si tus oponentes detectan tu estrategia, pueden utilizarla en tu contra.
Si prefieres una experiencia más conveniente y accesible, los juegos de póker en línea en plataformas como Stake.com ofrecen la oportunidad de jugar contra jugadores de todo el mundo. La ventaja de estas plataformas es que te permiten disfrutar del juego desde la comodidad de tu hogar y en cualquier momento del día.
Blackjack: consejos y estrategias para dominar el juego
El blackjack es otro juego de cartas clásico que ha cautivado a millones de jugadores en todo el mundo. La simplicidad de sus reglas, combinada con la necesidad de estrategias y tácticas inteligentes, lo convierte en una opción perfecta para las noches de juegos. Al igual que el póker, el blackjack se puede jugar en línea, lo que facilita aún más su disfrute en casa.
El objetivo del blackjack es simple: vencer al dealer obteniendo una mano con un valor total de 21 o lo más cercano posible sin pasarse. Las cartas del 2 al 10 tienen su valor nominal, las cartas de figura (J, Q, K) valen 10, y los ases pueden contar como 1 o 11, según lo que favorezca la mano. Aprender a jugar al blackjack es bastante sencillo, pero dominarlo requiere tiempo y práctica.
Estrategias básicas del Blackjack
Para maximizar tus posibilidades de ganar en blackjack, es esencial conocer algunas estrategias básicas. Aquí hay algunos consejos para los principiantes:
- Conoce tus manos: Familiarízate con las diferentes combinaciones y valores de manos. Saber cuándo pedir carta, plantarse o doblar puede marcar la diferencia entre ganar o perder.
- El valor del As: Aprovecha al máximo los ases en tu mano. Un as puede cambiar drásticamente el resultado de una mano, y saber cuándo usarlo como 1 o 11 es fundamental.
- Conoce la estrategia básica: Aprender la estrategia básica de blackjack puede reducir la ventaja de la casa. Esta estrategia se basa en tablas que indican la mejor decisión a tomar según la carta del dealer y la mano del jugador.
- No te dejes llevar por las emociones: Es fácil dejarse llevar por la emoción en una noche de juegos, pero es importante mantenerse enfocado y no tomar decisiones impulsivas. Mantén la calma y juega con la cabeza.
- Aprovecha las promociones: Si decides jugar al blackjack en línea, plataformas como com ofrecen promociones y bonos que pueden mejorar tu experiencia de juego.
Variaciones de Blackjack
Existen varias variaciones del blackjack, cada una con sus propias reglas y giros interesantes. Algunas de las más populares incluyen:
- Blackjack Europeo: En esta versión, el dealer solo recibe una carta al principio y no recibe su segunda carta hasta que los jugadores han completado sus manos.
- Blackjack Surrender: En esta variante, los jugadores pueden optar por rendirse después de ver sus cartas y perder la mitad de su apuesta.
- Blackjack Switch: En esta versión, los jugadores pueden intercambiar la segunda carta entre dos manos, lo que puede crear oportunidades estratégicas.
Consejos adicionales para noche de juegos
Para hacer de tu noche de juegos un evento realmente inolvidable, aquí tienes algunas ideas para fomentar la interacción y la diversión:
- Práctica y Tutoriales: Para los nuevos jugadores, organiza un breve tutorial antes de comenzar. Esto no solo les ayudará a comprender las reglas y estrategias, sino que también hará que se sientan más cómodos al jugar.
- Premios y Competencias: Considera ofrecer pequeños premios para los ganadores o para aquellos que logren momentos destacados durante la noche, como el mejor farol o la mejor jugada.
- Juegos adicionales: Para mantener la emoción, puedes agregar otros juegos de cartas o de mesa entre las partidas de póker y blackjack. Esto puede incluir juegos como ruleta o baccarat, lo que diversificará la experiencia y mantendrá a todos entretenidos.
- Involucrar a todos: Asegúrate de que todos los jugadores tengan la oportunidad de participar y disfrutar. Puedes rotar a los jugadores para que todos tengan la oportunidad de ser dealer y así aprender y experimentar el juego desde diferentes perspectivas.
- Cierre y Reflexiones: Al final de la noche, dedica un tiempo a reflexionar sobre las jugadas más memorables y compartir anécdotas divertidas. Esto fortalecerá los lazos entre los amigos y creará recuerdos duraderos.
Conclusión
Organizar una noche de póker y blackjack en casa puede ser una experiencia emocionante y divertida para todos los participantes. Desde la creación de un ambiente acogedor hasta el dominio de las reglas y estrategias de los juegos, cada detalle cuenta. Al seguir estos consejos y aprender sobre las variaciones y estrategias de los juegos, podrás garantizar una noche inolvidable llena de risas, competencia amistosa y buenos momentos. ¡No olvides invitar a tus amigos y disfrutar de la experiencia en plataformas en línea como Stake.com para llevar la diversión a un nuevo nivel!
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