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25 años de ‘OK Computer’: 10 cosas detrás de la inspiración del disco

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Se cumplen 25 años del lanzamiento de uno de los discos que han marcado no sólo la carrera de una banda, sino a toda una generación de escuchas y de paso a la industria musical. El OK Computer de Radiohead ya nos hablaba de temas como el consumismo desenfrenado, alienación social, aislamiento emocional y malestar político a finales de la década de los 90.

Cabe aclarar que el 21 de mayo de 1997, el OK Computer primero fue lanzado en Japón, el 15 de junio en el Reino Unido y el 1 de julio en los Estados Unidos. Tomamos como referencia la primera fecha, ya que oficialmente es cuando el mundo escuchó por primera vez de este maravilloso álbum, el cual celebraremos en sopitas.com a lo largo de esta semana, con contenido especial alrededor de sus canciones, su historia, sus letras y sus videos.

Ya hicimos un repaso a su videografía y ahora es el turno de hablar de diez libros, bandas, artistas y hasta mansiones que inspiraron la creación de esta maravillosa obra de los ingleses.

Pet Sounds de Beach Boys

Como muchos sabrán, este disco de 1966 revolucionó el proceso de grabación en la música al incorporar instrumentos poco comunes como latas de refresco y campanas de bicicleta. Durante la grabación de “No Surprises” Thom Yorke mencionó “queremos lograr esa vibra a la Pet Sounds.” Radiohead usó implementí instrumentos como el violoncello o el glockenspiel para la grabación del disco.

DJ Shadow

La banda estaba prestando mucha atención al trabajo del maestro del digging de aquella época. Su disco Entroducing salió tan sólo un año antes de OK Computer, sin embargo, en una entrevista para SPIN en 1999 Jonny Greenwood mencionó “Entroducing fue una gran influencia para OK Computer. Nos gustaba como cortaba minuciosamente los beats.” Esta influencia se puede escuchar en “Airbag,” el track abridor.

Guía del autoestopista galáctico de Douglas Adams

En esta novela clásica de la ciencia ficción de Douglas Adams publicado en 1979, hay un personaje llamado Marvin the Paranoid Android. Él es un androide infeliz, miserable y deprimido. Según Thom Yorke el título fue seleccionado como una broma: “el título fue elegido como una broma. Era como ‘Oh, qué deprimido estoy.’ Y sentí que era genial, que era como realmente la gente quería que estuviera, pero realmente no hay muchas referencias personales en la canción.”

Noam Chomsky

Es un lingüista, filósofo y activista estadounidense. También destaca por su activismo político: hace fuertes críticas al capitalismo contemporáneo y a la política exterior de los Estados Unidos. Según un perfil de 1997 Yorke pasó mucho tiempo revisando su obra, especialmente el ensayo Los guardianes de la libertad. En trabajo de Noam está detrás de la inspiración de la canción explícitamente más política “Electioneering.”

Las Oblique Strategies de Brian Eno

Las Oblique Strategies son una serie de cartas creadas por Brian Eno y Peter Schmidt, publicadas en 1975. Cada carta contiene un mensaje cuyo objetivo es ayudar a los artistas a superar bloqueos creativos a través de dinámicas, consejos y ejercicios. “Un amigo me envió una serie de estas cartas que Eno usa cuando está grabando. Una de ellas dice algo como ‘lo que sea que te haya funcionado la última vez, no lo vuelvas a usar.’ Es muy triste, pero es verdad” – mencionó Yorke en 1997. 

Johnny Cash

Esta influencia es clarísima en el intro acústico de “Exit Music (For a Film).” “Si escuchan el ritmo al principio de ‘Exit Music,’ empieza como una de las grabaciones desde la prisión de Johnny Cash” – esto referenciando a At Folsom Prison y At San Quentin dos grabaciones que Cash grabó en prisiones.

Romeo + Juliet

No hablamos de la obra de Shakespeare, sino la película de 1996 dirigida por el australiano Baz Luhrmann (sí en la que actuaron Leonardo DiCaprio y Claire Danes). El director le encargó a Radiohead una canción y compusieron “Exit Music (For a Film).” A Thom Yorke le gustó tanto que decidió incluirla en el disco. “Talk Show Host” de Radiohead también es parte del soundtrack. 

Una mansión embrujada

OK Computer se grabó principalmente en St Catherine’s Court una mansión histórica (y posiblemente embrujada) del siglo XV que en ese entonces pertenecía a la actriz Jane Seymour. En ese entonces la mansión se usaba como estudio de grabación y venue para hacer monstruosas fiestas. Hoy se renta para hacer bodas.

La casa tuvo un profundo efecto en el proceso de grabación, aunque Yorke lo odiaba. “Se sentía miedo por todas partes – saliendo de las paredes y del piso”, le dijo a The Telegraph. “La casa se convirtió en un pantano.” Radiohead aprovechó la acústica y el aislamiento; Las voces de “Exit Music”, por ejemplo fueron grabadas en una escalera de piedra para hacerla sonar misteriosas e intimidantes.

El libro tibetano de la vida y de la muerte

Del maestro budista Sogyal Rimpoché, es una introducción a la práctica de la meditación, al karma y a la reencarnación, y a los desafíos y recompensas que se enfrentan al morir. Este libro inspiró la letra de “Airbag.” Yorke le dijo a Q que muchas cosas que escribe están inspiradas en libros, y sobre esta obra en particular mencionó que “toda la tesis del libro es sobre cómo la civilización occidental no se enfrenta a la muerte hasta que ya es muy tarde.”

Treno a las Víctimas de Hiroshima

Esta es una composición musical para 52 instrumentos compuesta en 1960 por el polaco Krzysztof Penderecki. El autor alguna vez dijo “Dejé en el treno expresada mi firme creencia que el sacrificio de Hiroshima nunca será olvidado y abandonado.” La sección de cuerdas, el ruido y las percusiones que Jonny Greenwood hizo para “Climbing Up the Walls,” está inspirado en este clásico.

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The Cure vuelve con la canción “Alone” (y este poema la inspiró)

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Lo que necesitas saber:

‘Songs of a Lost World’, el nuevo disco de The Cure, llegará a inicios de noviembre próximo.

Oficialmente, el 2024 es el año de los regresos más épicos en la música. No solo fue lo de Oasis sino que ahora, también después de mucho tiempo sin presentar nuevo material, The Cure está de regreso con su nueva canción “Alone”.

Y claro que es mucho de lo que esperamos de un tema de Robert Smith y compañía: una atmósfera lúgubre llena de melancólica, todo a lo largo de casi 7 minutos de canción.

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The Cure lanzará el disco ‘Songs of a Lost World’ en noviembre próximo. Foto: Getty.

The Cure por fin lanza la canción “Alone”

Por supuesto que había expectativa respecto a esta canción. La banda la ha venido presentando de a poco en algunos de los shows que dieron en el último año, incluido en el Corona Capital 2023.

Así se alimentó esta necesidad de conocer más a fondo el track, con esta idea de cómo sonaría en su versión de estudio, esto como la primera probadita de lo que sería el esperado nuevo disco de The Cure titulado Songs of a Lost World. Y no es para menos; recordemos que su último álbum fue el 4:13 Dream del 2008.

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The Cure ya había presentado “Alone” en diversos conciertos de su gira reciente y ahora, finalmente llega la versión de estudio. Foto: Getty.

Pero bueno, la espera terminó. “Es la canción que abrió el disco; tan pronto como grabamos esa pieza musical supe que era la canción de apertura, y sentí que todo el álbum cobraba sentido, dice Robert Smith sobre el sencillo que se inspiró en la simple sensación de soledad.

Y en ese sentido, parece que la canción tiene cierta inspiración en el poema “Dregs” de Ernest Dowson (aquí lo pueden leer). Mientras la canción abre con el verso “This is the end ff every song that we sing”, el poema de Dowson cierra con “This is the end of all the songs man sings”.

“Tan pronto como terminamos de grabar, recordé el poema ‘Dregs’ del poeta inglés Ernest Dowson. Y ese fue el momento en que supe que la canción y el álbum eran reales”, menciona Smith. The Cure nos trae así su canción “Alone”, con todo y un lyric video en español para demostrar su cercanía con los fans hispanohablantes.

Ya hay un adelanto de una nueva rola

Bueno, bueno… Una vez que The Cure nos trajo “Alone”, no dejaron pasar más tiempo para darnos una probadita más de otra canción, eh… Si entran a este sitio oficial de la banda e introducen el código X-XI-MMXXIV, podrán escuchar un poquito –pero muy poquito de verdad– de una nueva canción llamada “Endsong”.

Seguro este será el próximo sencillo de la banda y pues ya estamos emocionados por escucharlo completo, ya que no suena nada mal, eh…

Fecha de lanzamiento de ‘Songs of a Lost World

Y ahora que The Cure nos trae la canción “Alone”, se hace oficial la fecha de lanzamiento del nuevo disco. Anótenle en su agenda: Songs of a Lost World se lanzará el 1 de noviembre que viene.

Se viene un cierre de año espectacular. Y bueno, ¿será que la banda se embarque en una nueva gira mundial ahora que hay un álbum para celebrar de por medio? Esperemos que sí porque ya se antoja verlos de nuevo en vivo. Si se arma, acá les traeremos la info, así que atentos.

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Portada de ‘Songs of a Lost World’ de The Cure. Foto: Universal Music.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Esta es la mejor canción de Alejandro Fernández, según la Inteligencia Artificial

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El “Potrillo”, mejor conocido como Alejandro Fernández, ha conformado un gran repertorio a lo largo de su trayectoria musical. Desde rancheras hasta baladas pop, este importante artista mexicano tiene varias canciones que destacan más que otras.

Según la inteligencia artificial (IA), una de sus canciones más emblemáticas es “Como Quien Pierde una Estrella”. Esta canción es muy querida por su letra emotiva y su interpretación apasionada, que reflejan el dolor de una pérdida amorosa. 

¿Por qué es su mejor canción, según la IA?

Desde la perspectiva de la IA, “Como Quien Pierde una Estrella” es considerada una de las mejores canciones de Alejandro Fernández por varias razones:

  • Emoción y sentimiento: La letra transmite una profunda tristeza y melancolía, lo que resuena con muchas personas que han experimentado el desamor o la pérdida.

Lee: The Cure estrena primera canción en 16 años

  • Interpretación poderosa: La voz de Fernández, con su distintivo estilo ranchero, logra captar y transmitir la intensidad emocional de la canción, haciendo que cada interpretación sea memorable.
  • Melodía atractiva: La melodía es pegajosa y conmovedora, lo que la hace fácil de recordar y cantar.
  • Conexión cultural: La canción se ha convertido en un clásico, especialmente en el ámbito de la música mexicana, y ha sido interpretada por varios artistas, lo que demuestra su impacto duradero.
  • Identificación personal: Muchas personas pueden identificarse con la temática de la pérdida y la nostalgia, lo que convierte a la canción en un himno para quienes han pasado por situaciones similares.

Lee: “LCDLFM” reune a Paul Stanley con Mario Bezares

De acuerdo con el análisis de la inteligencia artificial, todos estos elementos hacen que “Como Quien Pierde una Estrella” se destaque en el repertorio de Alejandro Fernández. 

Otras canciones populares como “Me Dedique a Perderte” y “Tantita Pena” también son muy destacadas. Al final, la “mejor” canción puede depender del gusto personal, pero sin duda, su discografía ha dejado una huella significativa en la música ranchera y romántica.

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Las razones por las que Flore Benguigui salió de L’Impératrice

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Overview:

Después de nueve años con L’Impératrice, Flore Benguigui dejó a la banda francesa. Y acá les contamos cuáles fueron sus motivos para abandonarla.

Dicen que todo lo bueno en algún punto tiene terminar. Eso aplica en muchos aspectos de la vida, incluso dentro de la industria musical. Prueba de ello fue la triste noticia que nos dio L’Impératrice, pues anunciaron la salida de Flore Benguigui de la banda… así como lo leen, ojalá esto fuera una broma.

A través de un comunicado publicado en sus redes sociales, la agrupación francesa reveló que la cantante y líder se irá para enfocarse en nuevos proyectos. Además, aprovecharon para darle las gracias a Flore por todo lo que aportó a la banda, la música hicieron y todo el tiempo que compartieron juntos.

Queridos amigos,

Es con gran tristeza que compartimos la noticia de la salida de Flore, ya que ha decidido dejar a L’Impératrice para pasar a nuevos horizontes.

Estos pasados nueve años juntos se han llenado de momentos inolvidables, alegrías compartidas en escenarios de todo el mundo y canciones increíbles, todo hecho posible con su apoyo inquebrantable. Como pueden imaginar, esta fue una decisión difícil para Flore, y nos tomó algún tiempo aceptarla.

Al principio, la música de L’Impératrice era casi exclusivamente instrumental. Gracias, Flore, por darle voz y por estos maravillosos años. Siempre serás parte de la historia del grupo, ¡y te deseamos todo lo mejor para el futuro!

L'Impératrice anuncia la salida de Flore Benguigui de la bandaL'Impératrice anuncia la salida de Flore Benguigui de la banda
L’Impératrice tocando en Coachela 2024/Foto: Getty Images

Pero además de confirmar la salida de Flore Benguigui, los miembros restantes de L’Impératrice mencionaron que con este movimiento, iniciarán una nueva etapa. Es por eso que volverán a los shows en vivo donde seguirán promocionando su más reciente disco, Pulsar, y muy pronto anunciarán quién será el nuevo integrante del grupo. A continuación les dejamos el mensaje completo.

Hoy,

L’Impératrice abre el tercer capítulo de su historia. Es un nuevo desafío artístico, y los que nos han estado siguiendo desde el principio saben que nuestra odisea está lejos de terminar.

Estaremos de vuelta como estaba previsto el 11 de octubre para toda la gira de ‘Pulsar’, trayéndote la misma energía, el mismo espectáculo de alta calidad y todas las canciones que les encantan. ¡Pero lo más emocionante de todo es que presentaremos al nuevo miembro de la banda en los próximos días! ¡Contamos contigo para darle una cálida bienvenida!

Muchas gracias por su apoyo. ¡Los amamos!

L'Impératrice anuncia la salida de Flore Benguigui de la banda L'Impératrice anuncia la salida de Flore Benguigui de la banda
Este fue el mensaje con el que los integrantes de L’Impératrice despidieron a Flore Benguigi/Foto vía Facebook de la banda
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La agrupación confirmó que volverán a dar conciertos y pronto presentarán a su nuevo integrante/Foto vía Facebook de la banda

Flore Benguigui también habló sobre su salida de L’Impératrice

Minutos después de que L’Impératrice hiciera oficial la salida de Flore Benguigui de la banda, la propia cantante lanzó un enorme comunicado en sus redes personales donde explicó los motivos que la llevaron a abandonar la agrupación francesa. Y de entrada, dejó claro que fue su propia decisión dejar el proyecto.

Flore inició su mensaje declarando que no fue fácil decirle adiós al grupo, pues ahí dedicó gran parte de su talento y vida. Sin embargo, tuvo que priorizar su salud física y mental, pues con el ritmo de trabajo que llevaba y la gira que se han aventado en lo que va del año, era prácticamente imposible para ella continuar.

He decidido dejar L’Impératrice.

Esta decisión no es repentina ni casual, sino que surge de un período de reflexión muy largo y difícil, y lamentablemente entra en vigor antes de la gira internacional de nuestro último álbum ‘Pulsar’.

A finales de mayo de 2024, le dije a la banda que no podía seguir adelante. Que me ocuparía del lanzamiento del álbum y de la gira de festivales que ya había comenzado, pero que me era física y psicológicamente imposible seguir tocando con ellos por todo el mundo después, aunque eso significara que no podría despedirme adecuadamente de los fans en el escenario, lo que me rompió el corazón. En ese momento, ya había dado la voz de alarma varias veces sobre mi estado.

Dejar este proyecto en el que he puesto toda mi alma y energía durante 9 años parece ser la única manera de proteger mi salud física y mental, que ha sido gravemente maltratada durante los últimos años.

Estos fueron los 10 mejores actos que vimos en el Tecate Pal' Norte 2023Estos fueron los 10 mejores actos que vimos en el Tecate Pal' Norte 2023
Flore Benguigui tocando con L’Impératrice en Tecate Pa’l Norte 2023/Foto: Stephania Carmona

La cantante explicó sus razones para dejar a la banda y criticó a la industria musical

Más adelante, Flore Benguigui mencionó que debido a que ella no se sentía bien y a los roces con los demás integrantes de L’Impératrice (que son completamente normales dentro de una banda y más cuando ya es un proyecto conocido), era prácticamente imposible que pudiera seguir cantando y tocando con ellos.

Pero también aprovechó para criticar la toxicidad de la industria musical, pues a pesar de que son un grupo independiente, para Flore fue inevitable no verse sometida a prácticas que por años han hecho que los artistas terminen mal, específicamente las mujeres. Acá abajo les dejamos lo que dijo al respecto.

Los profundos desacuerdos personales, artísticos y fundamentales entre los demás miembros de la banda y yo han hecho que una colaboración armoniosa y saludable sea cada vez más difícil, y ahora imposible.

Es también toda la industria a la que me refiero hoy con esta elección, esta industria musical tan tóxica e injusta, especialmente hacia las mujeres, hacia las víctimas, hacia la salud mental, hacia aquellos que parecen «demasiado frágiles para este trabajo». Ya no quiero ser parte de un sistema que, incluso en un mundo «independiente», prefiere capitalizar la sensibilidad de los artistas en un intento de ganar una carrera ciega y frenética hacia el éxito, en lugar de cuidarla de verdad.

Nuestra extrema sensibilidad es a veces una carga, pero también es nuestra fuerza creativa. Y es por el bien de mi sensibilidad que estoy renunciando a mi carrera como cantante en este grupo, una carrera que representaba el 90% de mi vida profesional y personal hasta hoy.

L’Impératrice armó una pista de baile masiva en el Pepsi Center WTC de la CDMXL’Impératrice armó una pista de baile masiva en el Pepsi Center WTC de la CDMX
Flore Benguigui tocando con L’Impératrice en México/Foto: Stephania Carmona

Flore Benguigui reveló que seguirá haciendo música y pidió que apoyaran a la nueva cantante de L’Impératrice

Casi al final de su comunicado, Flore Benguigui agradeció tanto a su compañeros de L’Impératrice, como al equipo que siempre los ha acompañado y por supuesto a los fans, pues sin ellos, nada de lo que vivió hubiera sido posible. Además que bajita la mano, dejó claro que si no hubiera sido por todas esas personas, probablemente la cosa para ella sería distinta.

Por último pero no menos importante, Flore confirmó que seguirá haciendo música por su cuenta y a su ritmo. Aunque eso sí, también pidió que recibieran con los brazos abiertos a la nueva integrante de la agrupación francesa. A continuación les dejamos el mensaje completo para que le echen un ojo.

Sin embargo, hay muchas maneras en las que estoy agradecido a los miembros de L’Impératrice, a nuestro equipo técnico, a nuestro sello, al booker, al distribuidor y a todas las personas que han trabajado con nosotros por todo lo que me han enseñado durante 9 años. Estoy muy orgullosa del camino que hemos recorrido juntos y, por supuesto, de la hermosa música que hemos hecho y tocado alrededor del mundo.

Me llevaré hermosos encuentros y recuerdos imborrables de shows, momentos compartidos, viajes emocionantes.

También me gustaría agradecer desde el fondo de mi corazón a todos los fans que (la mayoría de ellos) me han visto crecer con esta banda, que me han llevado y apoyado durante todo este camino e incluso me han salvado (sin saberlo) cuando las giras se habían vuelto demasiado difíciles para mí.

A menudo pensé en dejar la música para protegerme, pero hoy quiero seguir cantando y escribiendo canciones, con el control de mi propio barco, a mi ritmo, teniendo siempre la opción de hacer proyectos cercanos a mi corazón.

La banda seguirá adelante sin mí y una nueva cantante me reemplazará a partir de ahora. Espero que los fans la reciban con la misma amabilidad que me ofrecieron durante años.

Cuídate mucho y no olvides escuchar tu vocecita interior, incluso cuando parezca decirte que el camino que tanto te aseguro que sigues ya no es el correcto.

O si esa voz se ha quedado en silencio después de gritar demasiado tiempo en el vacío, escucha a las personas cercanas a tu corazón, ellas saben verte detrás de todas las máscaras que llevas puestas.

Como L’Impératrice lo mencionó en su comunicado, Flore Benguigui llegó para darle otra onda a la banda, aportando con letras, su espectacular voz y la energía que demostraba cuando se subía al escenario. Junto a la agrupación lanzó tres álbum de estudio (Matahari, Tako Tsubo y Pulsar), así como un disco en vivo y varios EP’s.

A lo largo de su carrera con el grupo, Flore vino varias veces a México. La última vez que la vimos junto a los demás integrantes tocando en nuestro país fue este 2024, cuando formaron parte del Festival Vaivén y compartieron cartel con Justice, Purple Disco Machine, Capital Cities y más (por acá les contamos cómo se puso su presentación). Ni modo, solo nos queda desearle éxito a ambas partes y que sigan haciendo música genial.

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