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Harry Styles está enamorado y el disco ‘Harry’s House’ es la prueba

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Harry Styles está enamorado y 'Harry's House' es la prueba

Harry Styles no pudo elegir mejor nombre para su tercer disco de estudio: Harry’s House. De entrada, pareciera que el cantante utiliza su nombre para hacernos una invitación a su casa, a las partes más íntimas, aquellas que conllevan un proceso de introspección que no siempre se revela hacia afuera.

Y no estamos mal. En este material discográfico se muestra más suave (o enamorado, aquella paz que viene de ahí) que sus dos discos anteriores. Sin embargo, la mayoría de las trece canciones en el Harry’s House van más allá de esta primera interpretación. Son una especie de ruptura de lo que creemos ver en una figura tan popular como la de Harry Styles.

Esto viene de la verdadera inspiración detrás del nombre, la cual crea el nuevo concepto y desarrolla esta era dentro de la carrera del cantante. Se trata de la canción de Joni Mitchell titulada “Harry’s House / Centerpiece” del The Hissing of Summer Lawns (1975), la cual integra en su segunda parte la pieza de jazz standard de Harry Edison y Jon Hendricks (de ahí el nombre compuesto).

Portada de 'Harry's House'
Portada de ‘Harry’s House’ / Foto: Sony Music

Harry’s House: una ruptura de lo que creemos

La canción “Harry’s House” habla sobre una familia, sobre todo un matrimonio, que se mueve con fragilidad y entre apariencias. Harry, el protagonista, es una suerte de Jonás que queda atrapado entre el consumo, la inmediatez y los escaparates. La belleza estándar, el estereotipo, el dinero y la fama, son la criatura que se lo traga.

Por lo tanto, y como adelantamos, el disco Harry’s House le pone un fin al cruel valor (superficial) que le hemos dado a Harry Styles como estrella y como figura. Y nos viene a recordar que Styles es un artista, y sobre todo, un ser humano. El músico ya se había mostrado personal en canciones como “Canyon Moon”, también inspirada en Mitchell, curiosamente. Pero nunca como ahora.

La canción “Matilda” es una de las mejores (y con la que vas a necesitar un pañuelo desechable). Suena como una carta escrita y dirigida para alguien en específico. Habla sobre la vergüenza de sentirse solos a pesar de estar rodeados de gente (pero al menos, gente que no nos entiende). La letra también desarrolla la idea del significado de crecer, el cual se traduce a decir adiós sin sentir culpa.

Seguimos con el tema de la comida

Lo que más nos divierte, en el buen sentido de la palabra porque es más como una lección, es que para Harry Styles, la profundidad no está peleada con la simpleza (sus videos musicales son el mejor ejemplo, ACÁ les contamos). Y el cantante de 28 años sigue haciendo canciones sobre comida.

La canción que abre Harry’s House es “Music for a Sushi Restaurant”, en la cual vuelve a tomar a Mitchell pero ahora en la estructura de la rola. Es decir, no van a encontrarse con una canción reflexiva, sino porque si Mitchell integró algo de jazz, Harry integra trompetas y arma una fiesta.

Pero no se dejen engañar. Podríamos decir que es la canción más divertida del disco, musicalmente hablando, junto a “Daydreaming”, pues ambas aprovechan de una nueva forma el cómo se integran algunos instrumentos y distintas voces. Pero el disco no es así. Para nada.

Menos enérgico, pero más centrado

La tercera canción del disco es “Grapejuice” (si les suena tipo Phantogram, por favor dígannos), la cual sigue la misma línea de “As It Was” con algo de synth-pop, pero entre distintos temas. Con “Little Freak” mientras lo escuchamos cantar sobre sueños húmedos de una relación pasada, y “Late Night Talking” es sobre la compañía y el valor de la amistad.If you feeling down, I just wanna make you happy“.

Harry nos hace feliz con algunas canciones del disco, pero procede a tumbarnos con la mayoría. Es hasta “Daylight” donde encontramos el verdadero tono del disco: mucho más lento, menos enérgico, pero propio. Tanto esta canción como “Keep Driving”, nos llevan de regreso a los 60 y 70 con un estilo colorido a la Paris Sisters.

¿Harry Styles habla de su vida amorosa?

Para muchos, la canción “Cinema” podría estar dirigida (apuntar, pues) hacia Olivia Wilde, actual pareja del cantante. El título podía mostrar cierta relación, dejando de lado que Styles volvió al cine a finales de 2021 con Eternals y regresa este 2022 con Don’t Worry Darling dirigida, justamente, por Wilde.

Pero de lo que sí tenemos certeza es de que es la canción más sensual de Harry’s House. Para que se den una idea, dice así: If you’re getting yourself wet for me, I guess you’re all mine“. Además, esta es una de las dos canciones que suma a John Mayer como guitarrista.

Para recuperarnos de esta canción, llega algo como “Satellite”, la cual es pegajosa y simple con un cierre de esos que tienen un buen clímax.  Luego le baja el tono con “Boyfriends” mientras se pregunta: “Are they just pretending?“.  

“Love of My Life”

La última canción del Harry’s House es el perfecto cierre y es la que mejor define al disco: encantador, cálido, a veces demasiado profundo, otras más abierto y sensual. “Love of My Life”, les aseguramos, será uno de los tracks más populares porque suena a una tradicional canción de amor con frases como “maybe you don’t know what’s lost ‘til you find it” o “don’t know where you land when you fly”.

La canción habla de una relación que fue partir de que la pareja no se encontraba en el mismo lugar. Y esa “incompatibilidad” del momento, no de la persona, la enfrentó Harry Styles cuando después de 10 años, se encontró encerrado en su casa por la pandemia. Un Harry sedentario después de estar en tour y en el estudio durante tanto tiempo.

Se puso a escribir, y se lanzó a distintos estudios entre Londres, Tokio, Los Angeles y más, para grabar el disco. Se dijo adiós para reencontrarse, esta vez, reconciliado con la idea de un hogar, un espacio para estar enamorado. Así entendemos a este Harry Styles y este disco.

TRACKLIST

“Music for a Sushi Restaurant”

“Late Night Talking”

“Grapejuice”

“As It Was”

“Daylight”

“Little Freak”

“Matilda”

“Cinema”

“Daydreaming”

“Keep Driving”

“Satellite”

“Boyfriends”

“Love of my Life”

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento

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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.

Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.

Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:

Sábado Coca – Cola Stage

  • Raw Alejandro
  • Sebastian Yatra
  • Tony Dize
  • Oscar Maydon
  • Saiko
  • Elena Rose
  • Jerry Di
  • Michael G

Sábado Sprite Stage

  • Anuel AA
  • Jhayco
  • Tiago PZK
  • Bryant Myers
  • Luar LA L
  • El Bogueto
  • Neutro Shorty
  • Ghetto Living
  • Rivvaa

LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

Sábado Dembow Vickys Stage

  • Dani Flow
  • Cachirula B2B Loojan
  • Yoss Bones
  • Los Marcianos
  • Yeri Mua
  • Yung Beef
  • Snow tha Product
  • Charl Gynn
  • Smi-Lee & Profeta Yao Yao
  • Mont Pantoja
  • Geezly
  • B´rek el Milagro
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow 
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow  

Domingo Coca – Cola Stage

  • Rels B
  • Chencho Corleone
  • Becky G
  • Jay Wheeler
  • Blessd
  • El Malilla
  • Gonzy
  • Chesca
  • Soley

Domingo Coke Studio Stage

  • Artista por revelar
  • Belanova
  • Tito Double P

Domingo Sprite Stage

  • Arcangel
  • Paulo Londra
  • Ñengo Flow
  • Milo J
  • Dei V
  • Juan Duque
  • Legallyrxx
  • Esteban Rojas
  • Rixxia

Domingo Dembow Vickys Stage

  • Dan García
  • Alu Mix
  • Lit Killah
  • Alejo
  • Jere Klein
  • El Jordan 23
  • BB Trickz
  • Cruz Cafuné
  • Vevo
  • Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
  • Alnz G
  • Amalfitan
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   
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¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?

La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
 

JM

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Coachella 2025: ¿Cuánto dinero necesitarás para asistir desde México?

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Tras darse a conocer la lista de los artistas que se presentarán en 2025 en el famoso festival “Coachella” en la ciudad de Los Ángeles, personas de todo el mundo no quieren perderse la oportunidad de disfrutar de este gran festival con sus artistas favoritos. Si vives en México, ¿cuánto dinero necesitarías para ir a Coachella?

Desde que se dio a conocer el cartel del Festival de Música de Coachella 2025, los fanáticos mexicanos quizás hayan visto ya el costo de un viaje a California, Estados Unidos, así como el precio de las entradas para asistir al Festival. A continuación te contamos un aproximado sobre cuánto dinero necesitas para ir desde México a Coachella.

LEE TAMBIÉN: Coachella 2025: Este es el precio en pesos mexicanos para el festival

Si es la primera vez que experimentas Coachella, hay varios puntos que debes considerar como residente en México. Hay que revisar opciones de viaje, boletos, alojamiento o campamento durante el festival, vuelos, transportes en la ciudad, alimentos y bebidas antes de lanzarte a la aventura.

Una vez que localices el boleto que desees, que van desde los 9 mil pesos hasta 28 mil pesos, debes sumar a esto el lugar para acampar, el cual tiene diferentes opciones y varían desde los 3 mil pesos hasta más de 60 mil pesos. Encuentra aquí todas las opciones de boletos y campamentos.

Viaje de México a California, EU

Por otro lado, una de las mejores y más convenientes formas de llegar a Coachella desde México es tomar el Cross Border Express (CBX) a través de Tijuana hasta San Diego y luego hacer transbordo como desees. Sin embargo, debes cotizar vuelos desde tu ciudad. Se recomienda revisarlo al menos 3 meses antes de la salida, para poder encontrar un precio no tan elevado.

Recuerda también que el sitio web oficial de Coachella tiene una sección donde puedes cotizar algunos paquetes turísticos de Live Tours, la agencia oficial del festival en México. Los paquetes ofrecen viajes ida y vuelta a Tijuana desde distintos puntos como:

  • CDMX
  • Guadalajara
  • Monterrey
  • Puebla
  • Culiacán
  • Oaxaca
  • León
  • Puebla
  • Morelia
  • Los Cabos

Estos paquetes de viaje se pueden combinar con la renta de un auto (con costo de 4 mil pesos por cuatro días), o el uso de autobús con espacio en camping (los precios y opciones antes mencionados) o quizá una reservación en un hotel cercano. El precio más barato de estos paquetes es alrededor de 26 mil 400 pesos mexicanos.

Finalmente, considera también el consumo de alimentos durante tu estadía y en el propio festival. Con todo esto, se puede concluir que viajar desde México a Coachella 2025 sería un gasto de al menos 24 mil pesos mexicanos en adelante.

TE PUEDE INTERESAR: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

AB

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