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Te explicamos el éxito de Lil Nas X y por qué está en la cima de la industria musical
En la actualidad, el rap es uno de los géneros más populares en Estados Unidos y gran parte del mundo. A pesar que en México hay un montón de fans de las rimas y los beats, no ha logrado consolidarse por completo en nuestro país como en otros rincones del planeta. Sin embargo, hay artistas que sin importar de donde vengan o estén, están acercando a más personas a este sonido y rompiéndola duro, justo como lo que pasa con Lil Nas X.
Desde hace un buen rato, este artista y rapero se ha posicionado en la cima de la industria musical, gracias a rolas que rápidamente se vuelven en hitazos y que la se escuchan por todos lados. Pero aunque ustedes no lo crean, hay una explicación detrás del fenómeno de este músico y aquí nos encargaremos de contarles por qué esta en ese lugar.
Un artista que nació siendo una celebridad de internet
Para nadie es un secreto que antes de hacerse famoso por sus rolas, Lil Nas x era conocido por en internet. A través de sus redes sociales como Twitter, Facebook y hasta Vine (sí, ya llovió) subía videos y memes donde dejaba mostrar su personalidad, sumamente ácida y donde criticaba a la cultura pop. A pesar de que en muchas entrevistas ha negado tener una pasado como celebridad memera, queda muy claro por la forma que tiene de interactuar con sus fans y hasta haters.
Aunque no lo crean, esto le sirvió muchísimo a la hora de lanzar sus primeras canciones en Soundcloud y hasta la fecha, pues entiende muy bien al internet de las cosas y cómo funciona, ya que prácticamente creció con el nacimiento de las redes sociales más populares del momento, lo que lo ha llevado a colocar sus rolas, videos y más de manera viral. Así que como verán, pasar tanto tiempo en estas plataformas sí funciona… ¿ya viste, mamá? Jiar jiar jiar.
El fenómeno viral de “Old Town Road”
Lil Nas X empezó a hacer música a finales de 2018, pero su más grande hit hasta el momento llegaría un año más tarde con “Old Town Road”, una rola donde combinaba rap y country (que se incluyó en las listas de popularidad de ambos géneros), y que más tarde contaría con la participación de ni más ni menos que Billy Ray Cyrus en la voz, una leyenda country que le dio punch a la canción, la cual sonó por todos lados y que lo catapultó a la fama.
Sin embargo, el propio artista confesó tiempo más tarde que su intención era que este tema se hiciera viral, tanto en Twitter como en la red social que andaba en tendencia: TikTok. Y la verdad es que lo consiguió, pues fue la rola del verano 2019 gracias al #YeehawChallenge, el cual se popularizó en la plataforma de videos y que consistía en subir un video en el que los usuarios se transformaban en vaqueros o vaqueras con esos cortes mágicos de la app.
Pero además de TikTok, Lil Nas X también se enfocó en meter su rola en memes y en otra tendencia del momento, Red Dead Redemption 2, uno de los videojuegos más populares de aquel entonces y en el que hizo un montaje con escenas del título mezcladas con “Old Town Road”. Fue con esta movida que además de ganarse fans en otras redes sociales, también consiguió la atención de la comunidad gamer… este chavo tiene todo fríamente calculado.
La controversia como parte de su promoción
Dicen por ahí que la polémica vende (si no lo sabrán los programas de chismes, ¿verdad?) y esto que por supuesto aplica en la industria musical. Lil Nas X sabe muy bien cómo hacer que todo el mundo hable de él, para bien pero casi siempre para mal. Esta táctica del artistas quedó demostrada cuando lanzó su sencillo “MONTERO (Call Me By Your Name)”, una rola que anticipó en sus redes sociales y que hizo enojar a muchas personas.
¿Por qué lo decimos? Bueno, pues porque en el video incluyó un montón de referencias bíblicas. Para que chequen cómo estuvo la cosas, Lil aparece en el clip siendo juzgado por ser tal cual es (un guiño a las personas que lo han criticado por ser abiertamente gay), pero más tarde lo vemos bajando al infierno en un tubo de pole dance. Pero el escándalo no paró ahí, porque el artista en un punto seduce al mismísimo Diablo y lo mata, quitándole su lugar como el ‘señor de las tinieblas”.
Como era de esperarse, esto hizo que muchas organizaciones católicas y las personas ultraconservadoras pegaran el grito en el cielo. Sin embargo, esto lejos de afectar a Lil Nas X, logró que la canción cobrara más fuerza e incluso algunas figuras de dichos sectores le escribieron a sus redes sociales, a lo que el rapero contestó para seguir generando controversia.
El relajo entre Nike y los tenis ‘con sangre de Lil Nas X’
Para complementar el lanzamiento de “MONTERO”, Nas X presentó un videojuego donde tocaba pasar misiones con twerking, una página donde al ingresar tu nombre te da una cita del artista, así como versiones extendidas y de todo tipo de la rola. Pero sin duda, lo más importante de todo esto fueron los polémicos tenis Nike que sacó a la venta en colaboración con un artista llamado MSCHF.
Resulta que Lil Nas X intervino unos Air Max 97 que además de tener símbolos alusivos a Satanás, lo más impactante es que supuestamente incluía una gota de sangre del rapero dentro de la válvula de aire. Por supuesto que la marca de la palomita no se quedó con los brazos cruzados y decidió demandar a MSCHF (ojo, no al artista) por lanzar este par sin su permiso.
Una vez más, Nas X se benefició de toda esta bronca, pues no solo lo utilizó para promocionar su siguiente sencillo, “Industry Baby”, que también tuvo un montón de reproducciones en las plataformas de streaming musical. Pero eso no es todo, ya que también publicó un video “pidiendo disculpas” por sus tenis satánicos que evidentemente era una parodia para burlarse de Nike y demás.
Un artista que sabe promocionar su música con varias tácticas y siendo él mismo
En conclusión, podemos decir que Lil Nas X y todo el equipo que está detrás de él, son unos verdaderos masters del marketing. Y sí, por supuesto que esto es muy importante a la hora de promocionar una canción o planear el alnzamiento de un material discográfico, pero lo más vital siempre será la música y lo que él hace es completamente único y auténtico –de verdad, no se parece a nadie ni a nada de lo que está sonando en la actualidad–.
A esto habría que sumarle su personalidad, porque realmente a través de sus canciones deja ver quién es y no esconde sus preferencias (pues casi siempre hace referencias y visibiliza a la comunidad LGBTQ+). Todos esos elementos combinados dan como resultado un artista que no para de sorprender a la industria musical con cada una de sus movidas y las rolas que lanza. Así que ya lo saben, ese es el éxito detrás de Nas X.
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Kendrick Lamar, Kim Deal y más
Lo que necesitas saber:
Regresamos a las canciones de la semana con los mejores lanzamientos de rolas de estos días.
Llegó el refresh de cada fin de semana para sus playlist. Regresamos a las canciones de la semana en Sopitas.com, como siempre, con un buen recopilatorio de las rolitas que nos encantaron de estos últimos días.
Esta vez tenemos temazos de Michael Kiwanuka, Olivia Dean, Father John Misty, Kendrick Lamar (de sorpresa) y más. Ahí nos dicen cuál fue su favorita.
Aquí las canciones de la semana
Para que escuchen las canciones que gusten, les dejamos aquí nuestra lista actualizada con las canciones de la semana para que la escuchen mientras le damos los detalles. En este enlace te dejamos la playlist de Apple Music.
Kendrick Lamar – “Reincarnated”
Pues arrancamos las canciones de la semana con notición. De sorpresa, Kendrick Lamar nos trajo un nuevo disco llamado GNX. Y decimos sorpresiva porque la neta no hubo nada de promoción previa; lo único que hubo fue un adelanto de la rola “Squabble Up” muy cortito al inicio del video de “Not Like Us” varios meses atrás.
Ya nos echamos el disco y la verdad es que está buenísimo, muy complicado escoger una canción. La neta, cualquiera pudiera entrar. Pero acá, queremos escoger “Reincarnated”.
Los agresivos versos de Lamar se despliegan sobre una base sampleada de la canción “Made N**gaz” de 2Pac Shakur (de hecho, el delivery de Kendrick en esta rola se siente muy inspirado en el propio Shakur), con una intro en español cortesía de la cantante mexicana de regional, Deyra Barrera, quien colabora en otros dos tracks más del álbum.
Franz Ferdinand – “Night Or Day”
El nuevo disco de Franz Ferdinand, The Human Fear, sale este el próximo 10 de enero y siguen cayendo sencillos rumbo al lanzamiento. Ahora, toca escuchar la versión de estudio de este nueva canción llamada “Night Or Day”.
Y recalcamos la parte de la ‘versión de estudio’ porque, como la banda liderada por Alex Kapranos quiere mucho a su público mexicano, en su reciente visita a la CDMX la tocaron en su show en el Frontón México.
No te olvides de ver la entrevista que tuvimos con Kapranos y Bob Hardy donde los llevamos a un mercadito de la capital mexa para probar comida, platicar del nuevo disco y recordar la música de hace 20 años.
Father John Misty – “Josh Tillman and the Accidental Dose”
¿Mahashmashana es el mejor disco de Father John Misty a la fecha? Difícil decirlo porque, bueno, los primeros discos de Josh Tillman bajo ese pseudónimo son joyas absolutas. Y este no se queda –para nada– atrás. Es una maravilla total, sin duda.
Este es el álbum más versátil del compositor, quien no abandona el folk, sino que lo complementa con influencias blues-rock, funk, disco, electrónica, todo mientras él habla de temas espirituales, metafísicos, existenciales… Repetimos: ES UNA MARAVILLA. Y la canción “Josh Tillman and the Accidental”… ufff.
Checa la reseña completa del disco acá.
Michael Kiwanuka – “Rebel Soul”
El revival de soul tiene en Michael Kiwanuka a uno de los artistas más geniales de los años recientes. Y ahora, con su disco Small Changes, nos demuestra por qué no nos lo podemos perder ahora que viene a México en 2025.
Todo el álbum gira en torno a la sencillez de las cosas que impactan en la vida. Y según lo ha dicho el propio artista, un poco el punto de partida –musicalmente hablando– de este disco fue pensando en qué haría Beth Gibbons, una de sus referentes.
Este caracter contemplativo, super atmosférico, casi de influencia trip-hop, se siente en “Rebel Soul”. Temazo total y uno de nuestros favoritos en las canciones de la semana. Checa la reseña del disco aquí.
Kim Deal – “Nobody Loves You More”
De los Pixies a The Breeders… y ahora, Kim Deal le está entrando como solista con un gran resultado en el disco Nobody Loves You More. Los primeros sencillos fueron bastante cercanos a lo que uno hubiera esperado, rock alternativo con toques noisy que recordaban aquellas épocas de los 90 que encumbraron a Kim como una de las leyendas de esa camada de bandas.
Pero justo antes de lanzar el disco, Deal presentó el sencillo homónimo que rompió con ese sonido. Esta es una balada más melodiosa, con mucha inspiración orquestal y una voz llena de ternura y melancolía. Kim se la voló por completo con esta canción.
Everything is Recorder – “Losing You”
Uno de los proyectos musicales más ambiciosos de los últimos años, por mucho. Everything is Recorded, liderado por Richard Russel-Helmed, acaba de anunciar el disco Temporary, listo para salir el 28 de febrero.
El disco será un enorme esfuerzo colaborativo con nombres de alto calibre: Florence Welch, Noah Cyrus, Maddy Prior, Laura Groves, Kamasi Washington, Samantha Morton, Sampha y más… Y justo, para prepararnos rumbo a ese lanzamiento, llega esta canción llamada “Losing You”.
Reverend and The Makers – “Late Night Phone Call”
Ya estamos entrando en la época navideña y de a poco, veremos llegar rolitas para el momento. Una de ellas es “Late Night Phone Call” de Reverend and The Makers… que bueno, no habla como tal de algo navideño, pero que se ha lanzado como sencillo benéfico en el Reino Unido para estas fechas.
Es un tema de rock folk orquestal, con mucha vibra retro genial, que según el vocalista Jon McClure compuso inspirado en una vez que salió, se echó unos tragos y le marcó a su esposa para decirle que la amaba. Así que si estabas buscando una canción ideal romántica para dedicar, la acabas de encontrar.
Olivia Dean – “Touching Toes”
Y bueno, ya que andamos en esas de canciones bien románticas, no pueden dejar pasar “Touching Toes” de Olivia Dean. Suave, tierna, dulce en todos los aspectos, esta canción habla sobre esa sensación de cuando te enamores y sabes que es momento de permitirle a la otra persona que entre en tu vida.
Ya sabes, de esas veces que va empezando a florecer el sentimiento y no te queda de otra que aceptar que estas cayendo enamorado; que lo único que quieres es que tu ser amado esté cerca.
The Wombats – “Blood On The Hospital Floor”
¿Pueden creer que The Wombats ya van para seis discos? Nosotros tampoco, pero es verdad. El nuevo álbum, Oh! The Ocean, se lanza el 21 de febrero próximo.
Y ahora, en las canciones de la semana, llega este sencillo titulado “Blood On The Hospital Floor”, de ritmo enérgico y con unas guitarras que te recordarán al indie-rock más catchy de los 2000-2010, y un mensaje sobre cómo a veces las cosas que vemos más complicada en la vida son las que tienen una solución más sencilla de lo que parece.
La analogía está en el título de la rola: la sangre en el suelo de un hospital se ve aparatosa, pero en realidad es fácil de limpiar.
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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio
El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.
El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.
El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.
En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.
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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.
En “wacced out murals” Lamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.
“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.
Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.
 
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Father John Misty le entra a la experimentación
Lo que necesitas saber:
Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.
Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).
El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.
Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.
Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty
Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros
En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.
Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.
Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.
Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.
Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen
Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.
En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.
“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.
La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.
“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.
Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.
‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común
Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.
Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.
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