Musica
Influencias del rap y su conexión con México: La historia detrás de “R U Mine?” de Arctic Monkeys
Sin duda, Arctic Monkeys es una de las bandas más importantes de los últimos tiempos. Lo que hicieron con su disco debut a mediados de los 2000 –para algunos especialistas– fue lo mismo que sucedió con el Is This It de The Strokes a inicios del siglo–, reinventaron el rock británico e iniciaron la etapa de promoción musical a través de redes sociales. Sin embargo, con el paso del tiempo, Alex Turner, Matt Helders, Jamie Cook y Nick O’Malley han cambiado su sonido y no se estancan en el pasado.
Más tarde vinieron grandes álbumes como Favourite Worst Nightmare y Humbug, que los colocaron como una de las agrupaciones que se convirtieron en abanderadas de un nuevo movimiento en el Reino Unido. Sin embargo, hay canciones dentro de su catálogo que marcaron un antes y después en su carrera, temas que iniciaron una nueva etapa de evolución y entre ellas podemos nombrar a “R U Mine?”.
Arctic Monkeys inauguró una nueva etapa con “R U Mine?”
Fue en 2012 cuando después del lanzamiento de su cuarto material discográfico, Suck It And See, los Arctic Monkeys decidieron lanzar una rola completamente nueva. La canción elegida fue “R U Mine?”, que a decir verdad se encontraba en un limbo sonoro bastante interesante, entre su álbum previo y lo que escucharíamos en AM. Así que como verán, resultó ser el primer sencillo del disco más exitoso de la banda a nivel comercial.
Desde que estrenaron este tema el 27 de febrero de aquel año, nos voló la cabeza porque tenía esa crudeza y sencillez a nivel estructura, pero que manejaba riffs influenciados por el stoner (obviamente gracias a Josh Homme) y una base de batería bastante relajada por parte de Matt Helders, aunque de repente nos sorprendía con arreglos alucinantes. Pa’ pronto, era una gran muestra de lo que escucharíamos en el futuro.
Sobre esta canción, el frontman de los Arctic Monkeys recordó que la compusieron justo cuando estaban de gira con The Black Keys en 2012:
“Habíamos agotado ‘Suck It And See’ , entonces pensamos que deberíamos hacer una nueva canción. Esa gira nos hizo subir la vara como un acto en vivo: estás tocando mientras todos entran y compran sus hot-dogs, tienes que atraerlos de alguna manera. ‘R U Mine?’ fue un momento de rayo de luz, descubrimos algo a través de la grabación de esa canción que pensamos que valía la pena explorar”.
Declaró Alex Turner al respecto.
Alex Turner se inspiró en el rap para componer la letra
Sin embargo, a pesar de que en “R U Mine?” había elementos familiares dentro del trabajo de Arctic Monkeys, también teníamos cosas completamente nuevas. Una de ellas fue la forma en que Alex Turner cantó la letra –la cual se refiere a una pregunta bastante obvia que el protagonista le hace a su pareja–, ya que para esta rola en particular, decidió tomar distintas inspiraciones a la hora de cantar.
El propio Turner lo explicó en entrevista con la revista Mojo: “Lo que más me entusiasmó fue la producción vocal, era algo que no habíamos explorado hasta ese punto antes. Quería hacer estas melodías serpenteantes que no se repiten, como en ell R&B contemporáneo”. Sin embargo, el frontman también confesó que lo influenció mucho el trabajo de varios raperos como Lil Wayne y Drake… sí, no es broma.
“Hemos estado escuchando mucho de su material recientemente (hablando de Drake y Lil Wayne). Me gusta esa cosa que hacen cuando hablan de algo al revés, entonces hablan de eso pero luego dicen lo que realmente es en la siguiente línea. Es difícil para explicar, pero supongo que es un pequeño guiño a esa idea. Entonces digo, ‘I’m a puppet on a string’, justo antes de mencionar Tracy Island. De eso se trata: incertidumbre”, confesó Alex Turner sobre su forma de cantar en “R U Mine?”.
El video de este sencillo también llamó la atención
Otro punto importante fue el videoclip con el que los Arctic Monkeys promocionaron la rola. Este visual contó con la dirección de Aaron Brown y Ben Chappell del colectivo Focus Creeps (quienes estuvieron a cargo de los clips de “Suck It And See” y “Black Treacle”) e inicia con el exintegrante de Sex Pistols y presentador, Steve Jones, estrenando la canción en su programa de radio.
Más adelante aparecen Alex Turner y Matt Helders encima de una camioneta cantando “R U Mine?” y grabándose con una cámara dañada. Casi hasta el final, aparece una chica misteriosa usando un sombrero de vaquero que llega hasta donde está la banda tocando la rola –y por fin se les une Nick O’Malley–.
Un video que en esencia es bastante sencillo, pero que en el fondo le costó mucho tiempo de esfuerzo a los integrantes de la banda y sobre todo, llamó la atención por la estética visual que mostraron y que meses después formarían parte de todo lo que tuvo qué ver con AM. Tal cual, esto fue lo que contó sobre la grabación el baterista de los Arctic Monkeys:
“Lo hicimos sin planearlo,, cuando Jamie (Cook) ni siquiera estaba allí. No estaba planeado en absoluto. Estábamos en Los Ángeles, justo antes de la gira de apoyo de The Black Keys (…) Practicamos durante toda la semana, Alex y yo, solo sin tocar la parte final. Hicimos todas las partes, solo sentados. en el coche toda la semana haciendo gestos con las manos una y otra vez y siendo bastante raros en general”.
La curiosa conexión de “R U Mine? con México
Después de su lanzamiento el 27 de febrero de 2012 en plataformas digitales, “R U Mine?” comenzó a sonar por todos lados y se convirtió en una de las favoritas de los fans de los Arctic Monkeys. Y eso se pudo notar casi un mes después –el 28 de marzo de ese mismo año–, cuando la banda visitó México por segunda ocasión y dio un conciertazo memorable en el Palacio de los Deportes de la CDMX.
En aquella ocasión, Alex Turner, Matt Helders, Jamie Cook y Nick O’Malley presentaron Suck It And See ante sus fans mexas, pero también dieron un recorrido por sus tres discos anteriores. Sin embargo, uno de los momentos más espectaculares de este show fue cuando tocaron “R U Mine?”, porque tal como lo anunciaron, grabarían un videoclip en vivo de esta rola desde la capital chilanga.
En este videoclip se puede ver brevemente a los Arctic Monkeys durante el único encore que hubo en ese concierto. Después de relajarse unos minutos, regresan al escenario del Palacio de los Deportes para tocar la canción y se puede sentir la vibra de todos los fans mexicanos, que estaban vueltos locos y que quedó como un documento para la posteridad que solo algunos pueden presumir.
Todo termina con una imagen del micrófono de Alex Turner, el cual tenía colgando un par de sostenes, jiar jiar. Desde entonces, cada que los de Sheffield han vuelto a nuestro país, esta rola es infaltable en su setlist –con ella cerraron su show en el Foro Sol– y sin duda, demuestra que a pesar de los años y de alguna extraña manera, siempre relacionarán “R U Mine?” con el momento que estaban pasando en 2012 y sobre todo, con México.
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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.
Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.
Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.
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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?
Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.
Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.
Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.
- La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.
Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como “Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way“ también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras.
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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.
En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.
Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.
Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.
Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano. Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.
Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.
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